De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
No confundir con la música New Wave .
Nueva era
Orígenes estilísticos
Origen cultural1960 y principios de 1970, Europa y Estados Unidos
Sub géneros
Géneros de fusión
Fusión celta
Otros temas

New-age es un género musical destinado a crear inspiración artística , relajación y optimismo . Es utilizado por los oyentes para yoga , masajes , meditación , [1] y lectura como un método de manejo del estrés [2] para provocar un estado de éxtasis en lugar de trance , [3] [4] o para crear una atmósfera pacífica en su hogar u otros entornos, y está asociado con el ambientalismo y la espiritualidad de la Nueva Era . [5] [1]

La música de la nueva era incluye ambas formas acústicas , con instrumentos como flautas , piano , guitarra acústica y una amplia variedad de instrumentos acústicos no occidentales y formas electrónicas , que a menudo se basan en pads de sintetizador sostenidos o ejecuciones largas basadas en secuenciadores . Los arreglos vocales eran inicialmente raros en el género, pero a medida que ha evolucionado, las voces se han vuelto más comunes, especialmente aquellas con cánticos de nativos americanos , sánscritos o tibetanos , o letras basadas en la mitología , como las leyendas celtas .[6] [7] [8] [9]

No existe una definición exacta de música new-age. [7] Un artículo en la revista Billboard en 1987 comentó que "la música New Age puede ser la música no definida de éxito más sorprendente que haya llegado a la conciencia pública". [10] Muchos consideran que es un término general [11] para el marketing en lugar de una categoría musical, [8] [12] [13] y que forma parte de una tendencia cultural compleja. [14]

La música de la nueva era fue influenciada por una amplia gama de artistas de una variedad de géneros. Tony Scott 's Música para la meditación Zen (1964) es considerado como la primera grabación de la nueva era. [13] [15] Paul Horn (comenzando con Inside de 1968 ) fue uno de los predecesores importantes. [16] Irv Teibel 's Entornos serie (1969-1979) contó naturales Sonoros , tintineo , y ' OM cantos' y fueron algunos de los primero disponibles públicamente psicoacústicos grabaciones. [17] Spectrum Suite de 1975 de Steven Halpernfue una obra clave que inició el movimiento musical new-age. [18]

Definiciones [ editar ]

La música de la nueva era se define más por el uso y efecto o sentimiento que produce que por los instrumentos y el género utilizados en su creación; [10] puede ser acústico, electrónico o una mezcla de ambos. Los artistas de la nueva era van desde actuaciones en solitario o en conjunto utilizando instrumentos de música clásica que van desde el piano, la guitarra acústica, la flauta o el arpa hasta instrumentos musicales electrónicos , o desde instrumentos orientales como el sitar , la tabla y la tamboura . También hay una superposición significativa de sectores de la música new-age con la música ambiental , la música clásica , el jazz y la electrónica., world music , chillout , space music , pop y otros. [12] [13] [19]

Las dos definiciones típicamente asociadas con el género de la nueva era son:

  • Música de la nueva era con un sonido ambiental que tiene el propósito explícito de ayudar a la meditación y la relajación, o ayudar y habilitar diversas prácticas espirituales alternativas, como curación alternativa, práctica de yoga, meditación guiada , audición de chakras , etc. Los proponentes de esta definición son casi siempre músicos que crean su música expresamente para estos fines. [20] Para ser útil para la meditación, la música debe tener una dinámica y textura repetitivas, sin acordes repentinos e improvisados ​​que puedan molestar al meditador. [10] [9] Es de concepción minimalista y, por lo tanto, son en su mayoría músicos instrumentistas más que vocalistas. [21]Los mensajes subliminales también se utilizan en la música new age, y el uso de instrumentos musicales junto con los sonidos naturales de los animales (como ballenas, lobos y águilas) y la naturaleza (cascadas, olas del mar, lluvia) también es popular. El flautista Dean Evenson fue uno de los primeros músicos en combinar la música pacífica con los sonidos de la naturaleza, lanzando un género que se hizo popular para el masaje y el yoga. [22] Otros artistas destacados que crean música de la nueva era expresamente para la curación o la meditación incluyen a Irv Teibel , Paul Horn , Deuter , Steven Halpern , Paul Winter , Lawrence Ball , Karunesh , Krishna Das ,Deva Premal , Bhagavan Das , Snatam Kaur, etc. [23] [11]
  • Música que se encuentra en las secciones new age de las tiendas de discos. [20] Esta es en gran parte una definición de practicidad, dada la amplitud de la música que se clasifica como "nueva era" por los minoristas que a menudo están menos interesados ​​en las distinciones finamente granuladas entre los estilos musicales que los fanáticos de esos estilos. La música que entra en esta definición suele ser música que no se puede clasificar fácilmente en otras definiciones más comunes, pero que puede contener casi cualquier tipo de música; es más un eslogan de marketing que una categoría musical. [10]

