James Stanley Brakhage ( / b r æ k ɪ dʒ / BRAK ij ; 14 enero 1933 a 9 marzo 2003), más conocido como Stan Brakhage , era un americano realizador . Se le considera una de las figuras más importantes del cine experimental del siglo XX .
Stan Brakhage | |
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Nació | Robert Sanders 14 de enero de 1933 [1] Kansas City, Misuri , EE. UU. |
Fallecido | 9 de marzo de 2003 Victoria, Columbia Británica , Canadá | (70 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Director |
Años activos | 1954-2003 |
Conocido por | Película experimental , película de arte , película de collage |
Trabajo notable | Perro Star Man , Mothlight , Ventana Agua Bebé en movimiento |
En el transcurso de cinco décadas, Brakhage creó un cuerpo de trabajo grande y diverso , explorando una variedad de formatos, enfoques y técnicas que incluían trabajo de cámara manual , pintura directamente sobre celuloide , corte rápido , edición en la cámara , rayado en película, película de collage. y el uso de exposiciones múltiples . Interesado en la mitología e inspirado por la música, la poesía y los fenómenos visuales, Brakhage buscó revelar lo universal, en particular explorando temas de nacimiento, mortalidad, [2] sexualidad, [3] e inocencia. [3] Sus películas son en su mayor parte mudas.
Las películas de Brakhage a menudo se destacan por su expresividad [3] [4] y lirismo. [3] [5] Si bien durante muchos años fueron oscuros y difíciles de encontrar, ahora muchos están disponibles en DVD y en otros medios.
Biografía
Nacido como Robert Sanders en Kansas City, Missouri el 14 de enero de 1933, Brakhage fue adoptado y renombrado tres semanas después de su nacimiento por Ludwig y Clara Brakhage.
Cuando era niño, Brakhage apareció en la radio como un niño soprano , y cantó en coros de iglesias y como solista en otros eventos. Se crió en Denver, Colorado , donde asistió a South High School con los cineastas Larry Jordan y Stan Phillips, y los compositores Jim Tenney y Ramiro Cortes. En el sur, él y otros amigos (Larry Hackstaff, Walt Newcomb, Gordon Rosenblum, Tom O'Brien, Stan Phillips y otros) formaron un grupo social e intelectual, llamándose a sí mismos "los Tábanos", en honor a Sócrates .
Brakhage asistió brevemente al Dartmouth College con una beca [5] antes de abandonar la escuela para hacer películas. Completó su primera película, Interim , a los 19 años; la música de la película fue compuesta por su amigo de la escuela James Tenney . En 1953, Brakhage se mudó a San Francisco para asistir al Instituto de Arte de San Francisco , entonces llamado Escuela de Bellas Artes de California. Encontró el ambiente en San Francisco más gratificante, [5] asociándose con los poetas Robert Duncan y Kenneth Rexroth , pero no completó su educación, sino que se mudó a la ciudad de Nueva York en 1954. Allí conoció a varios artistas notables, entre ellos Maya Deren. (en cuyo apartamento vivió brevemente [5] ), Willard Maas , Jonas Mekas , Marie Menken , Joseph Cornell y John Cage . Brakhage colaboraría con los dos últimos, haciendo dos películas con Cornell ( Gnir Rednow y Centuries of June ) y utilizando la música de Cage para la banda sonora de su primera película en color , In Between . Se registra que Brakhage dijo: "Si hay un solo cineasta al que más le debo por el desarrollo crucial de mi propia película, ese sería Marie Menken". [6]
Brakhage pasó los siguientes años viviendo casi en la pobreza, [5] deprimido por lo que veía como el fracaso de su trabajo. Consideró brevemente el suicidio. [5] Mientras vivía en Denver, Brakhage conoció a Mary Jane Collom (ver Jane Wodening ), con quien se casó a fines de 1957. Brakhage intentó ganar dinero con sus películas, pero tuvo que aceptar un trabajo haciendo cortos industriales para mantener a su familia. En 1958, Jane dio a luz al primero de los cinco hijos que tendrían juntos, una hija llamada Myrrena, un evento que Brakhage grabó para su película de 1959 Window Water Baby Moving .
