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Este artículo es sobre el artista. Para el aeronáutico , vea Stanley Spencer (aeronauta) .

Sir Stanley Spencer
StanleySpencer1959.jpg
Autorretrato, 1959
Nació
Stanley Spencer

( 30 de junio de 1891 )30 de junio de 1891
Cookham , Inglaterra
Fallecido14 de diciembre de 1959 (14/12/1959)(68 años)
Cliveden , Buckinghamshire , Inglaterra
Nacionalidadbritánico
Educación
Conocido porPintura , dibujo
Trabajo notableLa resurrección, Cookham;
PremiosRA 1950; CBE 1950; Caballero 1959
Patrón (s)Louis y Mary Behrend

Sir Stanley Spencer , CBE RA (30 de junio de 1891-14 de diciembre de 1959) fue un pintor inglés. Poco después de dejar la Slade School of Art , Spencer se hizo famoso por sus pinturas que representan escenas bíblicas que ocurren como en Cookham , el pequeño pueblo al lado del río Támesis donde nació y pasó gran parte de su vida. Spencer se refirió a Cookham como "un pueblo en el cielo" y en sus escenas bíblicas, los vecinos del pueblo se muestran como sus homólogos del Evangelio. Spencer era experto en organizar composiciones de varias figuras, como en sus grandes pinturas para la capilla Sandham Memorial y la construcción naval de la serie Clyde , siendo la primera unaMonumento a la Primera Guerra Mundial, mientras que este último fue una comisión del Comité Asesor de Artistas de Guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

A medida que avanzaba su carrera, Spencer a menudo producía paisajes para necesidades comerciales y la intensidad de sus primeros años visionarios disminuyó un poco, mientras que los elementos de excentricidad se hicieron más importantes. Aunque sus composiciones se volvieron más claustrofóbicas y su uso del color menos vívido, mantuvo una atención al detalle en sus pinturas similar a la de los prerrafaelitas. [1] obras de Spencer a menudo expresan su ferviente si no convencional cristianafe. Esto es especialmente evidente en las escenas que instaló en Cookham, que muestran la compasión que sentía por sus compañeros residentes y también sus obsesiones románticas y sexuales. Las obras de Spencer originalmente provocaron una gran conmoción y controversia. Hoy en día, todavía parecen estilísticos y experimentales, mientras que los trabajos desnudos que representan su inútil relación con su segunda esposa, Patricia Preece , como Pierna de cordero desnudo , presagian algunas de las obras mucho más tardías de Lucian Freud . Los primeros trabajos de Spencer se consideran una síntesis del postimpresionismo francés, ejemplificado, por ejemplo, por Paul Gauguin , además de la pintura italiana temprana tipificada por Giotto. En su vida posterior, Spencer siguió siendo un artista independiente y no se unió a ninguno de los movimientos artísticos de la época, aunque mostró tres obras en la Segunda Exposición Postimpresionista en 1912. [2]

Vida temprana [ editar ]

Autorretrato (1914)

Stanley Spencer nació en Cookham, Berkshire , el octavo hijo sobreviviente de William y Anna Caroline Spencer (de soltera Slack). [3] Su padre, generalmente conocido como Par, era profesor de música y organista de la iglesia. El hermano menor de Stanley, Gilbert Spencer(1892-1979), también se convirtió en un artista notable, conocido principalmente por sus pinturas de paisajes. La casa familiar, "Fernlea", en Cookham High Street, había sido construida por el abuelo de Spencer, Julius Spencer. Stanley Spencer fue educado en casa por sus hermanas Annie y Florence, ya que sus padres tenían reservas sobre la escuela del consejo local, pero no podían pagar una educación privada para él. Sin embargo, Gilbert y Stanley tomaron lecciones de dibujo de una artista local, Dorothy Bailey. Eventualmente, Gilbert fue enviado a una escuela en Maidenhead, pero la familia no sintió que esto fuera beneficioso para Stanley, quien se estaba convirtiendo en un adolescente solitario dado a las largas caminatas, pero apasionado por el dibujo. Par Spencer se acercó a los terratenientes locales, Lord y Lady Boston, en busca de consejo, y Lady Boston estuvo de acuerdo en que Stanley podría pasar tiempo dibujando con ella cada semana.En 1907, Lady Boston hizo los arreglos para que Stanley asistiera al Instituto Técnico Maidenhead, donde su padre insistió en que no debía tomar ningún examen.[4]

