Lindley Armstrong " Spike " Jones (14 de diciembre de 1911 - 1 de mayo de 1965) fue un músico y líder de banda estadounidense que se especializó en arreglos falsos de canciones populares y música clásica. Las baladas que recibieron el tratamiento de Jones fueron puntuadas con disparos, silbidos, cencerros y voces extravagantes y cómicas. Jones y su banda grabaron bajo el título Spike Jones and His City Slickers desde principios de la década de 1940 hasta mediados de la de 1950, y realizaron una gira por Estados Unidos y Canadá como The Musical Depreciation Revue .
Spike Jones | |
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Nació | Lindley Armstrong Jones 14 de diciembre de 1911 Long Beach, California , Estados Unidos |
Fallecido | 1 de mayo de 1965 Beverly Hills, California, Estados Unidos | (53 años)
Ocupación | Músico, director de orquesta |
Años activos | 1930 -1965 |
Esposos) | Patricia Middleton ( m. 1935; div. 1946) |
Biografía
El padre de Jones era un agente de ferrocarriles del Pacífico Sur . El joven Lindley Jones obtuvo su apodo por ser tan delgado que lo compararon con un pico de ferrocarril . [1] A la edad de 11 años consiguió su primer juego de batería . De adolescente tocó en bandas que él mismo formó; La primera banda de Jones se llamó Spike Jones and his Five Tacks. Un chef de un restaurante ferroviario le enseñó a usar ollas y sartenes, tenedores, cuchillos y cucharas como instrumentos musicales. [2] Jones tocaba con frecuencia en orquestas de teatro . En la década de 1930 se unió a la Victor Young orquesta y tiene muchas ofertas para aparecer en programas de radio, incluyendo Al Jolson 's Programa Lifebuoy , Burns y Allen , y Bing Crosby ' s Kraft Music Hall . [2]
Jones se aburrió de tocar la misma música todas las noches con las orquestas. Encontró otros músicos de ideas afines y comenzaron a tocar parodias de canciones estándar para su propio entretenimiento. Los músicos querían que sus esposas compartieran su disfrute, por lo que grabaron sus presentaciones semanales. Una de las grabaciones llegó a manos de un ejecutivo de RCA Victor , quien ofreció a los músicos un contrato de grabación. Una de las primeras grabaciones de los City Slickers para el sello fue un arreglo de Del Porter de " Der Fuehrer's Face ". [2] El éxito del disco inspiró a Jones a convertirse en el líder de la banda. Inicialmente pensó que la popularidad que les trajo el disco se desvanecería. Sin embargo, el público seguía pidiendo más, por lo que Jones comenzó a trabajar en más arreglos cómicos. [2]
De 1937 a 1942, Jones fue el percusionista de la John Scott Trotter Orchestra , [3] que tocó en la primera grabación de Bing Crosby de " White Christmas ". [ citación necesitada ] Formó parte de una banda de acompañamiento para la compositora Cindy Walker durante su temprana carrera discográfica con Decca Records y Standard Transcriptions. Su canción "Vamos a Stomp Them City Slickers Down" proporcionó la inspiración para el nombre de la futura banda de Jones. [4]
Los City Slickers se desarrollaron a partir de Feather Merchants, una banda liderada por el vocalista y clarinetista Del Porter , quien ocupó el asiento trasero de Jones durante los años embrionarios del grupo. [5] Hicieron discos experimentales para Cinematone Corporation y actuaron públicamente en Los Ángeles, ganando un pequeño número de seguidores. Los miembros originales incluyeron al vocalista y violinista Carl Grayson, al banjoista Perry Botkin, al trombonista King Jackson y al pianista Stan Wrightsman . [ cita requerida ]
Los primeros discos de la banda se publicaron en el sello Bluebird de precio económico de RCA Victor , pero pronto se trasladaron al sello Victor más prestigioso. Grabaron extensamente para la compañía hasta 1955. También protagonizaron varios programas de radio (1945-1949) y en sus propios programas de televisión de NBC y CBS de 1954 a 1961.
