En la pintura , staffage ( pronunciación francesa: [stafaʒ] ) son las figuras humanas y animales que aparecen en una escena, especialmente un paisaje , que no son el tema principal de la obra. Por lo general, son pequeños y están ahí para agregar una indicación de escala y agregar interés.
Antes de la adopción de la palabra en las artes visuales a finales del siglo XVIII y principios del XIX, Staffage en alemán podía significar "accesorios" o "decoración". [1] La palabra se puede usar en dos sentidos: como término general para cualquier figura en una obra, incluso cuando son, al menos en apariencia, el tema principal, y como término descriptivo para figuras para quienes no tienen una identidad o historia específica. se adjunta, incluido meramente por motivos compositivos o decorativos. En este último sentido, el staffage es un accesorio a la escena, pero le da vida a la obra; aportan profundidad a la pintura y refuerzan el tema principal, además de dar una escala clara al resto de la composición.
Durante el Barroco , pintores como Nicolas Poussin y Claude Lorrain solían utilizar personal. Algunos especialistas en paisaje hicieron que otros pintores que eran más expertos en pintar la forma humana agregaran personal a sus lienzos. Las figuras del personal en el segundo sentido definido anteriormente siempre no tienen nombre y deben distinguirse de figuras igualmente pequeñas con una identidad, que también se usaron en paisajes de una manera técnicamente muy similar. Sin embargo, cuando se utilizan figuras bíblicas o mitológicas con nombre, en lugar de "pastores", "soldados", etc., sin nombre, esto tuvo el efecto, según la teoría contemporánea de la jerarquía de géneros , en convertir una pintura de paisaje en una pintura más prestigiosa. pintura de historia , a menudo más valiosa, incluso cuando las figuras son pequeñas y discretas en medio de un gran paisaje. Estas obras suelen recibir títulos modernos en forma de "Paisaje con ...".
El Staffage también debe distinguirse de las figuras en las pinturas de género , que también son anónimas y típicamente de la gente común, pero que son el tema principal de la pintura.
En el siglo XIX, se publicaron libros con patrones para cientos de figuras de personal diferentes para que los pintores "cortaran y pegaran" en sus composiciones. [2] Los artistas anteriores a menudo habían mantenido dibujos de tales figuras de patrones, y las mismas figuras a menudo se repiten en varias de las obras de un artista, y a veces se pueden rastrear pasando a otros artistas.
Notas
- ^ John, David Gethin (1998). Imágenes de Goethe a través del Egmont de Schiller . Prensa de McGill-Queen. pag. 195. ISBN 0-7735-1681-6.
- ^ Personal , p. 310 en La enciclopedia de lo efímero: una guía de los documentos fragmentarios de la vida cotidiana para el coleccionista, curador e historiador , por Maurice Rickards y Michael Twyman, Routledge, 2000, ISBN 0-415-92648-3 , ISBN 978-0-415-92648-5 .