Música espacial , también llamado spacemusic , es un subgénero de la música new-age y se describe como "tranquilo, hipnótica y en movimiento". Se deriva de la música ambiental y se asocia con música lounge , easy listening y música de ascensor . [3]
Música espacial | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | A principios de la década de 1970, Alemania y Japón [1] [2] |
Otros temas | |
Según Stephen Hill , cofundador de un programa de radio llamado Hearts of Space , el término se usa para describir la música que evoca una sensación de amplitud contemplativa. [4] [5] [6] Hill afirma que la música espacial puede variar en carácter, la textura sonora de la música puede ser simple o compleja, puede ser instrumental o electrónica, puede carecer de características melódicas, armónicas o rítmicas convencionales, y puede estar menos preocupado por los esquemas formales de composición asociados con otros estilos de música. [7] [8] Hill propone que la música espacial se puede encontrar dentro de una amplia gama de géneros . [7] [9] La música espacial puede tener influencias de la música clásica occidental , mundial , celta , tradicional y experimental . [10] [11] [12]
Hill cree que la música espacial puede evocar un "continuo de imágenes espaciales y emoción", [13] que puede ser beneficioso para la introspección y para desarrollar, a través de una práctica de escucha profunda , una conciencia de la espacialidad del fenómeno sonoro. [14] Este tipo de escucha psiconáutica puede producir un estado de trance sutil en ciertos individuos [15] [16] [17] que a su vez puede conducir a sensaciones de volar, flotar, planear, planear o flotar. [18] [19]
Hill afirma que algunas personas utilizan la música espacial tanto para mejorar el fondo como para escuchar en primer plano, a menudo con auriculares, para permitir estados de relajación, contemplación, inspiración y estados de ánimo expansivos generalmente pacíficos; puede promover la salud a través de la relajación , la atmósfera para las terapias de trabajo corporal y la eficacia de la meditación . [20] La música espacial aparece en muchas bandas sonoras de películas y se reproduce comúnmente en planetarios . [21]
Según Hill, la música espacial es una música ecléctica producida casi exclusivamente por sellos independientes y ocupa un pequeño nicho en el mercado, apoyada y disfrutada por una audiencia relativamente pequeña de oyentes leales y entusiastas. [22]
Definiciones
Allmusic define la música espacial como un subgénero de la música New Age . [23] De manera similar, el minorista principal Barnes & Noble , el minorista de música en línea independiente CDBaby y el servicio de descarga de música de RealNetwork Rhapsody clasifican la música espacial como un subgénero de la música new-age. [24] [25] [26] El equipo editorial de Rhapsody escribe en la descripción de su género musical para la música espacial (incluida como un subgénero de la música new-age) que "los compositores New Age han mirado hacia arriba en busca de inspiración, creando una noción abstracta de los sonidos de la música interestelar ". [27]
Stephen Hill, cofundador del programa de radio Music from the Hearts of Space (sindicado a nivel nacional en los Estados Unidos en National Public Radio ) usa la frase "música contemplativa, definida en términos generales" como una descripción general para describir la música que se reproduce en su estación, junto con el término "spacemusic". [10] Afirma que "el género abarca estilos históricos, étnicos y contemporáneos", [5] y que combina elementos de muchas culturas y géneros, mezclados con variedades de música ambiental acústica y electrónica ", entretejidos en una secuencia unificada sin fisuras por sonido, emoción e imágenes espaciales ". [10] En su ensayo "New Age Music Made Simple", y al presentar la emisión número 200 del programa de radio Hearts of Space , Hill se ha referido a la música espacial como una subcategoría de New Age . [19]
La socia de Hill, Anna Turner (copresentadora y coproductora original de Music from the Hearts of Space ) escribió en su ensayo de 1989 titulado "Space Music" que "La música New Age Space lleva visiones en sus notas; es un espacio interior y exterior trascendente música que abre, permite y crea espacio ... esta música habla de nuestro momento presente, de la gran alegoría de ir más allá de nuestros límites hacia el espacio, y reflexivamente, de las aventuras sin precedentes de la psique que aguardan en nuestro interior ". [28]
Gerardo "Pkx" Martinez-Casas, presentador original, productor y creador de 90.3 FM de KUSF , Universidad de San Francisco en California, "Moondance (The Beyond Within)" 1981-1998 ?, describió la música espacial como electrónica, ambiental y espiritual Los sonidos cósmicos de la moda de las bellas artes como ayuda y herramienta para la conciencia cultural, contemplativa, meditativa, social y espiritual. [29]
En su libro The New Age Music Guide , la autora, editora y crítica musical PJ Birosik clasifica la música espacial como un subgénero de la música new-age, [30] al igual que Dallas Smith, escritor, profesor y artista discográfico en su ensayo New Age Jazz / Fusion . [31] Steven Halpern , destacado artista de grabación y líder del taller, escribe que la música espacial ha sido considerada un sinónimo de música new-age: "'Space' es una dimensión vital de la música new-age; tanto es así que una de las primeras denominaciones porque el género era simplemente 'música espacial', refiriéndose tanto a su textura como al estado que tendía a evocar en el oyente ". [32]
John Diliberto, el presentador del programa de radio Echoes y creador de Star's End de WXPN , ha declarado que la música espacial está relacionada con la música electrónica , [8] al igual que el músico, compositor y diseñador de sonido del Área de la Bahía Robert Rich, quien considera la música espacial para ser una combinación de influencias de la música electrónica de la década de 1970 con músicas del mundo y "métodos de composición modernos". [33] Forest, presentador de Musical Starstreams se refiere a la música espacial como un género separado junto con la música ambiental, y otros que incluyen dub, downtempo, trip hop y acid jazz en la lista de géneros que él llama "electrónica exótica". [34] De manera similar, Star's End de WXPN Radio , que programa música ambiental desde 1976, en su sitio web enumera la música espacial como un género separado, junto con Ambient, new-age y otros.