De 1908 a 1912, Spencer estudió en la Slade School of Fine Art de Londres, con Henry Tonks y otros. Sus contemporáneos en Slade incluyeron a Dora Carrington , Maxwell Gordon Lightfoot , Mark Gertler , Paul Nash , Edward Wadsworth , Isaac Rosenberg y David Bomberg . [4] Su apego a Cookham era tan profundo que la mayoría de los días tomaba el tren de regreso a casa a tiempo para el té. Incluso se convirtió en su apodo: su compañero de estudios Christopher RW Nevinson lo apodó Cookham , un nombre que el propio Spencer usó durante un tiempo.[4] Mientras estaba en Slade, Spencer se alió con un grupo de corta duración que se llamaban a sí mismos los "Neo-Primitivos" que se centraban en Bomberg y William Roberts . [5]

En 1912 Spencer exhibió el cuadro John Donne Arriving in Heaven y algunos dibujos en la sección británica de la Segunda Exposición Postimpresionista organizada por Roger Fry en Londres. El mismo año pintó La Natividad . por lo que ganó un Slade Composition Prize y también comenzó a pintar Apple Gatherers , que se mostró en la primera exposición de la Contemporary Art Society al año siguiente. En 1914, Spencer completó Zacharias and Elizabeth y The Centurion's Servant . Esta última pintura presentaba no solo al propio Spencer como el sirviente, sino también a sus hermanos y la cama de su propia guardería. [6]También comenzó a trabajar en un autorretrato. Autorretrato (1914) fue pintado en Wisteria Cottage, una decadente casa georgiana que Spencer alquiló al carbonero local en Cookham para usarla como estudio. Pintado con un espejo, el cuadro es atrevido y austero con una mirada directa y penetrante, suavizada por la sombra profunda del lado derecho: la cabeza llena el espacio del cuadro y está pintada una vez y media su tamaño natural. [7] Apple Gatherers había sido comprado por el artista Henry Lamb , quien rápidamente lo vendió al coleccionista de arte Edward Marsh . Más tarde, Marsh compró Autorretrato y lo consideró "magistral ... brillando con genio". [4]

Primera Guerra Mundial [ editar ]

Swan Upping at Cookham (1915-1919) Óleo sobre lienzo, Tate Britain (T00525)

Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, Spencer estaba ansioso por alistarse, pero su madre lo convenció, dado su pobre físico, de que solicitara deberes de ambulancia. [8] En 1915, Spencer se ofreció como voluntario para servir en el Cuerpo Médico del Ejército Real , RAMC, y trabajó como ordenanza en el Beaufort War Hospital , Bristol, un gran edificio gótico victoriano que había sido un manicomio. [9] Después de trece meses en Beaufort, el RAMC transfirió a Spencer a tareas en el extranjero. Dejó Beaufort en mayo de 1916 y después de diez semanas de entrenamiento en Tweseldown Camp en Hampshire, Spencer, de 24 años, fue enviado a Macedonia , con la 68a unidad de ambulancia de campo . [10]En 1917, posteriormente se ofreció como voluntario para ser transferido a una unidad de infantería , el 7º Batallón, el Regimiento de Berkshire . En total, Spencer pasó dos años y medio en la línea del frente en Macedonia, enfrentándose tanto a las tropas alemanas como a las búlgaras, antes de que fuera invalidado del ejército tras los persistentes brotes de malaria. [10] Su supervivencia de la guerra que mató a muchos de sus compañeros, incluido su hermano mayor Sydney, [11] que murió en acción en septiembre de 1918, marcó indeleblemente la actitud de Spencer hacia la vida y la muerte. Tales preocupaciones se manifestaron una y otra vez en sus trabajos posteriores.