Durante la década de 1940, los miembros prominentes de la banda incluyeron:
- George Rock (trompeta y voz desde 1944 hasta 1960)
- Mickey Katz (clarinete, voz)
- Doodles Weaver (voz: especializada en la interpretación de comentaristas deportivos y cantantes distraídos que constantemente mezclaban sus letras en malapropismos y divagaban en comedia stand-up )
- Red Ingle (saxo, voz)
- Frank Rehak (trombón)
- Del Porter (clarinete, voz)
- Carl Grayson (violín, voz)
- Perry Botkin (banjo)
- Country Washburne (tuba)
- Luther "Red" Roundtree (banjo)
- Earl Bennett, también conocido como Sir Frederick Gas (voz)
- Joe Siracusa (batería)
- Joe Colvin (trombón)
- Roger Donley (tuba)
- Dick Gardner (saxo, violín)
- Paul Leu (piano)
- Jack Golly (trompeta, clarinete)
- John Stanley (trombón)
- Don Anderson (trompeta)
- Charlotte Tinsley (arpa)
- Eddie Metcalfe (saxofón)
- Dick Morgan (banjo)
- George Lescher (piano)
- Freddy Morgan (banjo, voz)
- A. Purvis Pullen , también conocido como Dr. Horatio Q. Birdbath (cantos de pájaros, ladridos de perros)
- Russ "Candy" Hall (bajo, tuba)
El personal de la banda en la década de 1950 incluía:
- Helen Grayco (voz)
- Earl Bennett, como Sir Frederick Gas
- Billy Barty (voz y rutinas de comedia, incluidas las personificaciones de Liberace )
- Lock Martin (rutinas de comedia)
- Freddy Morgan (banjo)
- Peter James (voz)
- Jad Paul (banjo)
- Gil Bernal (saxo, voz)
- Paul Garner (voz)
- Bernie Jones (saxo, voz)
- Phil Gray (trombón)
- Marilyn Olsen Oliveri (voz, arpa)
Las notas de al menos dos recopilatorios de RCA afirmaban que los dos Morgan eran hermanos (los programas de radio de 1949 en realidad los anunciaban como "Dick y Freddy Morgan"), pero esto no era cierto; El verdadero nombre de Freddy era Morgenstern. [6] Peter James (que a veces se anunciaba como Bobby Pinkus) y Paul "Mousie" Garner eran ex miembros del acto teatral de Ted Healy en Broadway. James se unió a Healy durante dos años en la revista Shubert A Night in Spain (1927-1928), donde trabajó junto a Shemp Howard y Larry Fine . Mousie se unió a Healy de 1931 a 1932 después de que Moe Howard , Larry Fine y Shemp Howard se separaran por primera vez de Ted, y con sus compañeros "títeres" de Healy, Dick Hakins y Jack Wolfe, apareció en los espectáculos de Broadway The Gang's All Here y Billy Rose's Crazy. edredón . Mousie, con Hakins y Sammy Glasser (también conocido como Sammy Wolfe) se reincorporó a Healy en 1937 para presentaciones radiofónicas y personales, hasta la muerte de Healy en diciembre de 1937.
La segunda esposa de Spike Jones, la cantante Helen Grayco , actuó en sus programas de televisión y en el escenario. Jones tuvo cuatro hijos: Linda (de su primera esposa, Patricia), Spike Jr. , Leslie Ann y Gina. Spike Jr. es productor de eventos en vivo y transmisiones de televisión. [7] Leslie Ann es la directora de música y bandas sonoras del Skywalker Ranch de George Lucas [8] en el condado de Marin .
Record hits
"Cara de Der Führer"
En 1942, una huelga de la Federación Estadounidense de Músicos impidió que Jones hiciera grabaciones comerciales durante más de dos años. Sin embargo, podría hacer registros para transmisiones de radio. Estos fueron lanzados en el sello Standard Transcriptions (1941-1946) y han sido reeditados en una compilación en CD llamada (Not) Your Standard Spike Jones Collection .
Grabada pocos días antes de la prohibición de la grabación, Jones logró un gran éxito televisivo a fines de 1942 con " Der Fuehrer's Face ", una canción que ridiculizaba a Adolf Hitler , que seguía a cada uso de la palabra " Heil " con un sonido burlón de frambuesa , como en frase "Heil, (frambuesa), Heil (frambuesa), ¡justo en la cara de Der Führer!".
Más canciones parodias
La balada romántica " Cócteles para dos ", escrita originalmente para evocar una cita romántica íntima, fue regrabada por Spike Jones en 1944 como un himno estridente, que toca la bocina, gorjea la voz e hipo a la hora del cóctel. La versión de Jones fue un gran éxito.
