Marie Menken (nacida como Marie Menkevicius , 25 de mayo de 1909 - 29 de diciembre de 1970) fue una cineasta experimental , pintora [1] y socialité estadounidense. Se destacó por su estilo de filmación único que incorporaba el collage. [2]
Marie Menken | |
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Nació | Marie Menkevicius 25 de mayo de 1909 Nueva York, Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 29 de diciembre de 1970 Brooklyn, Nueva York , EE. UU. | (61 años)
Ocupación | Cineasta experimental |
Esposos) | Willard Maas |
Vida temprana
Menken nació en Brooklyn , Nueva York , el 25 de mayo de 1909, en una pareja de inmigrantes católicos romanos de Lituania . [3] Estudió en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Nueva York, así como en la Art Students League de Nueva York y perfeccionó su oficio como pintora. Para mantenerse, trabajó como secretaria en el Museo Solomon R. Guggenheim antes de recibir una beca de Yaddo y mudarse al norte del estado de Nueva York. [4]
Carrera profesional
No hay por qué hacer películas. Simplemente me gustaron los twitters de la máquina, y como para mí era una extensión de la pintura, la probé y me encantó. En la pintura nunca me gustó lo serio y estático, siempre busqué qué cambiaría la fuente de luz y la postura, usando brillos, cuentas de vidrio, pintura luminosa, por lo que la cámara fue algo natural para probar, ¡pero qué cara!
- Marie Menken, c. 1966. [5]
Menken y su esposo Willard Maas comenzaron un grupo de arte de vanguardia muy respetado conocido como The Gryphon Group a mediados de la década de 1940. [6] Fue por esta época cuando Menken, aburrido por la naturaleza estática de la pintura sobre lienzo, comenzó a experimentar con películas. Lanzó su primera película, Visual Variations on Noguchi , en 1945 para ser aclamada dentro de los círculos de arte experimental de la época. [2] Usó una cámara Bolex de mano y manivela de 16 mm para esto, así como para muchas de sus películas posteriores, lo que contribuyó a la espontaneidad y agilidad de su trabajo. Noguchi es una película no narrativa que combina tomas rápidas y descontextualizadas de las esculturas de Isamu Noguchi con música estridente y discordante. [7]
Menken y el Grupo Gryphon comenzaron a producir numerosos cortometrajes experimentales en la época del estreno de Noguchi . También comenzó a experimentar con varios tipos de técnicas de animación, incluido el collage y la cinematografía stop-motion, debido a su experiencia en pintura. [2]
Su película Notebook de 1962 se rodó entre 1940 y 1962, y podría decirse que es su película más conocida. [8] Consiste en pequeños fragmentos de una película que filmó a lo largo de los años, unida de manera meditativa. Menken continuó haciendo películas que fueron influenciadas y comentadas por los diversos movimientos artísticos en los que participaron sus contemporáneos, incluido el expresionismo abstracto en Drips in Strips (1963) y el arte pop en Andy Warhol (1964). [2]
Vida personal
En 1931 conoció a Willard Maas, profesor de literatura en el Wagner College de Staten Island . Se casaron en 1937, pero fue un matrimonio difícil e inestable, descrito como una "sucesión de peleas y borracheras". [9] Menken y Maas vivían en 62 Montague Street en Brooklyn. Como miembros centrales del Grupo Gryphon, Menken y Maas fueron muy respetados por los círculos artísticos experimentales y de vanguardia de la época. Menken era conocida por su asociación e influencia en muchos de los miembros principales del movimiento, incluido el artista pop Andy Warhol , el pintor y cineastas experimentales Kenneth Anger y Stan Brakhage . [10]
Según el documental cinematográfico de 2006 Notes on Marie Menken producido por Martina Kudláček, fue Marie quien enseñó a Warhol a utilizar la Bolex de 16 mm . [ cita requerida ] La película presenta imágenes nunca antes vistas de Menken rescatadas de sótanos y bóvedas de almacenamiento, incluido un "duelo" de cámaras para Bolexes entre Menken y Andy Warhol; los dos se ven en duelo en la parte superior de un edificio de la ciudad de Nueva York, uno frente al otro con cámaras Bolex y bailando en círculos mientras se deslizan por la azotea del ático de Menken. Más tarde, Menken apareció en películas de Warhol como Screen Tests (1964), The Life of Juanita Castro (1965) y Chelsea Girls (1966), entre otras. [11]