Spencer regresó a Inglaterra a fines de 1918 y regresó con sus padres en Fernlea en Cookham, donde completó Swan Upping , la pintura que había dejado sin terminar cuando se alistó. [12] Swan Upping se exhibió por primera vez en el New English Art Club.en 1920 y fue comprado por JL Behrend. Spencer había comenzado la pintura haciendo un pequeño estudio al óleo y varios dibujos de memoria antes de visitar Turks Boatyard junto al puente Cookham para confirmar su composición. Spencer trabajó sistemáticamente de arriba a abajo en el lienzo, pero solo había completado los dos tercios superiores de la imagen cuando tuvo que dejarla en 1915. Volviendo al trabajo, a Spencer le resultó difícil continuar después de sus experiencias en tiempos de guerra, a menudo afirmando "No es apropiado ni sensato esperar pintar después de tal experiencia". [13] [14]

Travoys llegando con heridos ... [ editar ]

Travoys que llegan con heridos a una estación de preparación en Smol, Macedonia, septiembre de 1916 (1919, Art.IWM ART 2268)

En 1919, el Comité Británico de Monumentos de Guerra del Ministerio de Información encargó a Spencer que pintara una gran obra para un Salón del Recuerdo propuesto, pero nunca construido . La pintura resultante, Travoys llegando con heridos a una estación de vendajes en Smol, Macedonia, en septiembre de 1916 , ahora en el Museo Imperial de la Guerra , fue claramente la consecuencia de la experiencia de Spencer en el cuerpo médico. [15] Él escribió,

"A mediados de septiembre de 1916, la 22ª División atacó Machine Gun Hill en el sector de Doiran Vardar y lo retuvo durante algunas noches. Durante estas noches, los heridos pasaban por las estaciones de tratamiento en una corriente interminable".

Entre los vestidores había una antigua iglesia griega que Spencer dibujó de tal manera que, con los espectadores animales y humanos rodeándola, recordaría representaciones del nacimiento de Cristo, pero para Spencer las figuras heridas en las camillas hablaban de Cristo en la cruz mientras el trabajo de salvar vidas de los cirujanos representó la Resurrección. El escribio,

"No quise decir que fuera una escena de horror, sino una escena de redención". Y también, "Uno habría pensado que la escena era sórdida ... pero sentí que había grandeza ... todos esos heridos estaban tranquilos y en paz con todo, por lo que el dolor parecía una cosa pequeña con ellos". [16] [17]

1920-1927 [ editar ]

Spencer vivió en Cookham hasta abril de 1920 cuando se mudó a Bourne End para quedarse con el abogado sindical Henry Slesser y su esposa. Mientras estuvo allí, trabajó en una serie de pinturas para su oratorio privado . [4] En total, durante el año que pasó en la casa de Slessor, Spencer pintó una veintena de cuadros, incluido Cristo llevando la cruz , que ahora se encuentra en la Tate. [18] [19] En 1921, Spencer se quedó con Muirhead Bone en Steep en Hampshire, donde trabajó en diseños de murales para un esquema de monumento a los caídos en el ayuntamiento que nunca se completó. [20] En 1923, Spencer pasó el verano en Poole, Dorset, conHenry Lamb . Mientras estuvo allí, trabajó en diseños de bocetos para otro posible esquema conmemorativo de guerra. Estos diseños convencieron a dos de los primeros patrocinadores del trabajo de Spencer, Louis y Mary Behrend, de encargar un grupo de pinturas en memoria del hermano de Mary, el teniente Henry Willoughby Sandham, que había muerto en la guerra. Los Behrend planearon construir una capilla en el pueblo de Burghclere en Berkshire para albergar las pinturas.

En octubre de 1923, Spencer comenzó a alquilar el estudio de Henry Lamb en Hampstead, donde comenzó a trabajar en The Resurrection, Cookham . En 1925, Spencer se casó con Hilda Carline , una ex alumna del Slade y hermana de los artistas Richard y Sydney Carline . La pareja se conoció por primera vez en 1919 y originalmente había anunciado su compromiso en 1922 después de un viaje de pintura de la familia Carline a Yugoslavia . [21] Spencer canceló repetidamente, o pospuso de alguna otra manera, su boda hasta 1925. [21] Una hija, Shirin, nació en noviembre de ese año y una segunda hija, Unity , en 1930.