Siguieron otras parodias de Jones: " Hawaiian War Chant ", " Chloe ", " Holiday for Strings ", " You Always Hurt the One You Love ", [9] " My Old Flame ", en referencia a la voz de Peter Lorre (personificada en la grabación de Paul Frees ) [10] y escenas espeluznantes en películas contemporáneas, y muchas más.
"Ghost Riders"
La parodia de Spike de la interpretación de Vaughn Monroe de " Ghost Riders in the Sky " fue interpretada como cantada por un borracho y ridiculizó a Monroe por su nombre en su estrofa final: [11] [12]
CORO: Porque todo lo que escuchamos es "Ghost Riders" cantada por Vaughn Monroe.
IW HARPER: Puedo prescindir de su canto.SIR FREDERICK GAS: ¡Pero me gustaría tener su pasta!
El comunicado oficial estadounidense eliminó la excavación en Monroe, porque Monroe, un popular artista de grabación de RCA Victor y también un importante accionista de RCA, lo exigió. [13] La versión original se lanzó al mercado europeo en 1949. (Algunas ediciones que contenían el primer final se lanzaron por error en la costa oeste y son una rareza preciada en la actualidad). Ese final se restauró para las ediciones de cintas de audio y CD de la canción, sin embargo.
"Trailer Annie"
En los años 40, Spike también grabó una canción cómica llamada Trailer Annie, una mujer que intenta encontrar un trabajo para trabajar para el ejército de los Estados Unidos.
"Todo lo que quiero para Navidad"
La grabación de Jones, " All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth ", con una voz estridente de George Rock , fue un éxito número uno en 1948. ( Dora Bryan grabó una variación de 1963, "All I Want For Christmas is a Beatle ".)
Asesinando a los clásicos
Entre la serie de grabaciones en la década de 1940 eran humorística tomas en los clásicos tales como la adaptación de Liszt 's Liebestraum No. 3 , interpretado a un ritmo vertiginoso en instrumentos inusuales. Otros siguieron: Rossini 's Guillermo Tell Overture fue emitida el implementos de cocina utilizando una carrera de caballos como telón de fondo, con uno de los 'caballos' en la 'carrera' probabilidades de haber inspirado el apodo de la solitaria de color amarillo cromo -painted SNJ aviones utilizados por los espectáculos del equipo acrobático Blue Angels de la Marina de los Estados Unidos a fines de la década de 1940, "Beetle Bomb". En los shows en vivo, Spike agradecía los aplausos con total solemnidad, diciendo "Gracias, amantes de la música". Una colección de LP de doce de estos "homicidios" fue lanzada por RCA (en su prestigiosa etiqueta Red Seal ) en 1971 como Spike Jones Is Murdering the Classics. Incluyen dichos recorridos de force como Pal-Yat-Chee ( Pagliacci ), cantada por el Hillbilly humoristas Homer y Jethro , de Ponchielli Danza de las Horas , de Tchaikovsky Ninguno pero el solo del corazón , y de Bizet Carmen .
En 1944, RCA Victor lanzó su versión "Spike Jones presenta para los niños" de la Suite Cascanueces de Tchaikovsky , en tres discos de 10 pulgadas y 78 rpm, P-143, arreglo acreditado a Joe "Country" Washburne con letra de Foster Carling. Fue lanzado como un set de vinilo de tres 7 pulgadas a 45 rpm en 1949 como WP-143 y como un juego extendido de 45 rpm EPA-143 en 1952. También se incluye una versión abreviada y re-secuenciada en el álbum 'clásicos' antes mencionado, con la versión original completa disponible en la colección de CD Spiked: The Music of Spike Jones .
Radio
Después de aparecer como la banda de la casa en The Bob Burns Show , Spike consiguió su propio programa de radio en NBC , The Chase and Sanborn Program , como reemplazo de verano de Edgar Bergen en 1945. Frances Langford fue coanfitrión y Groucho Marx estuvo entre los invitados. . La lista de invitados para el programa CBS de Jones de 1947-1949 para Coca-Cola (originalmente The Spotlight Revue , retitulado The Spike Jones Show para su última temporada) incluía a Frankie Laine , Mel Torme , Peter Lorre, Don Ameche y Burl Ives . Frank Sinatra apareció en el programa en octubre de 1948 y Lassie en mayo de 1949. La "cantante femenina" residente de Jones durante este período fue Dorothy Shay , "The Park Avenue Hillbillie". Uno de los locutores del programa de la CBS de Jones fue el joven Mike Wallace . Los escritores incluyeron a Eddie Maxwell, Eddie Brandt y Jay Sommers . El programa final de la serie se emitió en junio de 1949.