Debate y crítica [ editar ]

Kitaro, un destacado artista musical de la Nueva Era de Japón

Stephen Hill , fundador de Hearts of Space en 1973, considera que "muchos de los artistas están muy sincera y plenamente comprometidos con las ideas y formas de vida de la Nueva Era". [24] Algunos compositores como Kitarō consideran que su música es parte de su crecimiento espiritual, además de expresar valores y dar forma a la cultura. [25] Douglas Groothuis declaró que el rechazo de toda la música etiquetada como "new age" sería caer presa de una mentalidad tabú y de cuarentena, ya que la mayoría de la música pertenece al lado "progresivo" de la música new-age, donde los compositores necesariamente no tienen una cosmovisión de la Nueva Era. [25]

Sin embargo, a menudo se observa que la "música de la nueva era" es una mera designación popular que vende discos con éxito. [25] J. Gordon Melton argumentó que no se refiere a un género específico de música, sino a la música que se utiliza con fines terapéuticos o de la nueva era. [26] Kay Gardner consideró que el sello "New Age" se considera una intención comercial no auténtica de la llamada música new-age. Comentó que "mucha música New Age es una tontería" y cómo debido a las ventas de discos, todos los que tienen un estudio en casa ponen algunos sonidos de grillos, océanos o ríos, como garantía de ventas. [27]Lo que comenzó como música ambiental relacionada con la actividad New Age, se convirtió en un término para un conglomerado musical de jazz, folk, rock, étnico, clásico y electrónico, entre otros estilos musicales, con el primero y movimiento musical y teórico marcadamente diferente. [7] [28] [9] [13]

Así, bajo el término general , que algunos consideran que Mike Oldfield 's rock progresivo álbum Tubular Bells (1973) se convirtió en uno de los primeros discos que se hace referencia en la descripción del género New Age. [29] Otros consideran que la música del compositor griego Vangelis , y la fusión general moderna de jazz y rock , ejemplifican el lado progresivo de la música new-age. [22] [30] Otros artistas incluidos son Jean-Michel Jarre (aunque sus excursiones electrónicas son anteriores al término), Andreas Vollenweider , George Winston , Mark Isham ,Michael Hedges , Shadowfax , Mannheim Steamroller , Kitarō , Yanni , Enya , Clannad , Enigma entre otros. [11] [12] [13]

Sin embargo, muchos músicos y compositores descartan el etiquetado de su música como "New age". Cuando se creó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age en 1987, su primer ganador, Andreas Vollenweider , dijo: "No tengo ninguna intención de etiquetar mi música ... Es ridículo darle un nombre a algo que es atemporal". . Peter Bryant, director musical de WHYY-FM (90.9) y presentador de un programa New-age, señaló que "no me importa el término ... New-age tiene una connotación negativa ... En los círculos vengo en contacto con personas que trabajan en la música, 'new-age' es casi un insulto ", que se refiere a" tipos de música aburrida muy insípida y soñadora ... sin sustancia, forma o interés ", y que el término ha "atascado". [12]

"New Age es una definición espiritual más que una definición musical. Algunos músicos empezaron asociándose con la música New-age. Ahora han metido a todo el mundo ahí. Pero sería una tontería asociarse con esta música en particular". [19] - Yanni sobre la definición de música new-age (1992)