La resurrección, Cookham [ editar ]

The Resurrection, Cookham , 1924-1927, óleo sobre lienzo, Tate Gallery

En febrero de 1927, Spencer celebró su primera exposición individual en la Galería Goupil. La pieza central de la exposición fue The Resurrection, Cookham, que recibió excelentes críticas en la prensa británica. The Times ' crítico de arte lo describió como "el cuadro más importante pintada por un artista Inglés en el presente siglo. ... Lo que lo hace tan sorprendente es la combinación en ella de cuidado detalle con la libertad moderna de la forma. Es como si un prerrafaelita le había dado la mano a un cubista ". [22]

La enorme pintura se encuentra en los terrenos de la Iglesia de la Santísima Trinidad, Cookham, y muestra a los amigos y familiares de Spencer de Cookham y Hampstead, y otros saliendo de las tumbas observados por figuras de Dios, Cristo y los santos. [23] A la izquierda de la iglesia, algunos de los resucitados están trepando por un montante, otros se dirigen al río para abordar un bote de recreo del Támesis, otros simplemente están inspeccionando sus lápidas. [24] Spencer creó la imagen en los primeros años de su matrimonio con Carline y ella aparece tres veces en la imagen. En general, la exposición de Goupil fue un gran éxito con la venta de treinta y nueve de las pinturas expuestas. La Resurrección, Cookham fue comprada por Lord Duveen , quien la presentó alTate . [25] Después de la exposición, Spencer se mudó a Burghclere para comenzar a trabajar en la Capilla en Memoria de Sandham para los Behrends.

Burghclere, 1927-1932 [ editar ]

La Capilla Conmemorativa de Sandham en Burghclere fue una empresa colosal. Las pinturas de Spencer cubren una pared final de veintiún pies de alto, diecisiete pies y medio de ancho, ocho lunetas de siete pies de alto , cada una sobre una predela , con dos franjas de veintiocho pies de largo de forma irregular entre las lunetas y el techo. [26] Los Behrends fueron patrocinadores excepcionalmente generosos y no solo pagaron por la construcción de la capilla según las especificaciones de Spencer, sino que también pagaron el alquiler del estudio de Londres donde completó The Resurrection, Cookham y construyó una casa para que él y Carline vivieran cerca. mientras trabajaba en Burghclere, ya que Spencer estaría pintando los lienzos in situ .[27] La capilla fue diseñada según las especificaciones de Spencer por el arquitecto Lionel Pearson y se inspiró enla Capilla Arena de Giotto en Padua . [28] [29]

Las dieciséis pinturas de la capilla están colgadas en dos paredes opuestas, similar a la progresión de los retablos en la nave de una iglesia renacentista. [26] La serie comienza con una luneta que representa a las tropas conmocionadas que llegan a las puertas de Beaufort, continúa con una escena de inspección del equipo en el RAMC Training Depot en Hampshire, seguida de escenas de Macedonia. [30] [31] Spencer no describió el heroísmo y el sacrificio, sino más bien en paneles como Fregar el piso , Hacer la cama , Llenado de urnas de té y Ordenar y mover bolsas de kits , [25]los hechos cotidianos anodinos de la vida cotidiana en un campamento o en un hospital y un sentido de compañerismo humano que rara vez se encuentra en la vida civil al recordar los eventos de Beaufort, Macedonia y Tweseldown Camp. [27] [28] Tal es la ausencia de violencia en los paneles, el panel de The Dugout se basó en el pensamiento de Spencer de "lo maravilloso que sería si una mañana, cuando saliéramos de nuestros refugios, encontráramos que de alguna manera todo era la paz y la guerra ya no existía ". [22] La escena, lectura de mapasofrece un contraste con la tierra oscura del hospital y los campamentos militares en los otros paneles y muestra una compañía de soldados descansando junto a una carretera prestando poca atención al único oficial representado entre los cientos de figuras que Spencer pintó para la capilla. Arándanos llenan el fondo de la pintura, haciendo que la escena parezca verde y arcadiana que parece prefigurar el paraíso prometido en la Resurrección de los Soldados en el fondo, altar, pared. [14] Spencer imaginó la resurrección de los soldados que tenía lugar fuera de la aldea amurallada de Kalinova en Macedonia con soldados levantándose de sus tumbas y entregando cruces blancas idénticas a una figura de Cristo hacia la parte superior del muro. [23]Trabajar en la Capilla Conmemorativa se ha descrito como un proceso de recuerdo y exorcismo de seis años para Spencer [14] y explicó el énfasis en la colosal escena de la resurrección: "Había enterrado a tanta gente y había visto tantos cuerpos que sentí la muerte no podría ser el final de todo ". [27]

