escenografía teatral
Escenografía teatral es aquella que se utiliza como escenario para una producción teatral . El decorado puede ser cualquier cosa, desde una sola silla hasta una calle elaboradamente recreada, sin importar cuán grande o pequeña sea, si el artículo fue hecho a medida o es el artículo genuino, apropiado para uso teatral.
La historia de la escenografía teatral es tan antigua como el propio teatro , e igual de obtusa y atada a la tradición. Lo que tendemos a considerar como 'escenografía tradicional', es decir, ' planos ' bidimensionales cubiertos de lienzo pintados para parecerse a una superficie o vista tridimensional , es una innovación relativamente reciente y una desviación significativa de las formas más antiguas de expresión teatral. , que tendía a depender menos de la representación real del espacio serial y más de la transmisión de la acción y el estado de ánimo. En la era de Shakespeare , el telón de fondo pintado ocasionalmente o la utilería teatral estaban en evidencia, pero el espectáculo en sí fue escrito para no depender de tales elementos para transmitirse a la audiencia .. Sin embargo, esto significa que los escenógrafos de hoy deben ser mucho más cuidadosos, para transmitir el escenario sin restarle importancia a los actores. [1]
Nuestra noción más moderna de escenografía, que se remonta al siglo XIX, tiene su origen en el espectáculo dramático de la ópera buffa , del que desciende la ópera moderna. El teatro "directo" o dramático se apropió de sus elaborados escenarios, a través de su uso en operetas cómicas, burlesques, pantomimas y similares. A medida que pasaba el tiempo, la escenografía se hizo más realista, alcanzando su apogeo en el realismo de Belasco de la década de 1910-20, en el que se recreaban en el escenario comensales completos, con fuentes de soda en funcionamiento y comida recién hecha . Quizás como reacción a tal exceso y en paralelo con las tendencias en las artes y la arquitectura., la escenografía inició una tendencia hacia la abstracción, aunque los escenarios realistas permanecieron en evidencia y todavía se utilizan en la actualidad. Al mismo tiempo, el teatro musical estaba desarrollando su propio conjunto de tradiciones escénicas, tomando mucho prestado del estilo burlesco y de vodevil , con guiños ocasionales a las tendencias del teatro "directo". Todo se juntó en las décadas de 1980 y 1990 y continúa hasta el día de hoy, hasta que no hay un estilo establecido de producción escénica y casi todo vale. El arte escénico moderno se ha vuelto tan complejo que requiere las habilidades altamente especializadas de cientos de artistas y artesanos para montar una sola producción.
La construcción de escenografías teatrales será con frecuencia una de las tareas que más tiempo consumirá en la preparación de un espectáculo. Como resultado, muchos teatros tienen un lugar para almacenar escenarios (como un desván ) para que pueda usarse para múltiples espectáculos. Dado que los espectáculos futuros generalmente no se conocen con mucha anticipación, los teatros a menudo construyen escenarios de stock que se pueden adaptar fácilmente para adaptarse a una variedad de espectáculos. Los tipos de escenarios comunes incluyen: [2]