Steve Sande, escritor independiente del San Francisco Chronicle, considera que la música espacial es "Cualquier cosa menos New Age" y escribe que "la música espacial también se conoce como ambient, chill-out, mellow dub, down-tempo". [35] En el mismo artículo, describe el programa de música espacial "Hearts of Space" de Stephen Hill como música ambiental, electrónica, mundial, new-age y clásica. [11] En contraste con esto, según la autora e investigadora del National Endowment for the Arts Judith H. Balfe, el editor de Billboard Jerry Wood describe la música espacial como uno de varios "géneros dentro del género" de la música new-age. [36]
Variedad
Como lo describe Stephen Hill, el elemento definitorio predominante de la música espacial es su naturaleza contemplativa . [5] [10] Dentro de ese panorama, la definición de Hill de la música espacial incluye una amplia variedad de estilos, instrumentación e influencias, tanto acústicas como electrónicas. [7] [9]
Muchos artistas de grabación de música espacial se especializan en formas electrónicas, evolucionando a partir de la música tradicional Kosmische de la Escuela de Berlín (también conocida como Krautrock ). [37]
El autor y crítico de música clásica David Hurwitz describe la pieza de orquesta de cámara y coral de Joseph Haydn , The Creation , compuesta en 1798, como música espacial, tanto en el sentido del sonido de la música, ("una pieza genuina de 'música espacial' con violines agudos que pulsan suavemente y vientos por encima de violonchelos y bajos graves, sin nada en el medio ... La música espacial se desplaza gradualmente hacia un retorno al gesto de apertura del movimiento ... "); y en la forma de su composición, relatando que Haydn concibió La Creación después de discutir sobre música y astronomía con William Herschel , oboísta y astrónomo (descubridor del planeta Urano). [12]
Uso histórico del término
En 1928, el compositor alemán Robert Beyer publicó un artículo sobre "Raummusik" ( música espacial ), [38] que es un sentido completamente diferente del término. Karlheinz Stockhausen , que se convirtió en colega de Beyer en Colonia en 1953, utilizó la expresión "música espacial" en este sentido al describir su desarrollo temprano como compositor: "La primera revolución se produjo a partir de 1952/53 como musique concrète, música en cinta electrónica, y música espacial, que implica la composición con transformadores, generadores, moduladores, magnetófonos, etc., la integración de todas las posibilidades concretas y abstractas (sintéticas) dentro del sonido (también todos los ruidos) y la proyección controlada del sonido en el espacio ". [39] En el sentido que aquí se quiere, afirmó en 1967, "Varios han comentado que mi música electrónica suena 'como en una estrella diferente' o 'como en el espacio exterior'. Muchos han dicho que al escuchar esta música, tienen sensaciones como si volaran a una velocidad infinitamente alta, y luego otra vez, como si estuvieran inmóviles en un espacio inmenso ”. [40] Varias composiciones posteriores de Stockhausen (no todas ellas música electrónica) toman el espacio exterior como tema: Sternklang (Star Sound, 1971), Ylem (1972), Sirius (1975-77), varios componentes de la opera- ciclo Licht ( Weltraum (Espacio exterior, 1991-1992 / 1994), Michaelion (1997), Komet (Cometa, 1994/1999), Lichter-Wasser (Luces-Aguas, 1998-1999)), y la llamada " Urantia "subciclo de Klang (Sound, 2006-2007), que se extiende desde su decimotercera" hora ", Cosmic Pulses hasta su vigésimo primera" hora " Paradies .