Mientras trabajaba en Burghclere, Spencer también realizó otros pequeños encargos, incluida una serie de cinco pinturas, sobre el tema de la industria y la paz , para el Empire Marketing Board en 1929, que no se utilizaron, y una serie de 24 bocetos a pluma y tinta. para un Almanaque de 1927. [7] [20] Mucho más tarde en su vida, Spencer adaptó siete de estos bocetos en pinturas, incluido El cubo de basura, que Cookham pintó en 1958. [2]

Cookham, 1932-1935 [ editar ]

En 1932, Spencer estaba de regreso en Cookham con sus dos hijas y Carline viviendo en una casa grande, Lindworth, cerca de High Street. [3] Aquí Spencer pintó estudios observacionales de su entorno y otros paisajes, que se convertirían en los temas principales de su trabajo durante los años siguientes. Durante 1932 fue elegido Asociado de la Real Academia y expuso diez obras en la Bienal de Venecia . Sin embargo, estaba insatisfecho con la vida matrimonial. Carline estaba a menudo en Hampstead porque su hermano mayor estaba gravemente enfermo y cuando ella estaba en Cookham, la vida con ella no era el acogedor idilio doméstico que Spencer esperaba. En 1929, Spencer había conocido a la artista Patricia Preece., y pronto se enamoró de ella. Preece era una joven artista consciente de la moda que había vivido en Cookham desde 1927 con su pareja lesbiana, la artista Dorothy Hepworth . [8] En 1933 modeló por primera vez para Spencer y cuando visitó Suiza ese verano, para pintar paisajes, Preece se unió a él allí.

El proyecto Church-House [ editar ]

Durante la Primera Guerra Mundial, Spencer había comenzado a concebir una capilla de la paz y el amor en la que exhibir sus obras y estas ideas se desarrollaron aún más mientras trabajaba en Burghclere. Finalmente, desarrolló un esquema completo de espacios domésticos y religiosos mezclando su amor por Cookham con ciclos de pinturas que ilustran el amor sagrado y profano. El diseño original de Church-House habría reflejado la geografía de Cookham con la nave basada en High Street, mientras que School Lane y el camino junto al Támesis serían los pasillos. [7] En una versión, Spencer imaginó que el edificio incluiría dormitorios como capillas, chimeneas como altares y baños y retretes decorados, mientras que otras versiones del esquema se parecían más a una iglesia parroquial inglesa. [8]Además de una capilla dedicada a Carline, habría una capilla dedicada a Elise Munday, la sirvienta de la familia Spencer, y el tema de la mejor pintura de Carline. Spencer tuvo al menos dos asuntos importantes durante su vida, uno con Daphne Charlton mientras estaba en Leonard Stanley, y el otro con Charlotte Murray, una analista junguiana , cuando trabajaba en Port Glasgow , [32] y habría capillas dedicadas a ambos. Aunque la estructura nunca se construyó, Spencer regresó continuamente al proyecto a lo largo de su vida y continuó pintando obras para el edificio mucho después de que quedó claro que nunca se construiría. Su esquema original incluía tres secuencias de pinturas, dos de las cualesSe completaron las bodas de Caná y el bautismo de Cristo . [33] [34] Las ventanas turcas , (1934), y Amor entre las naciones , (1935), fueron diseñadas como frisos largos para la nave de la Iglesia-Casa.