La década de 1960 y el comienzo del reconocimiento
Cuando las primeras películas de Brakhage se exhibieron en la década de 1950, a menudo fueron objeto de burla, [5] pero a principios de la década de 1960 Brakhage comenzó a recibir reconocimiento en exposiciones y publicaciones cinematográficas, incluida Film Culture , que otorgó premios a varias de sus películas. , incluido The Dead , en 1962. La declaración del premio, escrita por Jonas Mekas, un crítico que más tarde se convertiría en un cineasta experimental influyente por derecho propio, citaba a Brakhage por traer al cine "una inteligencia y sutileza que suelen ser competencia de los artes antiguas ". [5] El escritor y crítico Guy Davenport , un ferviente admirador de Brakhage, lo invitó a la Universidad de Kentucky en marzo de 1964 y trató de conseguirle una residencia allí. [7]
De 1961 a 1964, Brakhage trabajó en una serie de cinco películas conocidas como el ciclo Dog Star Man . Los Brakhage se mudaron a Lump Gulch, Colorado, en 1964, aunque Brakhage continuó haciendo visitas regulares a Nueva York. Durante una de esas visitas, le robaron el equipo de filmación de 16 mm que había estado usando. Brakhage no podía permitirse el lujo de reemplazarlo y en su lugar optó por comprar equipos de película de 8 mm más baratos . Pronto comenzó a trabajar en el formato, produciendo un ciclo de 30 partes de películas de 8 mm conocidas como las Canciones de 1964 a 1969. Las Canciones incluyen una de las películas más aclamadas de Brakhage, 23rd Psalm Branch , una respuesta a la Guerra de Vietnam y su presentación en los medios de comunicación.
Brakhage comenzó a enseñar historia y estética del cine en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago en 1969, y viajaba desde su casa en Colorado.
1970 y 1980
Brakhage exploró nuevos enfoques de la realización cinematográfica en la década de 1970. En 1971, completó un conjunto de tres películas inspiradas en instituciones públicas de la ciudad de Pittsburgh . Estas tres películas , Ojos , sobre la policía de la ciudad, Deus Ex , filmada en un hospital, y El acto de ver con los propios ojos , que representa una autopsia, se conocen colectivamente como "La trilogía de Pittsburgh". [8] En 1974, Brakhage realizó el largometraje El texto de la luz , que consiste enteramente en imágenes de luz refractada en un cenicero de vidrio . En 1979, se experimentó con Polavision , un formato comercializado por Polaroid , por lo que alrededor de cinco 2 1 / 2 películas minuto. Actualmente se desconoce el paradero de estas películas. Continuó sus exploraciones visuales del paisaje y la naturaleza de la luz y el proceso de pensamiento, y durante finales de la década de 1970 y principios de la de 1980 produjo equivalentes fílmicos de lo que él denominó "pensamiento visual en movimiento" en varias series de abstracciones fotográficas conocidas como romana, árabe y Serie egipcia.
Stan Brakhage enseñó en la Universidad de Colorado en Boulder de manera intermitente , a fines de la década de 1970 y principios de la de 1980. Se separó de Jane en 1986 y en 1989 se casó con su segunda esposa, Marilyn; los dos pasaron a tener dos hijos juntos. A finales de la década de 1980, Brakhage volvió a hacer películas sonoras , con el ciclo Faustfilm de cuatro partes , y también completó la película pintada a mano, The Dante Quartet .
Brakhage recibió la medalla Edward MacDowell en 1989. [9]
Década de 1990-2000 y muerte
Brakhage se mantuvo extremadamente productivo durante las últimas dos décadas de su vida, a veces trabajando en colaboración con otros cineastas, incluido su colega de la Universidad de Colorado, Phil Solomon . Se completaron varias películas sonoras más, incluyendo Passage Through: A Ritual , editada con la música de Philip Corner , y Christ Mass Sex Dance y Ellipses Reel 5 , ambas con música de James Tenney. También produjo las principales meditaciones sobre la infancia, la adolescencia, el envejecimiento y la mortalidad conocidas colectivamente como el "Cuarteto de la isla de Vancouver", así como numerosas obras pintadas a mano.