El historiador musical Joseph Lanza describió el estilo de música ligera emergente a principios de la década de 1950 como un precursor de la música espacial moderna. Escribió que el director de orquesta Mantovani utilizó nuevas tecnologías de estudio para "crear tapices de sonido con innumerables cuerdas" y, en particular, "el zumbido sostenido de los violines reverberados de Mantovani produjo un vaporizador sónico que presagiaba los sintetizadores armónicos de la música espacial". [41]
El artista de jazz Sun Ra usó el término para describir su música en 1956, cuando afirmó que la música le permitió traducir su experiencia del vacío del espacio a un idioma que la gente pudiera disfrutar y comprender. [42]
El físico Werner Meyer-Eppler se inspiró en la invención del Vocoder de Homer Dudley en 1948 y comenzó en 1951 a trabajar con un dispositivo conocido como Melochord , junto con grabadoras de cinta magnética , lo que llevó a una década de trabajo en el Studio for Electronic Music ( WDR) especializada en "elektronische Musik" utilizando grabadoras de cinta magnética, generadores de onda sinusoidal y técnicas de composición en serie . [43]
En 1969, Miles Davis conoció la música de Stockhausen por el joven arreglista y violonchelista, y más tarde ganador del premio Grammy, Paul Buckmaster , lo que llevó a un período de nueva exploración creativa para Davis. El biógrafo JKChambers escribió que "El efecto del estudio de Davis sobre Stockhausen no pudo ser reprimido por mucho tiempo ... La propia 'música espacial' de Davis muestra la influencia de Stockhausen en la composición". [44] Sus grabaciones y actuaciones durante este período fueron descritas como "música espacial" por los fans, por el crítico musical Leonard Feather y por Buckmaster, quien declaró: "muchos cambios de humor - pesados, oscuros, intensos - definitivamente música espacial". [45]
A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los Grateful Dead desarrollaron una nueva forma de música espacial de improvisación en sus sesiones improvisadas extendidas durante los conciertos en vivo (a las que sus fans se referían como "Space" aunque la banda no les asignó formalmente ese título), y sus álbumes de música espacial experimental como Aoxomoxoa , y más tarde en la década de 1980, Infrared Roses y Grayfolded . [46] [47] El miembro de la banda Phil Lesh lanzó la grabación de música espacial experimental Seastones con el pionero de la música por computadora Ned Lagin en 1975, uno de los primeros álbumes que se publicaron en el formato innovador pero comercialmente infructuoso SQ-Quadwith. Lagin se utilizó en el escenario en tiempo real y en el rendimiento de estudio de miniordenadores que manejaban convertidores digitales a analógicos en tiempo real, antes de la disponibilidad comercial de los sintetizadores digitales a principios de la década de 1980.
El compositor checo-estadounidense Václav Nelhýbel , lanzó en 1974 un disco llamado Outer Space: Music de Vaclav Nelybel . De las notas del trazador de líneas: "El uso ingenioso del eco, la reverberación artificial y las alteraciones electrónicas le da a la música de esta categoría una calidad futurista extraña, espeluznante, 'fuera de este mundo', muy adecuada para sucesos sobrenaturales de cualquier tipo. Piano, Se utilizan tambores e instrumentos electrónicos para lograr la extraña atmósfera y los sonidos espaciales ". Vaclav Nelhybel crea un mundo sobrenatural, describiendo nebulosas, meteoros, cúmulos de estrellas y cráteres en Marte con sonidos naturales y manipulados para contar la historia del espacio cósmico.
A principios de la década de 1970, el término "música espacial" se aplicó a algunos de los trabajos de artistas como Vangelis , Jean-Michel Jarre , Klaus Schulze y Tangerine Dream , [37] debido a los sentimientos cósmicos trascendentes del espacio evocados por el sonido de la música y realzado por el uso del nuevo instrumento emergente, el sintetizador, [48] [49] [50] [51] y también en parte a los temas del "espacio exterior" que son evidentes en algunas de sus obras. Estas exploraciones de la música espacial divergieron de los formatos tradicionales de canciones pop hacia composiciones más largas y menos estructuradas. [52] Tras su temprana influencia en el desarrollo de la música espacial, Tangerine Dream produjo más tarde obras cada vez más influenciadas por el rock que generalmente no se describen como música espacial. [53]
En 1971-72, Sun Ra llevó su filosofía de "música espacial" a UC Berkeley, donde enseñó como artista residente durante el año escolar, creando notoriedad entre los estudiantes al dedicar la segunda media hora de cada clase a solista o banda. actuaciones. En 1972, el productor de KQED de la estación de televisión pública de San Francisco , John Coney, el productor Jim Newman y el guionista Joshua Smith trabajaron con Sun Ra para producir un documental de 30 minutos, ampliado a un largometraje estrenado en 1974, titulado Space is the Place , con Arkestra de Sun Ra y filmado en Golden Gate Park . [54]