Harold Budd comentó que "cuando escucho el término 'new-age busco mi revólver ... no pienso en mí mismo haciendo música que se supone que solo está de fondo. Es vergonzoso estar asociado inadvertidamente con algo' '. que sabes en tus entrañas que es vacío ". Vangelis lo considera un estilo que "dio la oportunidad a personas sin talento de hacer música muy aburrida". [31] Yanni declaró que "no quiero relajar a la audiencia; quiero involucrarlos en la música, hacer que se interesen", [16] y que "la nueva era implica una música más suave y relajada que la que yo Mi música puede ser muy rítmica, muy enérgica, incluso muy étnica ". [13] David Van Tieghem ,George Winston yKitarō también rechazó la etiqueta de artista de la nueva era. [9] [16] [32] David Lanz argumentó que "finalmente se dio cuenta de que la principal razón por la que a la gente no le gusta el término New Age es porque es la única categoría musical que no es un término musical". [13] Andreas Vollenweider señaló que "hemos vendido millones de discos en todo el mundo antes de que la categoría New Age fuera realmente una categoría", y compartió la preocupación de que "las tiendas están teniendo este problema con la categorización". [19]

Ron Goldstein, presidente de Private Music , estuvo de acuerdo con ese punto de vista y explicó que " Windham Hill fue el centro de todo esto. Debido a esa asociación, la New-age ha llegado a ser percibida como algo de la Costa Oeste". Sin embargo, el director gerente de la etiqueta Sam Sutherland, argumentó que incluso los fundadores de Windham Hill, William Ackermany Anne Robinson, "rehuían el uso de cualquier término idiomático o genérico. Siempre me ha parecido un poco sintético", y como empresa dejaron de protestar deliberadamente por el uso del término simplemente porque era inapropiado. Tanto Goldstein como Sutherland concluyeron que la etiqueta ha ayudado a mover la mercancía, y que la música new age será absorbida por el cuerpo general de la música pop en unos pocos años a partir de 1987. [12]

El crítico musical del New York Times , Jon Pareles, señaló que la "música new-age" absorbió otros estilos musicales en una forma más suave, pero esos mismos estilos bien definidos no necesitan la categoría new age, y que la "música new age" se parece otra música porque está dirigida como un nicho de marketing: ser un "espectáculo de fórmula" designado para los "ultraconsumidores" urbanos como accesorio de estatus, que las influencias de la música tradicional andina, asiática y africana invocan el sentido de " cosmopolitismo ", mientras que la naturaleza en la carátula del álbum y el sonido la "conexión con paisajes vírgenes".

Términos alternativos [ editar ]

Como se describe en este artículo, las fronteras de este género general no están bien definidas; sin embargo, las tiendas minoristas de música incluirán artistas en la categoría de "nueva era", incluso si los artistas pertenecen a un género diferente y ellos mismos usan nombres diferentes para su estilo de música. A continuación, se muestran algunos otros términos que se utilizan en lugar de "new-age":

Kay Gardner llamó a la música new-age original "música curativa" o "espiritualidad femenina". [33] Paul Winter , quien es considerado un pionero de la música de la nueva era, también descartó el término y prefirió "música de la tierra". [19]

El término "música instrumental" o "instrumental contemporáneo" puede incluir a artistas que no utilizan instrumentos electrónicos en su música, como el pianista solista David Lanz. [34] De manera similar, pianistas como Yanni [35] y Bradley Joseph [36] también usan este término, aunque usan teclados para incorporar texturas orquestales en capas en sus composiciones. Yanni ha distinguido el género musical del movimiento espiritual que lleva el mismo nombre. [37] El término "música instrumental contemporánea" también fue sugerido por Andreas Vollenweider, mientras que "alternativa para adultos" por Gary L. Chappell, que era el término con el que Billboardllamado las listas de álbumes de música new-age y world-music. [19]

Historia [ editar ]

El concepto surgió con la participación de músicos profesionales en el movimiento New-Age . Inicialmente, no era de interés para la industria musical, por lo que los músicos y el personal relacionado fundaron sus propias pequeñas empresas independientes de grabación. Las ventas alcanzaron cifras significativas en puntos de venta inusuales como librerías, tiendas de regalos, tiendas naturistas y boutiques, así como por correo directo. [25] [9] Con la demanda de un gran mercado, las principales compañías discográficas comenzaron a promover la música new age en la década de 1980. [12] [38]

La música de la nueva era fue influenciada por una amplia gama de artistas de una variedad de géneros, por ejemplo, los instrumentistas folclóricos John Fahey y Leo Kottke , los minimalistas Terry Riley , Steve Reich , La Monte Young y Philip Glass , la vanguardia clásica Daniel Kobialka , los intérpretes de sintetizadores Brian Eno y los artistas de jazz Keith Jarrett , Weather Report , Mahavishnu Orchestra , Paul Horn (comenzando con Inside de 1968 ), Paul Winter (comenzando a mediados de la década de 1960 con Paul Winter Consort ) yPat Metheny . [39] [28] [9] [16] [40] [41] [42]