Spike Jones y su otra orquesta
Mientras Jones disfrutaba de la fama y la prosperidad, le molestaba que nadie pareciera ver más allá de la locura. Decidido a mostrar al mundo que era capaz de producir música "bonita" legítima, formó un segundo grupo en 1946. Spike Jones y su otra orquesta tocaron exuberantes arreglos de éxitos de baile. Este grupo alternativo tocaba en clubes nocturnos y fue un éxito artístico, pero el público que pagaba prefería a los City Slickers y se mantenía alejado. Jones terminó pagando algunos de los gastos de la banda de su propio bolsillo. Algunos de los miembros de la banda de City Slickers aparecieron y grabaron con la Otra Orquesta, pero la mayoría del personal de la Otra Orquesta consistía en músicos de estudio "serios" y consumados del área de Los Ángeles.
La única grabación sobresaliente de la Otra Orquesta es "Laura", que presenta una primera mitad seria (tocada exquisitamente por la Otra Orquesta) y una segunda mitad maníaca (interpretada de manera hilarante por los City Slickers).
El hijo de Jones, Spike Jones Jr., llamó la atención sobre la precisión de los arreglos musicales más extravagantes de su padre: "Una de las cosas que la gente no se da cuenta sobre el tipo de música de papá es que cuando reemplazas un Do sostenido por un disparo , tiene que ser un disparo de Do sostenido o suena horrible ". [14]
Películas
En 1940, Jones tuvo un papel no acreditado como líder de banda en la película Give Us Wings de Dead End Kids , que apareció ante la cámara durante unos cuatro segundos.
A medida que la fama de la banda crecía, los productores de Hollywood contrataron a los Slickers como un acto especial para largometrajes, incluidos Thank Your Lucky Stars (1943), Meet the People (1944), Bring on the Girls (1945), Breakfast in Hollywood (1946) y Chica de variedades (1947). Jones estaba listo para formar equipo con Abbott y Costello para una comedia de Universal Pictures de 1954 , pero cuando Lou Costello se retiró por razones médicas, Universal reemplazó al equipo de comedia con los parecidos Hugh O'Brian y Buddy Hackett , y promovió a Jones al papel principal. La película terminada, Fireman Save My Child , resultó ser la única película teatral de mayor facturación de Spike Jones.
Soundies
En 1942, la banda de Jones trabajó en numerosos Soundies , cortos musicales similares a videos musicales posteriores que se mostraban en proyectores que funcionaban con monedas en pequeños clubes nocturnos, salas de juegos, tiendas de malta y tabernas. La banda apareció en cámara con su propio nombre en cuatro de los Soundies ("Clink! Clink! Another Drink", "Pass the Biscuits, Mirandy", "The Sheik of Araby" y "Blacksmith Song") y, según el musicólogo Mark Cantor, proporcionó música de fondo para al menos trece personas más. Mel Blanc , la voz de Bugs Bunny y otros personajes de dibujos animados de Warner Brothers , interpretó un verso borracho e hipo para "Clink! Clink! Another Drink" de 1942 (reeditado en 1949 como "The Clink! Clink! Polka").
Televisión
Jones vio el potencial de la televisión y filmó dos películas piloto de media hora, Foreign Legion y Wild Bill Hiccup , en el verano de 1950. El veterano director de comedia Eddie Cline trabajó en ambas, pero ninguna tuvo éxito. A la banda le fue mucho mejor en la televisión en vivo, donde sus travesuras espontáneas y bromas visuales locas garantizaron a los espectadores un buen momento. Spike usualmente vestía un traje con un enorme patrón de cuadros y se lo veía saltando tocando una tabla de lavar, cencerros, un conjunto de claxon y sirenas de niebla, luego un xilófono y luego disparando una pistola. La banda protagonizó programas de variedades, como The Colgate Comedy Hour (1951, 1955) [15] y All Star Revue (1952) antes de que la NBC le diera su propio espacio , The Spike Jones Show , que se emitió a principios de 1954, y Club Oasis en NBC, en el verano de 1958; y por CBS, como el de Spike Jones Show, en los veranos de 1957, 1960 y 1961. Jones y su Cowboys de ciudad también aparecieron en la NBC 's El Ford Show, protagonizada por Tennessee Ernie Ford en el episodio que se emitió el 15 de noviembre, 1956 . [16] En 1990, la BBC2 proyectarán seis espectáculos de compilación de estas emisiones; posteriormente fueron transmitidos en estaciones de PBS .