A Brakhage le diagnosticaron cáncer de vejiga en 1996 y le extirparon la vejiga. La cirugía pareció exitosa, pero el cáncer finalmente regresó. En una entrevista en video en 2002, explicó que su cáncer fue causado por la toxicidad de los tintes de anilina que había usado para pintar directamente sobre la película. [10]
Brakhage se retiró de la docencia y se mudó a Canadá en 2002, instalándose con su segunda esposa Marilyn y sus dos hijos en Victoria, Columbia Británica . Brakhage murió allí el 9 de marzo de 2003, a la edad de 70 años. La última grabación de Brakhage está disponible bajo el título Work in Progress . En el momento de su muerte, Brakhage también estaba trabajando en la Serie China , un trabajo que se logró mediante los medios que había utilizado en el pasado raspando directamente sobre la película, una técnica que fue empleada por el artista francés Isou en 1950.
Aunque no fue un cristiano practicante [11] durante su edad adulta, Brakhage solicitó un servicio anglicano tradicional . El funeral asistieron en gran parte por miembros de la familia, así como un par de amigos del mundo del cine, e incluyó una actuación de Johann Sebastian Bach 's Tocata y Fuga en re menor .
Influencia
En 1961, Jonas Mekas escribió que Brakhage es "uno de los cuatro o cinco artistas cinematográficos más auténticos que trabajan en el cine en cualquier lugar, y quizás el cineasta más original de Estados Unidos en la actualidad", [12] Entre los estudiantes de Brakhage se encontraba Eric Darnell , el director de Antz , así como a los creadores de South Park , Matt Stone y Trey Parker , y aparece en su película estudiantil Cannibal! El Musical . [13]
Martin Scorsese 's La última tentación de Cristo utiliza estilo de la película pintada de Brakhage para representar la muerte de Jesús en la cruz. [14] Scorsese ha enmarcado muestras de las películas de Brakhage en la pared de su oficina. [15]
El trabajo del artista de video y cine contemporáneo Raymond Salvatore Harmon (1974-) ha sido comparado con las películas abstractas de Brakhage. [dieciséis]
Los créditos de la película Seven (1995), con su emulsión rayada, cortes rápidos y estallidos de luz, están en el estilo de Brakhage. [17]
La canción de apertura de Stereolab 's álbum Puntos y Loops (1997), 'Brakhage', lleva su nombre. [18]
Sonic Youth , acompañado por el percusionista Tim Barnes, actuó junto con las películas mudas de Stan Brakhage en un espectáculo benéfico de 2003 para Anthology Film Archives . La grabación en vivo está disponible como SYR6: Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui . [19]
Los créditos finales de The Jacket (2005) son un homenaje, el fondo imita su Mothlight . [ cita requerida ]
Los títulos de apertura de la serie de televisión de la BBC The Living and the Dead (2016) utilizan un extracto de Mothlight . [20]
La película de 2011 El árbol de la vida y la Parte 8 de Twin Peaks: The Return (2017) incluyen secuencias que recuerdan el trabajo de Brakhage. [ cita requerida ]
Filmografia
Escrituras
Brakhage escribió varios libros sobre películas, incluyendo Metaphors on Vision (1963), A Moving Picture Giving and Taking Book (1971), Film Biographies (1977, Turtle Island Books ) y la publicación póstuma Telling Time: Essays of a Visionary Filmmaker ( 2003).
Archivo
El material de archivo de Brakhage, incluida la correspondencia, los manuscritos y las grabaciones de audio, se encuentra en la Universidad de Colorado como parte de la colección del Brakhage Center. [21] Las películas de Brakhage, incluidos los elementos originales y las impresiones, se encuentran en el Archivo de Cine de la Academia en la Colección Stan Brakhage. [22] El Archivo de Cine de la Academia ha conservado y restaurado muchas películas de Brakhage y continúa haciéndolo; Las películas conservadas incluyen Window Water Baby Moving , El acto de ver con los propios ojos , Anticipación de la noche e Interim . [23]
Referencias
- ^ "Stan Brakhage: el arte de ver" . Legado . Consultado el 27 de marzo de 2019 .
- ^ Rosenbaum, Jonathan . "El acto de ver con los propios ojos" . Lector de Chicago . Archivado desde el original el 16 de abril de 2009 . Consultado el 26 de marzo de 2011 .
- ^ a b c d Sentidos del cine: Stan Brakhage Archivado el 20 de diciembre de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ "Antes del principio era la palabra: Stan Brakhage" . criterio.com . Archivado desde el original el 22 de julio de 2013 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
- ^ a b c d e f g h James, David E. (13 de julio de 2005). Stan Brakhage: Cineasta (edición de tapa dura). Nueva York, NY: Temple UP. ISBN 978-1-59213-271-3 .