En 1973, los productores de radio de KPFA Berkeley, California , Anna Turner y Stephen Hill, utilizaron la frase en el título de su programa de radio público local Music from the Hearts of Space . Desarrollaron una innovadora técnica de ensamblaje de música segue , mezclando piezas instrumentales "espaciales" para crear un estado de ánimo sostenido. El término comenzó a usarse más ampliamente cuando el programa se distribuyó a nivel nacional en 1983. [55] Otros programadores de radio con sede en Estados Unidos también adoptaron el término, entre ellos, John Diliberto, Steve Pross y Gino Wong con Star's End , lanzado en 1976, Frank J. Forest (también conocido como "Forest") con Musical Starstreams , lanzado en 1981 y sindicado a nivel nacional en 1983, y John Diliberto nuevamente con Echoes , lanzado en 1989. [56]
En bandas sonoras de cine y televisión
Ejemplos de música espacial en bandas sonoras de películas incluyen la banda sonora de Vangelis para Blade Runner , [57] [58] las bandas sonoras cambiantes de Tangerine Dream para Legend , Sorcerer y Risky Business , [59] [60] la banda sonora de Jonn Serrie para el cortometraje IMAX , Hubble: Galaxies Across Space and Time , [61] la banda sonora de Brian Eno para la película For All Mankind de 1989 , [62] y la banda sonora de Michael Stearns para la película IMAX de 1985, Chronos , transmitida por Stephen Hill's Hearts de Space radio, en la noche de estreno de la película [63]
La serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 fue compuesta por el ex miembro de Tangerine Dream, Christopher Franke , lanzada en CD en 1996 por el sello independiente Sonic Images de Franke . Sonic Images también publicó las partituras de muchas de las películas para televisión de Babylon 5 y de numerosos episodios de Babylon 5 [64] . [65] En 1994, la estación de televisión alemana Bayerischer Rundfunk lanzó el programa de televisión Space Night , [66] que presenta un flujo constante de imágenes espaciales y de satélite acompañadas de música espacial programada por el chill-out-DJ europeo Alex Azary.
Ver también
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Notas al pie
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- ^ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: una historia surrealista de Muzak, Easy listening y otros Moodsong . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 185. ISBN 0-472-08942-0.
- ^ "De hecho, casi cualquier música con un ritmo lento e imágenes de sonido que crean espacio podría llamarse música espacial". Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, ¿Qué es spacemusic?
- ^ a b c "Cuando escuchas música espacial y ambiental te conectas con una tradición de experiencia sonora contemplativa cuyas raíces son antiguas y diversas. El género abarca estilos históricos, étnicos y contemporáneos. De hecho, casi cualquier música con un el ritmo y las imágenes de sonido que crean el espacio podrían llamarse música espacial ". Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, ¿Qué es spacemusic?
- ^ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: una historia surrealista de Muzak, Easy listening y otros Moodsong . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 184. ISBN 0-472-08942-0.
la música espacial evoca imágenes vagas de paisajes reales quizás encontrados en vidas pasadas o los tonos de una convergencia armónica entre la tierra y otros cuerpos celestes ...
- ^ a b c "Una experiencia atemporal ... tan antigua como los ecos de una simple flauta de bambú o tan contemporánea como la última música electrónica ambiental. Cualquier música con un ritmo generalmente lento y una imagen sonora creadora de espacios se puede llamar música espacial. Generalmente tranquila , consonante, etérea, a menudo sin contrastes rítmicos y dinámicos convencionales, la música espacial se encuentra dentro de muchos géneros históricos, étnicos y contemporáneos ". Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, barra lateral" ¿Qué es Spacemusic? " en ensayo Música contemplativa, ampliamente definida
- ^ a b "Los primeros innovadores en la" música espacial "electrónica se encontraban principalmente en Berlín. El término ha llegado a referirse a la música al estilo de las obras de principios y mediados de la década de 1970 de Klaus Schulze, Tangerine Dream, Ash Ra Tempel, Popol Vuh y otros en esa escena. La música se caracteriza por composiciones largas, patrones de secuenciador en bucle y líneas de melodía principal improvisadas ". - John Diliberto , Escuela de Berlín , glosario de música en línea de Echoes Radio Archivado el 14 de junio de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ a b Herberlein, LA (2002). La guía aproximada de la radio por Internet . Guías aproximadas. pag. 95 . ISBN 1-85828-961-0.
- ^ a b c d "El programa ha definido su propio nicho: una mezcla de música ambiental, electrónica, mundial, new-age, clásica y experimental ... Música de muchas culturas que crea espacios y de ritmo lento: meditaciones de campanas antiguas , adagios clásicos, jazz espacial creativo y lo último en música ambiental acústica y electrónica se entrelazan en una secuencia perfecta unificada por sonido, emoción e imágenes espaciales ". Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, ensayo titulado Música contemplativa, ampliamente definida
- ^ a b "El sitio web Hearts of Space de Hill ofrece acceso continuo a un archivo de cientos de horas de música espacial ingeniosamente mezclada en programas de una hora que combinan música ambiental, electrónica, mundial, New Age y clásica". Steve Sande, The Sky's the Limit with Ambient Music , San Francisco Chronicle (domingo 11 de enero de 2004) .