Tony Scott 's Música para la meditación Zen (1964) es considerado como la primera grabación de la nueva era., [43] pero en un principio que era muy popular sobre todo en California, y no fue vendido a nivel nacional hasta la década de 1980. [22] Otra escuela de música de meditación surgió entre los seguidores de Rajneesh ; Deuter grabó D (1971) y Aum (1972), que mezclaban instrumentos acústicos y electrónicos con sonidos del mar. [22] La canción de Kay Gardner Lunamuse (1974) y la primera grabación Mooncircles (1975), que fueron una síntesis de música, sexualidad y Wiccan.espiritualidad, eran "música new-age antes de que llegara a ser música new-age". Su A Rainbow Path (1984) abrazó la teoría de Halpern de la música curativa de esa época con la espiritualidad de las mujeres, y se convirtió en una de las artistas de música sacra de la nueva era más populares. [44]

Paul Winter 's Missa Gaia / masa de la tierra (1982) se describe como 'una obra maestra de la conciencia ecológica de la Nueva Era que celebra la santidad de la tierra, el cielo y el mar'. [45] Su trabajo en la costa este se considera una de las expresiones musicales más importantes de la espiritualidad de la nueva era. [45] En la costa oeste , los músicos se concentraron más en la música para curar y meditar. El trabajo inicial más notable fue Spectrum Suite de Steven Halpern .(1975), cuyo propósito musical fue descrito como "resonar áreas específicas del cuerpo ... aquieta la mente y el cuerpo", y cuyo título se relaciona "con los siete tonos de la escala musical y los siete colores del arco iris a las siete fuentes de energía etérica (chakras) en nuestros cuerpos ". En la década de 1970, su trabajo musical y el libro teórico Tuning the Human Instrument (1979) fueron pioneros en la práctica contemporánea de la sanación musical en los Estados Unidos. [46]

En 1976 se fundó el sello discográfico Windham Hill Records , con una inversión inicial de $ 300, y recaudaría más de $ 26 millones anuales diez años después. A lo largo de los años, se formaron muchos sellos discográficos que adoptaron o rechazaron la designación de la nueva era, como Narada Productions , Private Music , Music West , Lifestyle, Audion, Sonic Atmospheres, Living Music, Terra ( Vanguard Records ), Novus Records (que principalmente jazz grabado), FM ( CBS Masterworks ) y Cinema ( Capitol Records ). [9]

Entre los extremos intencionales de la costa este y oeste se encuentran algunos de los artistas de la nueva era más exitosos, como George Winston y R. Carlos Nakai . El libro de Winston que vendió millones de diciembre (1982), publicado por Windham Hill Records, fue muy popular. [9] La mayor parte del trabajo de Nakai, con el primer lanzamiento de Changes en 1983, consiste en canciones improvisadas en estilo nativo norteamericano. Durante la década de 1990, su música se convirtió en himnos virtuales de la espiritualidad de la nueva era. [47]

En 1981, Tower Records en Mountain View, California agregó un contenedor de "nueva era". [48] En 1985, las tiendas minoristas de discos independientes y de cadena estaban agregando secciones para la nueva era, y las principales discográficas comenzaron a mostrar interés en el género, tanto a través de la adquisición de algunas discográficas existentes como de la nueva era como Living Music de Paul Winter y mediante la firma de los llamados artistas de la "nueva era" como el compositor electrónico japonés Kitarō y el músico de jazz crossover estadounidense Pat Metheny, ambos firmados por Geffen Records . [48] La mayoría de los principales sellos discográficos aceptaron artistas de la nueva era a principios del próximo año. [49]A fines de la década de 1980, el género paraguas era el género de más rápido crecimiento con una transmisión de radio significativa. Se consideró un negocio atractivo debido a los bajos costos de grabación. [9]

De 1982 a 1989, trabajando solo y con Lura Jane Geiger, Adam Geiger, compositor / teclista de New Age, produjo y vendió una serie de casetes de música New Age en el sello discográfico LuraMedia. [50]