Estilo
El estilo de pintura de Menken utilizó medios no convencionales, particularmente materiales reflectantes como vidrio, pintura fosforescente y lentejuelas. Ella lo atribuyó a su deseo de capturar el movimiento en sus pinturas, algo que eventualmente influiría en su paso al cine, así como en el énfasis de sus películas en el tema de la luz. [5]
Su experiencia en pintura fue evidente en sus experimentos posteriores con la animación, el collage y el trabajo en stop-motion. El movimiento es prominente en sus películas, ya sea lento y meditativo o rápido y espástico. A diferencia de muchas otras películas de vanguardia de la época, sus primeras películas carecían de un simbolismo obvio y, en cambio, debían experimentarse de forma puramente visual. [2] [12]
Peter Kubelka afirma que ella dio el mejor uso al "medio cinematográfico" y "transporta al espectador a un nuevo mundo". "Nadie antes de la invención del Bolex y su uso por Marie había tenido en su cerebro material de pensamientos de este tipo ... Creo que Marie aprendió a hacer películas dejando hablar al Bolex . Sus películas son expediciones, como Columbus, en un país que no había visto antes ". [13]
Legado
Menken es elogiado como uno de los primeros cineastas de la escena de Nueva York en dotar a la cámara de mano de una libertad elemental, ya que se balancea y se balancea por la escena. Esto fue evidente por primera vez en Visual Variations on Noguchi (1945). Menken hizo esta película mientras trabajaba como asistente de estudio del escultor japonés-estadounidense Isamu Noguchi. Reflexionando sobre el contexto en el que se hizo la película, Menken compartió:
"Estaba trabajando en algo ... para Noguchi, algunos efectos especiales para The Seasons , un ballet de Merce Cunningham con música de John Cage, y mientras experimentaba, tenía la ventaja de mirar alrededor del estudio de Isamu con una mirada clara y sin obstrucciones. . Le pregunté si podía entrar y filmar, y él dijo que sí. Lo hice. Y cuando vio las imágenes, se sintió entretenido y encantado. Yo también. Fue divertido. Todo el arte debería ser divertido en cierto sentido. y dale una patada a uno ". [14]
Visual Variations on Noguchi fue el intento de Menken de "capturar el espíritu volador del movimiento dentro de estos objetos [escultóricos]". [15] En un esfuerzo por expresar cómo se sentía mientras miraba las esculturas de Noguchi, comenzó a bailar entre ellas, capturando sus propios movimientos, afectos y encuentros rítmicos con el entorno. Después de ver la película, Stan Brakhage explicó que:
“ Visual Variation on Noguchi liberó a muchos cineastas independientes de la idea que había sido tan poderosa hasta entonces, que tenemos que imitar la toma de Hollywood dolly, sin dolly, que la bandeja y el dolly suaves eran lo único aceptable. Las bandejas portátiles de Marie, que se balancean y se balancean libremente, cambiaron todo eso, para mí y para todo el mundo del cine independiente ”. [dieciséis]
Además de su tratamiento de la cámara, tanto Brakhage como Jonas Mekas también celebraron a Menken como la máxima poetisa del cine. Para Brakhage en particular, Menken "hizo una traducción de las posibilidades poéticas al lenguaje del cine". Este es un papel histórico que algunos (incluida la estudiosa del cine Melissa Ragona) han argumentado que limita la contribución crítica de la práctica de Menken, reduciéndola a un medio de contextualizar (y reforzar) la posición de Brakhage en la historia del cine experimental. De hecho, la propia Menken respondió a la determinación de Brakhage recordándole que: "Hay suficiente poesía en inglés para leer en toda la vida, ¿por qué molestarse en intentar traducciones de otros idiomas?"