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- ^ "Esta música se experimenta principalmente como un continuo de imágenes espaciales y emociones, más que como relaciones musicales temáticas, ideas compositivas o valores de interpretación". Ensayo de Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, New Age Music Made Simple
- ^ "Espacio interior, meditativo y trascendental ... Esta música promueve un movimiento psicológico hacia el interior". Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, ensayo titulado New Age Music Made Simple
- ^ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: una historia surrealista de Muzak, Easy listening y otros Moodsong . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 184. ISBN 0-472-08942-0.
La música espacial es tan importante por su capacidad para confundir nuestro sentido del tiempo y el lugar alimentado con cuchara. Sus agitaciones mercuriales crean aberturas entre los mundos: el espacio interior y exterior; ritmos ancestrales y electrónica ultra-civilizada, el reloj en la pared y el tiempo alucinatorio del "psiconauta" que entra y sale de la vida de vigilia.
- ^ Lanza, Joseph (2004). Elevator Music: una historia surrealista de Muzak, Easy listening y otros Moodsong . Prensa de la Universidad de Michigan. pag. 185. ISBN 0-472-08942-0.
La mística de comunicarse con una Gaia más grande, transpersonal y extraterrestre se incluye comúnmente como parte del paquete de la música espacial. Al explicar composiciones como 'El cáliz galáctico' y 'Comunión celestial', Constance Demby se refiere al 'viaje transformador' con 'sonidos para despertar y activar la memoria del alma de nuestro verdadero origen'.
- ^ Lancaster, Kurt; Brooks McNamara (1999). Warlocks y Warpdrive: entretenimientos de fantasía contemporáneos con entornos interactivos y virtuales . McFarland & Company. pag. 29. ISBN 0-7864-0634-8.
La música espacial presenta una fantasía virtual de viajar al espacio exterior.
- ^ "... Spacemusic ... evoca el" espacio "exterior o el" espacio interior "" - Lloyd Barde, fundador de Backroads Music Notes on Ambient Music, Hyperreal Music Archive
- ^ a b "Música espacial y de viajes: celestial, cósmica y terrestre ... Esta subcategoría de la Nueva Era tiene el efecto de expansión psicológica externa. La música celestial o cósmica aleja a los oyentes de su entorno acústico ordinario al crear imágenes de sonido estéreo de vastas , entornos espaciales virtualmente adimensionales. En una palabra, espacial. Los movimientos rítmicos o tonales animan la experiencia de volar, flotar, navegar, deslizarse o flotar dentro del espacio auditivo ". Stephen Hill, cofundador de Hearts of Space, en un ensayo titulado New Age Music Made Simple
- ^ "A menudo se le atribuye poderes restauradores y, en el mejor de los casos, puede crear un entorno eficaz para equilibrar parte del estrés, el ruido y la complejidad de la vida cotidiana". - Stephen Hill, fundador, Music from the Hearts of Space ¿Qué es Spacemusic?
- ^ "Esta fue la banda sonora de innumerables espectáculos de planetario, en camillas de masajes y como banda sonora de muchos videos y películas" - Lloyd Barde Notes on Ambient Music, Hyperreal Music Archive
- ^ "Como la mayoría de las personas en el lado independiente del negocio de la música, habitamos lo que se llaman géneros de nicho ... Toda la música de nicho, independientemente del estilo o el contenido, tiene una cosa en común: todo es algo que un número relativamente pequeño de personas realmente , amor verdadero." Stephen Hill, Powered By Love: Niche Music in the New Millennium , artículo destacado en Ambient Visions Magazine , 2002
- ^ Página de música de Allmusic New Age : incluye música espacial como subgénero de la música New Age; Página de música de Allmusic Space: subgénero de la música New Age ; Página de música de Allmusic Electronica : no incluye la música espacial como un subgénero; Página de música ambiental de Allmusic : no incluye la música espacial como un subgénero.
- ^ Sitio web de Barnes & Noble: la música espacial no aparece en la página principal de géneros musicales . La música espacial aparece como un subgénero de la música New Age en la página de género musical New Age , al igual que la música ambiental. Ambient también aparece como un subgénero en la página de género Dance & DJ , junto con la música electrónica.
- ^ La música espacial aparece en la página del género musical New Age de Rhapsody Music Servicecomo un subgénero de New Age. La música espacial no aparece en la página de género de música electrónica / dance de Rhapsody ni en la página de subgénero de música ambiental de Rhapsody.
- ^ CD Baby: la música espacial figura como un subgénero de la música New Age. Tanto la música electrónica como la música New Age incluyen Ambient como un subgénero. Página género electrónico , página género New Age .