Stephen Hill fundó el programa de radio de la nueva era Hearts of Space en 1973. En 1983, NPR lo contrató para distribuirlo a 230 afiliados a nivel nacional, [51] y un año después se inició un sello discográfico Hearts of Space Records . El día de San Valentín en 1987, la antigua estación de radio de rock de Los Ángeles KMET cambió a un formato de música new age de tiempo completo con nuevas letras de identificación KTWV , con el nombre de The Wave . [9] [51]Durante el período de la nueva era de The Wave, la gerencia les dijo a los empleados de la estación que se refirieran a The Wave como un "servicio de estado de ánimo" en lugar de una "estación de radio". Los DJ dejaron de anunciar los títulos de las canciones y, en cambio, para mantener un estado de ánimo ininterrumpido, los oyentes podían llamar a un número de teléfono 1–800 para averiguar qué canción se estaba reproduciendo. Las noticias de última hora también se cambiaron de marca y se denominaron "olas de ruptura". [51] Otros programas de radio especializados en la nueva era incluyeron Musical Starstreams de Forest y Echoes de John Diliberto . La mayoría de las principales cadenas de televisión por cable tienen canales que reproducen música sin imágenes, incluidos los canales de la Nueva Era, como el canal "Soundscapes" en Music Choice .Las dos empresas de radio por satéliteLa radio satelital Sirius y la radio satelital XM tenían sus propios canales que reproducían música de la nueva era. Sirius— Spa (Sirius XM) (73), XM— Audio Visions (77). Cuando los dos se fusionaron en noviembre de 2008 y se convirtieron en SiriusXM , el nombre de Spa se mantuvo para el canal de música y se utilizó la mayoría de la biblioteca de música de Audio Vision.

En 1987 se formó el premio Grammy por Mejor Álbum New Age , [12] mientras que en 1988 la cartelera ' s New Age gráficos semanales. [7] En 1989, Suzanne Doucet produjo y celebró la primera conferencia internacional de música New-Age en Los Ángeles. [7] En 1989, había más de 150 pequeños sellos discográficos independientes que publicaban música new-age, mientras que cientos de estaciones de radio comerciales y universitarias en los EE. UU. Transmitían programas alternativos para adultos y new age, y más de 40 distribuidores vendían productos nuevos. -Música de edad a través de catálogos de pedidos por correo. [52]

En la década de 1990 surgieron en Japón muchas etiquetas pequeñas de música de estilo new-age, pero para este tipo de música instrumental los términos música "relajante" o "curativa" eran más populares. Sadeness de Enigma (Parte I) se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número uno en 24 países, incluido el Reino Unido, también el número cinco en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , vendiendo más de 5 millones en todo el mundo. [53] En ese momento, Holanda era el hogar de dos sellos líderes europeos de la nueva era: Oreade y Narada Media . Oreade informó que en 1997 la última tendencia fue la música "angelical", mientras que desde Narada Media predijeron que el género se desarrollará en la dirección de la música del mundo (con influencias celtas, irlandesas y africanas). [54]En 1995, algunos compositores de la "nueva era" como Kitarō, Suzanne Ciani y Patrick O'Hearn pasaron de los principales sellos discográficos a independientes debido a la falta de promoción, la disminución de las ventas o la limitada libertad de creatividad. [55]

En 2001, Windham Hill celebró su 25 aniversario, Narada y Higher Octave Music continuaron moviéndose hacia la música mundial y etno-techno , y Valley Entertainment compró Hearts of Space Records . " Only Time " de Enya alcanzó el puesto # 10 en la lista Billboard Hot 100 , mientras que el álbum A Day Without Rain en el # 2 en Billboard 200 , siendo el artista número uno de la nueva era del año. [56]

Hoy en día, la música de la nueva era florece en sitios de transmisión como Spotify y Tidal .

Ver también [ editar ]

  • Música contemporánea para adultos
  • Musica de ambiente
  • Lista de artistas musicales de la nueva era
  • Música lounge
  • Musica de meditacion
  • Musica y dormir
  • Nueva era
  • Pure Moods , un popular álbum recopilatorio de música new age de los noventa.
  • Balada sentimental
  • Música espacial
  • Vaporwave