Numerosos otros cuadros fueron destinados a la Iglesia-Casa. Estos incluyeron las dos pinturas que Spencer presentó para la Exposición de Verano de la Royal Academy de 1935, San Francisco y los pájaros y El hombre del polvo o Los amantes . [8] La Royal Academy rechazó ambas imágenes y Spencer renunció a la Academia en protesta. El rechazo del cuadro de San Francisco fue particularmente irritante para Spencer, ya que el modelo de la figura de San Francisco había sido su propio padre, vestido con su propia bata y zapatillas, [35] que Spencer había tenido la intención de colgar en la nave de la Iglesia. -Casa. [8]

Divorcio y nuevo matrimonio, 1935–1938 [ editar ]

Spencer volvió a visitar Suiza en 1935 y Patricia Preece viajó con él. Cuando regresaron a Cookham, la esposa de Spencer, Carline, se mudó a Hampstead y su contacto con sus hijas se volvió limitado. Carline estaba cada vez más abatida y herida por la fijación de Spencer con Preece. Envió a su hija mayor, Shirin, a vivir con un pariente. Shirin comentó más tarde: "Cuando era joven, pensaba que así eran las cosas. Pero a medida que fui creciendo y me di cuenta de lo que Patricia había hecho, se convirtió en la única persona que realmente odiaba". [36] Preece comenzó a administrar las finanzas de Spencer y luego le firmó las escrituras de su casa, Lindworth. Entre mediados de 1935 y 1936, Spencer pintó una serie de nueve cuadros, conocidos como Escenas domésticas.en el que recordaba, o reimaginaba, la vida con Carline en casa. Mientras Spencer los estaba pintando, Carline, como lo demuestran sus cartas de la época, [37] finalmente inició el proceso de divorcio y se emitió un decreto absoluto en mayo de 1937.

Dorothy Hepworth (extremo izquierdo), Preece y Spencer (con gafas) en su boda con Preece

Una semana después, Spencer se casó con Preece; ella, sin embargo, continuó viviendo con Hepworth y se negó a consumar el matrimonio. [38] Cuando la extraña relación de Spencer con Preece finalmente se vino abajo, ella se negó a concederle el divorcio. Spencer solía visitar a Carline, y él continuó haciéndolo durante su posterior colapso mental y hasta su muerte por cáncer en noviembre de 1950. [39] Las dolorosas complejidades de esta relación a tres bandas se convirtieron en el tema en 1996 de una obra de teatro, Stanley de la dramaturga feminista Pam Gems .

Spencer pintó retratos desnudos de Preece en 1935 y 1936 y, también en 1936, un retrato doble desnudo de él y Preece, Autorretrato con Patricia Preece , ahora en el Museo Fitzwilliam . A esto le siguió, en 1937, Retrato doble desnudo: el artista y su segunda esposa , conocido como Pierna de cordero desnudo , una pintura que nunca se exhibió públicamente durante la vida de Spencer. En un intento inútil de reconciliarse con Carline, Spencer fue a quedarse con ella en Hampstead durante diez días. Su rechazo a este enfoque es la base de Hilda, Unity and Dolls , que Spencer pintó durante esa visita. [40] Durante el invierno de 1937, solo en Southwold, Suffolk, Spencer comienza una serie de pinturas,Las Bienaventuranzas del Amor , sobre parejas desparejas. Estas imágenes, y otras de imaginería sexual a menudo radical, estaban destinadas a cubículos de la Casa-Iglesia donde el visitante podía "meditar sobre la santidad y la belleza del sexo". Cuando a Sir Edward Marsh , el primer mecenas de Spencer, se le mostraron estas pinturas, su respuesta fue "¡Terrible, terrible Stanley!". [8]

En octubre de 1938, Spencer tuvo que dejar Cookham y trasladarse a Londres, donde pasó seis semanas con John Rothenstein antes de trasladarse a un dormitorio en Swiss Cottage . Ahora no había ninguna esperanza realista de reconciliación con Carline y ya estaba distanciado de Preece, que había alquilado a Lindworth desalojando a Spencer de manera tan eficaz. En este punto bajo, Spencer pintó cuatro de los lienzos de la serie Cristo en el desierto . Originalmente tenía la intención de pintar una serie de 40, una que representara cada día de la estadía de Jesús en el desierto, pero al final solo ocho se completaron y una novena quedó sin terminar. En septiembre de 1939, se alojaba en Leonard Stanley en Gloucestershire con los artistas George y Daphne Charlton.. Spencer creó muchas obras importantes en su habitación sobre el bar del White Hart Inn que utilizó como estudio, incluidos Us in Gloucestershire y The Wool Shop . [41] Mientras estaba en Gloucestershire, Spencer también comenzó una serie de más de 100 trabajos a lápiz, ahora conocidos como Scrapbook Drawings , que continuó agregando durante al menos diez años.