- ^ "Aunque no hay sonido en el vacío del espacio, muchos compositores de la Nueva Era han mirado hacia arriba en busca de inspiración, creando una noción abstracta de los sonidos de la música interestelar. El espacio indica no solo un estilo de composición, sino también una cierta conciencia cósmica. ... Artistas como ... El pionero de la música espacial Michael Stearns intentan evocar la paz y la unidad con sus paisajes espaciales, creando composiciones tranquilas, hipnóticas y conmovedoras ". Servicio de música en línea Rhapsody: definición de Space Music en la página de subgénero de música New Age
- ^ "La música New Age Space lleva visiones en sus notas; es música trascendente del espacio interior y exterior que abre, permite y crea espacio ... La música espacial se mueve; el equilibrio entre la pista de ritmo y la línea de la melodía determina una gran parte de las imágenes , altitud e impacto de una pieza en particular ... En su mejor y más esencial, esta música habla de nuestro momento presente, de la gran alegoría de moverse más allá de nuestros límites en el espacio, y reflexivamente, de las aventuras sin precedentes de la psique. que aguardan dentro ". Anna Turner , "Space Music", en The New Age Music Guide: Perfiles y grabaciones de los 500 mejores músicos New Age , editado por Patti Jean Birosik, p. 134 (Nueva York: Collier Books; Londres: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
- ^ "En los archivos de KUSF 90.3 FM http://www.kusf.org/ Universidad de San Francisco, California" "Archivos, lo que significa que si lesenvíaun correo electrónico con el nombre de la persona, el programa y la fecha, lo confirmarán"
- ^ "Actualmente, no menos de catorce subgéneros separados se denominan música New Age. Estos incluyen New Age East / West, Electrónica / Computadora, Medio ambiente / Naturaleza, Folk, Jazz / Fusion, Meditación, Nativo Americano / Indígena, New Age Pop, Nuevo Age Progressive, Solo Instrumental, Sound Health, Space Music, Tradicional. New Age, Vocal y World Music ". PJ Birosik, "Prefacio", en The New Age Music Guide , editado por PJ Birosik, p. vii (Nueva York: Collier Books; Londres: Collier Macmillan Publishing Company, 1989).
- ^ "New Age Jazz / Fusion se distingue de otros subgéneros de la New Age, especialmente la música espacial, por su ritmo y melodías identificables". Dallas Smith, New Age Jazz / Fusion , página 46, The New Age Music Guide: Perfiles y grabaciones de los 500 mejores músicos New Age , editado por Patti Jean Birosik, p. 46 (Nueva York: Collier Books; Londres: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
- ^ "'Espacio' es una dimensión vital de la música New Age; tanto es así que una de las primeras denominaciones del género fue simplemente" música espacial ", refiriéndose tanto a su textura como al estado que tendía a evocar en el oyente Por "espacio" nos referimos a la mejora electroacústica de los tonos instrumentales, a través de la reverberación y el eco; en la música New Age dicha mejora no es simplemente un "efecto especial", sino más bien una parte integral de la propia música ". Steven Halpern, Notas sobre la música New Age , en The New Age Music Guide: Perfiles y grabaciones de los 500 mejores músicos New Age , editado por Patti Jean Birosik, p. xix (Nueva York: Collier Books; Londres: Collier MacMillan Publishing Company, 1989).
- ^ "Entré en la música espacial en los años 70 cuando era adolescente y quería volver a jugar con esos clichés, las estructuras cíclicas y repetitivas de la música electrónica de los 70, pero alejarme de la fórmula utilizando algunos de los métodos de composición de Steve Reich y Terry Riley, por ejemplo. Es una combinación de músicas del mundo, métodos de composición modernos y tonterías de los setenta ". Robert Rich, citado en Conectado a la alegría de la música ambiental , por j. poeta , San Francisco Chronicle (28 de mayo de 2006).
- ^ "Ambient, spacemusic, dub, downtempo, trip hop, acid jazz ... artistas de todas estas categorías". Waveform ... Starstreams y más allá: Ambient Visions Habla con .... Forest , enumerando los estilos de música que se reproducen en Musical Starstreams, de una entrevista en Ambient Visions Magazine, 2003
- ^ "spacemusic, también conocida como ambient, chill-out, mellow dub, down-tempo .... Cualquier cosa menos New Age". Steve Sande, The sky's the Limit with Ambient Music , San Francisco Chronicle (domingo 11 de enero de 2004) .
- ^ Balfe, Judith H. (1993). Paying the Piper: Causas y consecuencias del patrocinio del arte . Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 280. ISBN 0-252-06310-4.
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- ^ Schwartz, Elliott; Barney Childs (1998). Compositores contemporáneos de música contemporánea . Prensa Da Capo. pag. 380. ISBN 0-306-80819-6.
