San Jerónimo en su estudio (Antonello da Messina)
San Jerónimo en su estudio es una pintura delmaestro renacentista italiano Antonello da Messina . La pintura representa el conocimiento humano, natural y divino, y está llena de cualidades arquitectónicas. Fue propiedad de Antonio Pasqualino , Thomas Baring, primer conde de Northbrook , y pertenece desde 1894 a la colección de la National Gallery de Londres. [1]
El pequeño cuadro muestra a San Jerónimo , conocido por sus enseñanzas sobre la vida moral cristiana, trabajando en su estudio, una habitación sin paredes ni techo vista a través de una abertura (probablemente dentro de un monasterio gótico). Al igual que varias otras obras del pintor mesinés , el protagonista está acompañado por una serie de detalles de apoyo pertenecientes a la escuela flamenca contemporánea : libros, animales, cerámica, etc., todos pintados con detalles precisos y "verdad óptica".
La escena está concebida de manera que los rayos de luz coincidan con el eje de perspectiva , incidiendo en el torso y las manos del santo. Un paisaje verde se revela a través de las ventanas de ambos lados del estudio. Los animales incluyen un gato, una perdiz ( Alectoris graeca ) y un pavo real, en primer plano, ambos con significados simbólicos, y un león, típicamente asociado con San Jerónimo, en la sombra de la derecha.
La pintura se registra por primera vez en 1529 por el erudito de arte veneciano Marcantonio Michiel , en la colección de Antonio Pasqualino. Entonces se pensó que era de uno de los tres posibles artistas: Antonello , Jan van Eyck o Hans Memling .
No fue hasta 1856 que la obra fue atribuida positivamente a Antonello da Messina por los críticos de arte Giovanni Battista Cavalcaselle y Joseph Archer Crowe . Estaban recopilando un catálogo de los primeros pintores flamencos. Inicialmente se creyó que era una obra ejecutada durante los primeros días de la estancia veneciana de Antonello. Sin embargo, las variadas perspectivas y complejidades de la pintura sugieren que probablemente fue un trabajo de demostración para mostrarse a los patrocinadores venecianos. Una síntesis de perspectiva y luz, esta obra probablemente fue traída a Venecia como un "ensayo de pintura" para atraer futuros encargos.
Se cree que la pintura se completó c. 1475, pero como Antonello terminó dos pinturas más elaboradas y precisas en 1475, una Crucifixión para Amberes y otra para Londres, se puede dudar del último año. El estudioso de Messina Carmelo Micalizzi, analizando una estampa que reproduce la imagen y observándola especularmente y con aumento, ha identificado, en el fino dibujo de algunas de las baldosas del suelo, la firma, la fecha y el lugar de ejecución de la obra: ANTN, XI 1474, MISI. Según Micalizzi, el pintor habría ocultado su nombre, Antonello, la fecha, noviembre de 1474, y la ciudad de Messina.[2]