- ^ Kudlácek, Martina. "Notas sobre Marie Menken (2006)" . vev.io . Consultado el 19 de septiembre de 2018 .
- ^ Mentes que cuestionan: las cartas de Guy Davenport y Hugh Kenner , ed. Edward M. Burns (Contrapunto, 2018), págs. 595, 597-98.
- ^ "Stan Brakhage: la trilogía de Pittsburgh" . timeout.com . Archivado desde el original el 5 de enero de 2018 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
- ^ "Ganadores de la medalla MacDowell 1960-2011" . El telégrafo . 13 de abril de 2011.
- ^ Entrevista de Stan Brakhage con Colin Still, 2002, "Por Brakhage: An Anthology: Volume 1" Archivado el 18 de agosto de 2015 en la Wayback Machine Criterion Collection, disco 2. Publicado en 2004.
- ^ Solomon, Phil (20 de marzo de 2003). "Relato del funeral de Stan Brakhage por Phil Solomon" Archivado el 27 de septiembre de 2008 en la Wayback Machine . fredcamper.com. Consultado el 26 de marzo de 2011.
- ^ Koehler, Robert, (11 de marzo de 2003). "Stan Brakhage" Archivado el 4 de marzo de 2016 en la variedad Wayback Machine . Consultado el 1 de abril de 2014.
- ^ Jesse Walker (febrero de 2001). "Exposición del hombre estrella del perro de Stan Brakhage" Archivado el 3 de septiembre de 2009 en la Wayback Machine . Reason.com. Consultado el 27 de julio de 2015.
- ^ Hynes, Eric. "La última tentación de Cristo" . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2014 . Consultado el 24 de diciembre de 2014 .
- ^ Elliott, Marshall (24 de diciembre de 2014). "Citas de Stan Brakhage de mis antiguas notas universitarias" Archivado el 4 de marzo de 2016 en Wayback Machine . Brakhage dijo. Consultado el 27 de julio de 2015.
- ^ Jazz, todo sobre. "Trío subterráneo de Chicago: Crónica" . Todo sobre el jazz . Archivado desde el original el 4 de enero de 2014 . Consultado el 26 de abril de 2018 .
- ^ "Ha fallecido el cineasta experimental Stan Brakhage" . www.aintitcool.com/. Archivado desde el original el 9 de diciembre de 2012 . Consultado el 15 de agosto de 2012 .
- ^ Stark, Jeff (22 de septiembre de 1999). "Manifiesto surrealista" Archivado el 15 de agosto de 2015 en la Wayback Machine . Salon.com. Consultado el 27 de julio de 2015.
- ^ Linhardt, Alex (15 de enero de 2006). "Sonic Youth: SYR6: Koncertas Stan Brakhage Prisiminimui: revisión del álbum" . Pitchfork Media . Archivado desde el original el 20 de julio de 2012 . Consultado el 16 de julio de 2012 .
- ^ Radford, Ivan (15 de junio de 2016) "Los vivos y los muertos: un espectáculo de terror para saborear" Archivado el 10 de agosto de 2016 en Wayback Machine Vodzilla.co
- ^ "Colección y Recursos" . Universidad de Colorado Boulder .
- ^ "Colección Stan Brakhage" . Archivo de Cine de la Academia .
- ^ "Proyectos preservados" . Archivo de Cine de la Academia .
enlaces externos
- Filmografía de Fred Camper.
- Stan Brakhage en IMDb
- Espectacular ocular
- Sobre Stan Brakhage
- Una conversación entre Jonas Mekas y Stan Brakhage
- Bibliografía de Stan Brakhage (a través de UC Berkeley)
- Directorio de enlaces a páginas sobre Brakhage
- Alquiler de películas de Brakhage en 16 mm y otros formatos
- Sentidos del cine: base de datos crítica de grandes directores
- Ellos toman fotos, ¿no es así?
- Magic & Images / Images & Magic , de David Levi Strauss, documento de apertura de una conferencia en la Universidad de Princeton, "Magic and the American Avant-Garde Cinema", 11 de marzo de 2006.
- La llama es nuestra Las cartas de Stan Brakhage y Michael McClure 1961-1978 Editado por Christopher Luna en Big Bridge 15
- El acto de ver con los ojos de Stan, de Doris Peternel