- ^ "En 1967, justo después del estreno mundial de Hymnen , Stockhausen dijo esto sobre la experiencia de la música electrónica: '... Muchos oyentes han proyectado esa extraña música nueva que experimentaron, especialmente en el ámbito de la música electrónica, en el espacio extraterrestre. Aunque no están familiarizados con él a través de la experiencia humana, lo identifican con el fantástico mundo de los sueños. Varios han comentado que mi música electrónica suena "como en una estrella diferente" o "como en el espacio exterior". Muchos han dicho eso cuando Al escuchar esta música, tienen sensaciones como si volaran a una velocidad infinitamente alta, y luego nuevamente, como si estuvieran inmóviles en un espacio inmenso. Por lo tanto, se emplean palabras extremas para describir tal experiencia, que no son "objetivamente" comunicables en el sentido de una descripción de objeto, sino que existen en la fantasía subjetiva y que se proyectan en el espacio extraterrestre ”. "Página 145, Música electrónica y experimental: pioneros en tecnología y composición , Thomas B. Holmes, Routledge Music / Songbooks, 2002, ISBN 0-415-93643-8
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- ↑ Según el autor Norman Mailer en 1956, citado en la página 154: "un amigo me llevó a escuchar a un músico de jazz llamado Sun Ra que tocaba 'música espacial'. "y según el propio Sun Ra, también en 1956, citado en la página 384:" Cuando digo música espacial, estoy tratando con el vacío, porque eso también es del espacio ... Así que dejo la palabra espacio abierta, como se supone que es el espacio ". y en la página 247, en una entrevista, Sun Ra afirma: "a veces, cuando toco para una banda, toco música espacial ... estoy usando instrumentos ordinarios, pero en realidad los estoy usando de alguna manera ... transformando ciertas ideas en un lenguaje que el mundo pueda entender ". - El espacio es el lugar Por John F. Szwed, 1998, Da Capo Press
- ↑ A History of Electronic Music Pioneers de David Dunn, en el catálogo de la exposición: Eigenwelt der Apparatewelt: Pioneers of Electronic Art, presentada como parte de Ars Electronica 1992, en Linz, Austria.
- ^ Chambers, JK (1998). Hitos: la música y la época de Miles Davis . Prensa Da Capo. pag. 246. ISBN 0-306-80849-8.
- ^ Carr, Ian (1998). Miles Davis: La biografía definitiva . Prensa de la boca del trueno. págs. 284, 303, 304, 306 . ISBN 1-56025-241-3.
- ^ "proveedores de música espacial improvisada libremente" - Revista Blender, mayo de 2003 Archivado el 8 de junio de 2007 en la Wayback Machine.
- ^ "" Dark Star ", tanto en su título como en su estructura (diseñada para incorporar la exploración de la improvisación), es el ejemplo perfecto del tipo de" música espacial "por la que los muertos son famosos. El juego de palabras titular de Oswald" Grayfolded "agrega el concepto de plegarse a la idea de espacio, y con razón cuando se considera la forma en que utiliza el muestreo para plegar la evolución musical de Dead en sí mismo ". - Islands of Order, Part 2, de Randolph Jordan, en Offscreen Journal , editado por Donato Totaro, Ph. D, profesor de estudios cinematográficos en la Universidad de Concordia desde 1990.
- ^ "un cuarteto de álbumes, Phaedra, Rubycon, Ricochet y Stratosfear, establecieron el modus operandi de Dream con ritmos palpitantes y cósmicos de bandas de goma que retumbaban como bajos espaciales galácticos a través de almohadillas de melotrones flotantes, flautas fantasma y efectos electrónicos girando a gran velocidad. banda sonora para innumerables espectáculos planetarios ... la primera música electrónica que se despojó de la reputación de los sintetizadores como fría e insensible ... más allá de la emoción, hacia lo sensual y lo trascendente. Era como si el universo te envolviera en un cálido guante de terciopelo y mostrándote las maravillas de la existencia ". Time Warped in Space por el productor y presentador de Echoes Radio, John Diliberto Archivado el 7 de abril de 2007 en Wayback Machine .
- ^ Incluido en "A Classic Space Music Countdown to Liftoff: 10 álbumes de música espacial clásica esencial, contando de 10 a 1" Time Warped in Space por el productor y presentador de Echoes Radio, John Diliberto Archivado 2007-04-07 en Wayback Machine .
- ^ "En su forma más abstracta, álbumes en solitario de Klaus Schulze y del líder de Tangerine Dream, Edgar Froese, eran nubes de sonidos en los que perderse, una pantalla mental de Rorschach para proyectar fantasías". Reynolds, Simon. "Kings of the cosmos", en The Guardian , 22 de abril de 2007, consultado el 13 de mayo de 2007
- ^ Jack Cámaras (2004). Los Estados Unidos y Alemania en la era de la Guerra Fría, 1945–1990: Manual . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 342. ISBN 0-306-80849-8.
- ^ Junker, Detlef; Philipp Gassert; Wilfried Mausbach; David Brian Morris (2004). Los Estados Unidos y Alemania en la era de la Guerra Fría, 1945–1990: Manual . Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 342. ISBN 0-521-83420-1.
- ^ "El sonido de The Dream comenzó a ser mucho más rock 'n' roll en la década de 1980, especialmente una vez que comenzaron los temidos años de la música privada. Grabarían buena música después de eso, pero nunca tuvo el impacto, la resonancia cultural o la importancia duradera de su producción de la década de 1970 ". Time Warped in Space por el productor y presentador de Echoes Radio, John Diliberto Archivado el 7 de abril de 2007 en Wayback Machine .