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Música new-age en AllMusic
  2. ^ Paul M. Lehrer; David H. (FRW) Barlow; Robert L. Woolfolk; Wesley E. Sime (2007). Principios y práctica del manejo del estrés, tercera edición . Nueva York: Guilford Press. págs. 46–47. ISBN 978-1-59385-000-5.
  3. ^ Marini 2003 , p. 169.
  4. ^ Whittall 2003 , p. 184.
  5. ^ Newport 1998 , p. 475–483.
  6. ^ Newport 1998 , p. 475–479.
  7. ↑ a b c d e Hale y Payton 2000 , p. 26.
  8. ↑ a b Shuker , 2002 , p. 212.
  9. ↑ a b c d e f g h i j Jon Pareles (29 de noviembre de 1987). "Vista pop; auge de la música de la nueva era, suavemente" . The New York Times . Consultado el 23 de agosto de 2016 .
  10. ↑ a b c d Newport , 1998 , p. 476.
  11. ↑ a b c John Schaefer (diciembre de 1985). "Nuevos sonidos" . Girar . Vol. 1 no. 8. p. 63. ISSN 0886-3032 . 
  12. ↑ a b c d e f g Steven Rea (22 de febrero de 1987). "Música de la nueva era: difícil de definir, pero se vende incluso tiene una categoría Grammy propia" . Articles.philly.com . Consultado el 23 de agosto de 2016 .
  13. ↑ a b c d e f g Don Heckman (27 de febrero de 1994). "Trends: New Age entra en una nueva fase: llámalo como quieras, pero el sonido de Yanni y sus amigos de mentalidad similar ... está llegando mucho más allá de su vieja imagen de música ambiental" . Los Angeles Times .
  14. ^ Newport 1998 , p. 476, 478.
  15. ^ "Raíces del espacio". Corazones del espacio . Temporada 7. Episodio 200. 1989-07-14. CS1 maint: parámetro desalentado ( enlace )
  16. ↑ a b c d Gregg Wager (2 de diciembre de 1988). "Los artistas aportan una variedad de estilos a la música New-Age" . Los Angeles Times .
  17. ^ "Obituario de Irv Teibel" . Funeraria Weed-Corley-Fish Norte . Consultado el 10 de octubre de 2014 .
  18. ^ Wright, Carol. Spectrum Suite —Steven Halpern . AllMusic .
  19. ↑ a b c d e Roger Catlin (26 de abril de 1992). "Los artistas de la nueva era quieren un nuevo sello" . Hartford Courant .
  20. ^ a b Steven Halpern, New Age Voice Magazine , número de junio de 1999
  21. ^ Marini 2003 , p. 168.
  22. ↑ a b c d Newport , 1998 , p. 478.
  23. ^ Newport 1998 , p. 478–479.
  24. ^ Newport 1998 , p. 480.
  25. ↑ a b c d Newport , 1998 , p. 479.
  26. ^ Newport 1998 , p. 475.
  27. ^ Marini 2003 , p. 181.
  28. ↑ a b Seaward 2011 .
  29. ^ Birosik, Patti Jean (1989). La guía de música New Age . Collier MacMillan. pag. 138. ISBN 0-02-041640-7.
  30. ^ Cope, David (2001). Nuevas direcciones en la música . Universidad de Michigan: Waveland Press. pag. 259. ISBN 9781577661085.
  31. ^ Peter Culshaw (6 de enero de 2005). "Mi odisea griega con Alejandro" . El Daily Telegraph . Consultado el 18 de agosto de 2016 .
  32. ^ Steve Appleford (28 de octubre de 1994). "Playing to Emotions: Kitaro trae su mezcla New Age de rock, clásico y folk a Universal Amphitheatre" . Los Angeles Times . Consultado el 24 de agosto de 2016 . La categoría con la que parece menos cómodo es la Nueva Era, que sigue siendo un misterio para él. "¿A quién se le ocurrió este nombre?" él pide. Parece tener poco que ver con las capas de música conmovedora y emocional que crea con elementos de rock, clásico y varios estilos folclóricos internacionales.
  33. ^ Marini 2003 , p. 180–181.
  34. ^ "Biografía del sitio web de David Lanz" . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2006 . Consultado el 5 de diciembre de 2006 .
  35. ^ Yanni; Rensin, David (2002). Yanni en palabras . Libros Miramax . págs.  123, 202 . ISBN 1-4013-5194-8. Puckett, Jeffrey Lee (26 de abril de 2012). "Yanni de cerca: músico conocido por los lugares más grandes que la vida también ama el Palacio de Louisville" . El Courier-Journal . Archivado desde el original el 29 de abril de 2012.CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