Port Glasgow, 1939-1945 [ editar ]

Desde finales de 1938, el agente de Spencer, Dudley Tooth, había estado manejando las finanzas de Spencer y cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, escribió a EMO'R. Dickey , secretario del Comité Asesor de Artistas de Guerra , WAAC, busca empleo para Spencer. En mayo de 1940, WAAC envió a Spencer al Astillero Lithgows en Port Glasgow en el río Clyde para representar a los civiles trabajando allí. Spencer quedó fascinado por lo que vio y envió propuestas de WAAC para un esquema que involucraba hasta sesenta y cuatro lienzos exhibidos en los cuatro lados de una habitación. [42] WAAC acordó una serie más modesta de hasta once lienzos, algunos de los cuales tendrían hasta seis metros de largo. Los dos primeros de estos, quemadoresy calafates se completaron a finales de agosto de 1940. WAAC compró las tres partes de los quemadores , pero no calafates , por £ 300 y solicitó una pintura más, soldadores , para mantener el equilibrio. Spencer entregó Soldadores en marzo de 1941 y en mayo de 1941 vio las dos pinturas colgadas juntas por primera vez en la exposición WAAC en la Galería Nacional . WAAC tenía a Spencer en la más alta estima, y ​​en particular Dickey se aseguró de que recibiera, casi, todos los gastos y materiales que solicitó e incluso aceptó su negativa a completar cualquier formulario o firmar un contrato. [43]

Parte de la construcción naval en el Clyde, doblando la placa de la quilla (1943, Art.IWM ART LD 3106)
Parte de la construcción naval en el Clyde, doblando la placa de la quilla (1943, Art.IWM ART LD 3106)

Entre viajes a Port Glasgow, Spencer alquilaba una habitación en Epsom, para estar cerca de Carline y sus hijos, pero a la casera no le agradaba y él quería volver a Cookham y trabajar en las pinturas de su antiguo estudio, pero no podía permitírselo. alquilarlo en Preece, por lo que WAAC acordó más ayuda financiera para ese propósito. En mayo de 1942, Spencer entregó Template , seguido de doce retratos de Clydesiders en octubre de 1942. [44] En junio de 1943, Spencer tenía problemas con la composición de la siguiente pintura de la serie, Bending the Keel plate y consideró abandonarla. Aunque no estaba del todo satisfecho con la pintura, WAAC la compró en octubre de 1943 por 150 guineas. [45] Aproximadamente en este momento, el propietario del astillero,James Lithgow , se quejó a WAAC sobre la representación de Spencer de su astillero. WAAC comisionó debidamente a Henry Rushbury para que fuera a Port Glasgow y presentara algunas vistas más convencionales de la construcción naval para Lithgow. [42] Spencer hizo más visitas a Glasgow y en junio de 1944 había completado Riggers y comenzado a trabajar en Plumbers . Después de que WAAC compró estas dos pinturas, no tenían fondos suficientes para autorizar la finalización de todo el esquema original de pinturas. En el momento en que se disolvió WAAC, se había puesto dinero a disposición para una película más, The Furnaces , que se convertiría en la pieza central del plan. [44]Después de la guerra, cuando la colección de obras de arte de WAAC se dispersó en diferentes museos, la construcción naval completa en la serie Clyde se ofreció al Museo Marítimo Nacional que se negó a aceptar las imágenes y se entregaron al Museo Imperial de la Guerra . [42]

Parte de la construcción naval en el Clyde, remachadoras (Art.IWM ART LD 1375)
Parte de la construcción naval en el Clyde, remachadoras (Art.IWM ART LD 1375)
Parte de la construcción naval en el Clyde, remachadoras (Art.IWM ART LD 1375)
El Memorial de Port Glasgow

En noviembre de 2006, el Imperial War Museum le pidió a Sir Alex Ferguson , cuyo padre, hermano y tío estaban trabajando en los astilleros mientras Spencer estaba allí, que dirigiera una campaña para financiar la restauración de las pinturas de Spencer de los astilleros de Port Glasgow. [46]

El Riverside Museum , Glasgow, ahora muestra las pinturas del astillero de Spencer como una rotación bianual de obras prestadas por el Imperial War Museum. [47] En 1982, las secciones de dos de los ocho paneles se utilizaron como obra de arte, en cinco fundas diferentes, para el sencillo " Shipbuilding " de Robert Wyatt . [48] Cuatro de las fundas presentaban dos secciones diferentes, cada una de "Aparejadores" y "Remachadores", que se desplegaban en imágenes leporello de cuatro páginas .