Más que identificar el trabajo de Menken como una cuestión de traducción poética, Melissa Ragona (2007) [17] sostiene que Moon Play y Night Writing en particular exploran las posibilidades pictóricas de trabajar con la luz como material y el celuloide como medio / lienzo. Para Ragona, las obras cinematográficas de Menken son un intento de empujar los límites de la pintura hacia lo cinético.
En 2006, Menken fue la base del documental Notes on Marie Menken de Martina Kudláček. La película contó con Kenneth Anger , Stan Brakhage , Gerard Malanga , Jonas Mekas y el sobrino de Marie, Joseph J. Menkevich. En 2007, su Glimpse of the Garden (1957) fue seleccionada para su conservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso . [ cita requerida ]
Filmografia
Menken fue muy prolífico y también trabajó en muchas películas atribuidas al grupo Gryphon, sus miembros y otros círculos cinematográficos. Como tal, esta es solo una filmografía parcial. [11]
- Variaciones visuales sobre Noguchi (1945)
- ¡Apurarse! ¡Apurarse! (1957)
- Vistazo del jardín (1957)
- Dwightiana (1957)
- Eye Music en Red Major (1961)
- Arabesco para Kenneth Anger (1961)
- Cuaderno (1962)
- Mood Mondrian (1965)
- Andy Warhol (1965)
- Lucha libre (1964)
- Moonplay (1964-1966)
- Goteos en tiras (1961)
- Go Go Go (1962–64)
- Luces (1966)
- Aceras (1966)
- Excursión (c. 1968)
- Watts con huevos (1967)
Referencias
- ^ New York Times, < http://movies.nytimes.com/person/48440/Marie-Menken/biography >
- ^ a b c d e Perfil Archivado el 25 de febrero de 2017 en Wayback Machine , hcl.harvard.edu; consultado el 18 de marzo de 2015.
- ^ Suárez, p. 61
- ↑ Suárez, p.61
- ^ a b Haller, Robert A. "Primera luz" , roberthaller.com; consultado el 18 de marzo de 2015.
- ↑ Suárez, p.59
- ^ Noguchi , imdb.com; consultado el 18 de marzo de 2015.
- ^ arsenal, < http://films.arsenal-berlin.de/index.php/Detail/Object/Show/object_id/3174 >.
- ^ Suárez, p. 64
- ^ Suárez, p. 59
- ^ a b Perfil de Marie Menken , imdb.com; consultado el 18 de marzo de 2015.
- ^ Perfil , movies.nytimes.com; consultado el 18 de marzo de 2015.
- ^ Kudlácek, Martina. "Notas sobre Marie Menken (2006)" .
- ^ Sitney, P. Adams (2008). Ojos al revés: cineastas visionarios y la herencia de Emerson . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford.
- ^ Blaetz, Robin (2007). Cine experimental de mujeres: marcos críticos . Durham: Prensa de la Universidad de Duke.
- ^ MacDonald, Scott (2001). El jardín en la máquina . Los Ángeles: University of California Press.
- ^ Ragona, Melissa (2007). "Swing and Sway; Eventos fílmicos de Marie Menken", en Women's Experimental Cinema: Critical Frameworks . Durham: Prensa de la Universidad de Duke. págs. 20–44.
Bibliografía
- Brennan, Sandra. "Marie Menken - Biografía". , movies.nytimes.com/person/48440/Marie-Menken/biography; consultado el 18 de marzo de 2015.
- Suárez, Juan A. (2009). Mito, materia, rareza: el cine de Willard Maas, Marie Menken y el grupo Gryphon, 1943-1969 . Gray Room, (36), págs. 58-87.
enlaces externos
- Marie Menken en Ubuweb
- Notas sobre Marie Menken