  36. ^ Wheeler, Fred (2002). "Entrevista con Bradley Joseph" . Diario independiente. Archivado desde el original el 8 de septiembre de 2005 . Consultado el 21 de diciembre de 2006 .
  37. ^ Puckett, Jeffrey Lee, "Yanni de cerca: músico conocido por los lugares más grandes que la vida también ama el Palacio de Louisville" , The Courier-Journal , 26 de abril de 2012.
  38. ^ Newport 1998 , p. 475–476.
  39. ^ Marini 2003 , p. 167.
  40. ^ Derk Richardson (noviembre de 1986). "Los Sonidos de Sominex" . Madre Jones . 11 (8). Revista Mother Jones. pag. 60. ISSN 0362-8841 . 
  41. ^ Birosik, Patti Jean (1989). La guía de música New Age . Libros Collier. ISBN 978-0-02-041640-1 . 
  42. ^ Werkhoven, Henk N. (1997). La Guía Internacional de Música New Age . Billboard Books / Crown Publishing Group. ISBN 978-0-8230-7661-1 . 
  43. ^ "Raíces del espacio". Corazones del espacio . Temporada 7. Episodio 200. 1989-07-14. CS1 maint: discouraged parameter (link)
  44. ^ Marini 2003 , p. 173-175.
  45. ↑ a b Marini , 2003 , p. 166.
  46. ^ Marini 2003 , p. 166-167.
  47. ^ Marini 2003 , p. 167-168.
  48. ↑ a b Geoff Mayfield (25 de octubre de 1986). "Los independientes: Oasis de individualidad que ofrece alivio de las guerras de volumen". Revista Billboard . Nielsen Business Media. pag. 22.
  49. ^ Barbieri, Susan M. (2 de enero de 1990). "New Age vive con un mal rap a los artistas no les gustan las etiquetas adjuntas a la música" . Orlando Sentinel . Consultado el 27 de marzo de 2017 .
  50. ^ "Casete: Adam Martin Geiger - casete de Soul Room Ambient New Age PRIVADO 1983" . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
  51. ↑ a b c Balfe, Judith H. (1993). Pagar el flautista: causas y consecuencias del mecenazgo del arte . Prensa de la Universidad de Illinois. págs. 279–81. ISBN 0-252-06310-4.
  52. ^ PJ Birosik (marzo de 1989). "Retorno de Dreamtime". Diario de Yoga . Active Interest Media, Inc. págs. 94–95.
  53. ↑ Weinert, Ellie (4 de marzo de 1995). " Billboard Vol. 107, No. 9 - Libro de casos: Enigma" . Cartelera . Nielsen Business Media: 58 . Consultado el 7 de agosto de 2011 .
  54. ^ Steve McClure; Robbert Tilli (22 de marzo de 1997). "Actividad de la nueva era en el mercado internacional" . Cartelera . Vol. 109 no. 12. p. 45. ISSN 0006-2510 . 
  55. ^ JD (1 de abril de 1995). "Rebeldes y refugiados: los artistas expresan su independencia mediante el establecimiento de sellos propios" . Cartelera . Vol. 107 no. 13. p. 68. ISSN 0006-2510 . 
  56. ^ John Diliberto (29 de diciembre de 2001). "El año en la nueva era: grandes cambios, reinado de días sin lluvia" . Cartelera . Vol. 113 no. 52. p. 76. ISSN 0006-2510 . 
  • Hale, Amy; Philip Payton (2000), Nuevas direcciones en estudios celtas , University of Exeter Press, ISBN 9780859895873
  • Marini, Stephen A. (2003), Canción sagrada en América: religión, música y cultura pública , Urbana y Chicago: University of Illinois Press, ISBN 9780252028007
  • Newport, John P. (1998), El movimiento de la nueva era y la cosmovisión bíblica: conflicto y diálogo , William B. Eerdmans Publishing, ISBN 9780802844309
  • Seaward, Brian Luke (2011), Manejo del estrés: principios y estrategias para la salud y el bienestar , Burlington, MA, Mississauga y Londres: Jones & Bartlett Publishers, ISBN 9780763798345
  • Shuker, Roy (2002), Música popular: los conceptos clave , Psychology Press, ISBN 9780415284257
  • Whittall, Arnold (2003), Explorando la música del siglo XX: tradición e innovación , Cambridge University Press, ISBN 9780521016681

Enlaces externos [ editar ]

  • AllMusic (Nueva Era)
  • Reseñas New Age