Años despues
El declive de las grandes bandas y el auge del rock and roll a principios de la década de 1950 tuvo un efecto marcado en el repertorio de Spike Jones. Las primeras canciones de rock ya eran novedades, y Jones no podía parodiarlas de la misma manera que había satirizado "Cócteles para dos", "Chloe" o "Laura". Tocó música rock para reírse cuando presentó "por primera vez en televisión, ¡la mitad inferior de Elvis Presley !" Esta fue la señal para que un par de pantalones, habitados por el actor enano Billy Barty, corrieran por el escenario. [17]
Jones siempre estuvo dispuesto a adaptarse a los gustos cambiantes. En 1950, cuando Estados Unidos miraba con nostalgia la década de 1920, Jones grabó un álbum directo de arreglos de Charleston. En 1953, respondió al creciente mercado de discos para niños, con melodías dirigidas directamente a los niños (como "Socko, la bola de nieve más pequeña"). A lo largo de los años, Jones se había vuelto cada vez más infeliz en RCA Victor debido a que la gerencia censuraba sus grabaciones y otros asuntos, y dejó el sello en 1955. Sus últimas grabaciones fueron publicadas por Verve , Liberty y Warner Bros. En 1956, Jones supervisó un álbum de canciones navideñas, muchas de las cuales se interpretaron con seriedad. En 1957, notando el éxito televisivo de Lawrence Welk y su banda de baile, renovó su propio acto para la televisión. Atrás quedó el caos de los City Slickers, reemplazado por un sonido de big band más sencillo, con momentos cómicos irónicos. La nueva banda se conocía como Spike Jones and the Band that Plays for Fun. El último disco de City Slickers fue el LP Dinner Music for People Who Aren't Very Hungry . Todo el campo de los discos de comedia cambió de parodias musicales a comedia hablada ( Bob Newhart , Mort Sahl , Stan Freberg ). Spike Jones también se adaptó a esto; la mayoría de sus álbumes posteriores son comedia hablada, incluido el envío del género de terror Spike Jones en Stereo (1959) y el envío de programas de televisión de la época en Omnibust (1960). Jones permaneció de actualidad hasta el final: su grupo final, Spike Jones's New Band, grabó cuatro LP de interpretaciones estridentes de melodías pop-folk de la década de 1960 (incluyendo "Washington Square" y "The Ballad of Jed Clampett"). Uno de sus temas de New Band en 1964 fue una versión de " Dominique ", un éxito reciente de The Singing Nun , en el que no solo toca parte de la melodía de un banjo, sino que la fusiona con éxito con " When the Saints Go Marching In ! "
Jones fue un fumador empedernido de toda la vida, según los informes, 4-5 paquetes por día, y finalmente desarrolló problemas respiratorios, incluido enfisema . Nunca la imagen de la salud, su enfisema avanzó hasta el punto en que usó un tanque de oxígeno tanto dentro como fuera del escenario y fue confinado a un asiento detrás de su batería mientras actuaba. A pesar de su enfermedad, continuó fumando hasta su muerte el 1 de mayo de 1965, a la edad de 53 años. Está enterrado en Holy Cross Cemetery , Culver City, California .
Influencia
Hay una clara línea de influencia de la banda de cómics calientes de los años 20 "Six Jumping Jacks" de Harry Reser (cuyo baterista y vocalista era el distintivo Tom Stacks , "The Voice With a Smile"), los Hoosier Hot Shots , Freddie Fisher y sus Schnickelfritzers , y los hermanos Marx a Spike Jones - y a Stan Freberg , Gerard Hoffnung , Peter Schickele 's PDQ Bach , The Goons , Joe Raposo , Mr.Bungle , Frank Zappa , George Maciunas , The Bonzo Dog Doo-Dah Band , Los Caballeros Místicos de Oingo Boingo y "Weird Al" Yankovic . Billy Barty apareció en la película UHF de Yankovic y en un video basado en la película. Según la reseña de David Wild en la revista Rolling Stone, el álbum de 1989 de Elvis Costello " Spike " fue nombrado en parte en homenaje a Jones.