- ^ sitio web oficial de "Space is the Place" , película documental sobre Arkestra de Sun Ra, filmada en 1972
- ^ "Hill comenzó el programa como voluntario en KPFA-FM, Berkeley, en 1973, y trabajó con Anna Turner como coproductora. Diez años después, el 8 de enero de 1983, el programa se hizo nacional". Hearts of Space: un líder de carruaje apacible después de una década en la radio satelital pública - publicado el 1 de febrero de 1993 en Current, "el periódico sobre la televisión y la radio públicas en los Estados Unidos". Archivado el 30 de septiembre de2007 en Wayback Machine.
- ^ "Noticias de Corazones del Espacio" . Noticias de Hearts of Space . Consultado el 27 de febrero de 2016 .
- ^ "... incluye música en su estilo 'clásico', música electrónica de influencia étnica, secuencias profundas, sintetizadores sinfónicos y música espacial de ciencia ficción". Revisión del álbum de la banda sonora de Blade Runner (versión extendida de varios CD), Jim Brenholts, Guía de Windows Media, de Allmusic
- ^ "Vangelis ... compone e interpreta principalmente música instrumental y bandas sonoras de películas ... ha coqueteado con muchos géneros y ha demostrado ser muy difícil de clasificar. Su música se ha clasificado como 'música de sintetizador', 'nueva era' , 'rock progresivo', 'rock sinfónico', 'música espacial', 'música electrónica', etc. " Vangelis Papathanassiou Biografía , Newsfinder, Un favor literario a la cultura mundial , Gus Leous, julio de 2003
- ^ "Los términos New Age y Space Music se han aplicado acertadamente al trabajo electrónico de improvisación etérea de Tangerine Dream ... Tangerine Dream se presta a bandas sonoras de películas; su música adorna docenas de películas populares". Biografía de Tangerine Dream Músicos contemporáneos, Ed. Suzanne M. Bourgoin. Vol. 12. Archivado el15 de noviembre de2006 en la Wayback Machine Thomson Gale, 1994. eNotes.com. 2006
- ^ "En 1983, el grupo hizo una contribución sustancial a la banda sonora de la película Risky Business , .... la pieza principal, también conocida como Love On A Real Train, incluía elementos repetitivos que estaban cerca del minimalismo de Steve Reich ... "Nos topamos con un tipo de cosa mínima, como Steve Reich o Philip Glass. Era una nueva forma de dibujar un tema romántico, por lo que todavía hoy tenemos crédito". " Tangerine Dream - Su uso cambiante de la tecnología, parte 2: 1977–1994 , Revista Sound on Sound, enero de 1995
- ^ "el galardonado cortometraje IMAX, Hubble: Galaxies Across Space and Time, ... transforma imágenes y datos del Telescopio Espacial Hubble de la NASA en un viaje que lleva a los espectadores a través del cosmos. .... escribió el compositor de música espacial Jonn Serrie la partitura de sonido envolvente ". La película IMAX de Hubble lleva a los espectadores a viajar por el espacio y el tiempo Comunicado de prensa del telescopio Hubble , 24 de junio de 2004
- ^ Harpole, Charles; Charles Musser; Eileen Bowser; Richard Koszarski; Donald Crafton; Tino Balio; Thomas Schatz; Stephen Prince; David A. Cook; Paul Monaco; Peter Lev (2004). Historia del cine americano . Simon y Schuster. pag. 385 . ISBN 0-684-80493-X.
- ^ "[Michael Stearns] compuso la música para la película IMAX Chronos para Ron Fricke ... Chronos se estrenó en mayo de 1985 y la noche del estreno la banda sonora se transmitió vía satélite a más de 200 estaciones de radio en todo el país en el programa de Stephen Hill Music From the Hearts of Space. " de la biografía de Stearns en el sitio web oficial de Michael Sterns
- ^ [1]
- ^ "no se confunda y empiece a pensar que la música espacial clásica es cosa del pasado. Recientemente recibimos varios lanzamientos de Sonic Images, un sello independiente de Los Ángeles operado por el sintetizador Christopher Franke, quien tocó con Tangerine Dream durante 17 años durante la cúspide de la popularidad del grupo alemán. Franke, que ahora reside en Los Ángeles, está representada en el sello por dos álbumes recientes: una compilación de la banda sonora de la serie de televisión de ciencia ficción Babylon 5 y Klemania , " DECLARATIONS OF INDEPENDENTS , Billboard Magazine, 27 de enero de 1996
- ^ Sitio web oficial de Space Night Archivado el 1 de julio de 2012 en la Wayback Machine.
Otras lecturas
- Prendergast, Mark. Eno, Brian (Prólogo) (2001). El siglo ambiental: de Mahler al trance: la evolución del sonido en la era electrónica . Bloomsbury Estados Unidos. ISBN 1-58234-134-6 .