Dr. Demento, personalidad de la radio sindicada, presenta regularmente la música de Jones en su programa de comedia y temas novedosos. Jones se menciona en la canción de The Band , " Up on Cripple Creek ". (El amante del protagonista de la canción dice de Jones: "No puedo aceptar la forma en que canta, pero me encanta escucharlo hablar"). El novelista Thomas Pynchon es un admirador y escribió las notas para una reedición de 1994, Spiked! (Catalizador BMG). Una escena en la comedia romántica IQ muestra a un hombre demostrando el sonido de su nuevo estéreo al personaje de Meg Ryan tocando un disco de la música de Jones.
En la temporada 2, episodio 5 de M * A * S * H, "Dr. Pierce and Mr. Hyde" (fecha de emisión original 13 de octubre de 1973), un exhausto Hawkeye canta una línea de "Der Führer's Face" en referencia a la grandes canciones que salieron de la Segunda Guerra Mundial. [18]
En 1974, Tony Levin (futuro bajista de King Crimson), grabando con el nombre de The Clams, lanzó un tributo a Spike Jones de él dando las canciones, "Close To You", de The Carpenters, y, "The First Time Ever I Saw Your Face ”, de Roberta Flack, el tratamiento de Jones. [19]
En 1986, el grupo belga de synthpop Telex rindió homenaje a Spike Jones en su álbum Looney Tunes , con una canción que lleva su nombre. La introducción de esa canción es parte de la introducción de Camptown Races .
En 1997, los cantantes Artie Schroeck y Linda November dirigieron una producción en Atlantic City titulada "Los New City Slickers presentan un tributo a Spike Jones", con una banda que intentó recrear el estilo y el humor de la música de Jones. [20] [21]
Tanto Spike Milligan como Spike Jonze fueron nombrados en referencia a Jones.
Discografia
- Spike Jones juega el Charleston (1950)
- De abajo hacia arriba, Polka (1952)
- Spike Jones asesina a Carmen y Kids the Classics (1953)
- Música de cena para gente que no tiene mucha hambre (1956)
- Spike Jones presenta a Xmas Spectacular (1956) (reeditado como It's a Spike Jones Christmas y Let's Sing a Song of Christmas )
- Hi Fi Polka Party (1957)
- Spike Jones en Stereo (1959) (reeditado como Spike Jones en Hi Fi )
- Omnibust (1960)
- 60 años de "Music America Hates Best" (1960)
- ¡Gracias amantes de la música! (1960) (reeditado como The Best of Spike Jones )
- Paseos, violaciones y rescates (1960)
- Washington Square (1963)
- Nueva banda de Spike Jones (1964)
- Mi hombre (1964)
- La nueva banda de Spike Jones interpreta los éxitos de Hank Williams (1965)
- Spike Jones está asesinando a los clásicos (1971)
- Lo mejor de Spike Jones Volumen 2 (1977)
- Spike Jones y su otra orquesta, 1946 (Hindsight Records HUK185 1982)
- Nunca confíes en una ciudad más elegante: discos de transcripción estándar 1942-1944 (Harlequin HQ2042 1986)
Individual
Año | Título | Posiciones del gráfico |
---|---|---|
nosotros | ||
1942 | "Clink, Clink, otra bebida" | 23 |
" Cara de Der Führer " | 3 | |
1944 | "Detrás de esas puertas batientes" | 20 |
1945 | " Cócteles para dos " | 4 |
"Deja los platos en el fregadero, mamá" | 14 | |
"Chloe" | 5 | |
" Vacaciones para cuerdas " | 10 | |
1946 | " Canto de guerra hawaiano (Ta-Hu-Wa-Hu-Wai) " | 8 |
1948 | " William Tell Overture " | 6 |
" Todo lo que quiero para Navidad son mis dos dientes delanteros " | 1 | |
1949 | "¿Quieres comprar un conejito?" | 24 |
" Danza de las Horas " | 13 | |
"Mis dos dientes delanteros (todo lo que quiero para Navidad)" | 18 | |
1950 | "Tren de mulas chino" | 13 |
" Rudolph, el reno de nariz roja " | 7 | |
1951 | " Vals de Tennessee " | 13 |
" Rudolph, el reno de nariz roja " | 22 | |
1952 | " Vi a mamá besando a Santa Claus " | 4 |
1953 | " Fui a tu boda " | 20 |
Referencias
- ^ "Spike Jones" . IMDb.com . Archivado desde el original el 14 de abril de 2016 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ^ a b c d Okon, mayo (3 de octubre de 1954). "¡Spike a los Guns!" . Noticias del domingo de Nueva York. Archivado desde el original el 16 de mayo de 2015 . Consultado el 16 de mayo de 2015 .
- ^ "JOHN SCOTT TROTTER: UN PESO PESADO MUSICAL" . Community.mcckc.edu . Archivado desde el original el 24 de julio de 2006 . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
- ^ Wadey, Paul (27 de marzo de 2006). "Cindy Walker - compositora de música country" . The Independent . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 19 de marzo de 2015 .
- ^ https://www.allmusic.com/artist/del-porter-mn0001287398 recuperado el 7/4/20
- ^ "Freddy Morgan - Biografía" . IMDb . Archivado desde el original el 17 de octubre de 2015 . Consultado el 17 de marzo de 2015 .
- ^ "Spike Jones jr" . sj2entertainment.com . Consultado el 29 de marzo de 2021 .
- ^ "Leslie Ann Jones" . www.skysound.com . Consultado el 30 de marzo de 2021 .
- ^ Gilliland, John (1994). Pop Chronicles the 40s: The Lively Story of Pop Music in the 40s (audiolibro). ISBN 978-1-55935-147-8. OCLC 31611854 . Cinta 1, lado B.
- ^ Gilliland, John. (197X). "Programa # 23 de la década de 1940 de Pop Chronicles - Biblioteca digital UNT de todas las pistas" . Digital.library.unt.edu . Consultado el 1 de marzo de 2021 .
- ^ "Spike Jones no puede dejar de asesinar" . 22 de febrero de 2016. Archivado desde el original el 22 de febrero de 2016 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
- ^ Cócteles para dos , Pro-Arte PCD 516,1990, Lado 2, Pista 5.
- ^ Allmusic: Lo mejor de Spike Jones, volumen 2 .
- ^ "Raincheck de Brevity" . Los Angeles Times . 8 de mayo de 1994 . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
- ^ "El Museo de Comunicaciones de Radiodifusión. La hora de la comedia de Colgate " . Archivado desde el original el 9 de octubre de 2009.
- ^ "La guía de invitados de Ford Show" . ernieford.com. Archivado desde el original el 28 de noviembre de 2010 . Consultado el 23 de noviembre de 2010 .
- ^ Joven, Jordan R. (2005). Spike Jones Off the Record: El hombre que asesinó a la música (3ª ed.). Albany: BearManor Media. ISBN 1-59393-012-7.
- ^ https://www.imdb.com/title/tt0638297/
- ^ "Las almejas - cerca de ti" . 45cat.com . Consultado el 9 de octubre de 2019 .
- ^ Lloyd, Jack (26 de septiembre de 1997). "Es un músico serio en busca de sonidos divertidos" . Philadelphia Inquirer . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2012 . Consultado el 17 de junio de 2011 .
- ^ Alexander, Randy (21 de septiembre de 1997). "Celebrando a Spike Jones en Harrah's". The Times .
- Apuesta, Peter. Clink Clink Otra bebida (notas para los medios). Compañía de libros de audio y música. ABMMCD 1158.
Otras lecturas
- Corbett, Scott C. (1989). Una guía ilustrada de las grabaciones de Spike Jones . Monrovia: Corbett. Sin ISBN.
- Mirtle, Jack (1986). Gracias amantes de la música: una bio-discografía de Spike Jones . Westport: Prensa de Greenwood. ISBN 0-313-24814-1.
enlaces externos
- Spike Jones en IMDb
- Spike Jones en AllMusic
- Red Hot Jazz
- Artículo de Phillywire con enlaces agregados
- Página de inicio sueca sobre los discos de 78 rpm de Spike Jones
- Spike Jones en Find a Grave