En 2014, en el sitio del antiguo Astillero Kingston en Port Glasgow, que ahora es un parque comercial, se erigió un monumento en placa de acero a Spencer. [49]

En 1945, Spencer volvió a vivir en Cookham en una casa llamada Cliveden View, que había pertenecido a su hermano Percy. [7]

Cuadros de la resurrección, 1945-1950 [ editar ]

Si bien la Resurrección había sido durante mucho tiempo un tema recurrente en la obra de Spencer, en los años posteriores a la guerra lo fue especialmente. Al escribir en sus cuadernos, Spencer atribuyó esto a una revelación que tuvo mientras trabajaba en Port Glasgow en la construcción naval de la serie Clyde ,

Una noche en Port Glasgow, cuando no podía escribir debido a que una banda de jazz tocaba en el salón justo debajo de mí, subí por la carretera, pasé las obras de gas y vi un cementerio en una pendiente ligeramente ascendente ... luego para ver que se levantaba en medio de una gran llanura y que todos en la llanura estaban resucitando y avanzando hacia ella ... Entonces supe que la resurrección sería dirigida desde este cerro.

Más tarde escribió:

He leído en alguna parte (podría ser Donne o Bunyan o Blake) que la resurrección es una especie de escalada de la colina de Sion. Quiero expresar esta idea de escalar ... la colina se iluminará desde la derecha, proyectando una larga sombra a lo largo de la llanura hacia el lado izquierdo de la imagen ... Aquellos que resucitan en la llanura en el lado de sombra izquierdo de el cerro debe dar la vuelta al frente del cerro para unirse a los que vienen del lado derecho iluminado por el sol, por lo que debe haber terreno para caminar frente al cerro. [50]

El plan original de Spencer para realizar esta visión habría requerido un lienzo de unos quince metros de ancho. Al darse cuenta de que esto no era práctico, se embarcó en una serie de pinturas de varios tamaños. [51] Los dos más grandes, Resurrection: The Hill of Sion y Resurrection: Port Glasgow , de unos veintidós pies de largo cada uno, coincidían con la escala de su visión original. [23] Estos se complementaron con una serie de trípticos , Reunión , Regocijo , Despertar y La resurrección de la hija de Jairo, más dos piezas más pequeñas. [50]Se planearon varios paneles adicionales para algunos de los trípticos, pero nunca se completaron. Spencer quería que toda la serie se mostrara junta, pero cada pieza se vendió a un coleccionista o galería diferente. [52] Resurrección: Port Glasgow se exhibió con la serie Shipbuilding on the Clyde por primera vez en 2000 con gran éxito. [53]

Años finales [ editar ]

Construcción naval en el Clyde, Los hornos (1945, Art.IWM ART LD 5871)

En 1950, el presidente saliente de la Royal Academy, Sir Alfred Munnings , se hizo con algunos de los dibujos de Scrapbook de Spencer e inició un proceso policial contra Spencer por obscenidad. [38] Se informó en la prensa que el propietario, no identificado, de las imágenes acordó destruirlas. Spencer también parece haber eliminado algunos dibujos de sus álbumes de recortes privados y continuó asegurándose de que la pierna de cordero desnudo no se exhibiera durante su vida. Fue nombrado CBE y el nuevo presidente de la Royal Academy, Sir Gerald Kelly, que había apoyado a Spencer en el caso de la obscenidad, lo persuadió de que se reincorporara a la Royal Academy como asociado antes de ser elegido académico. [7] [38] Spencer visitó a su hermano mayor Harold en Irlanda del Norte en 1951, 1952 y 1953, pintando retratos de la hija de Harold, Daphne, y escenas urbanas allí, sobre todo Merville Garden Village cerca de Belfast en 1951. En 1952 Spencer hizo un Un pequeño número de litografías sobre el tema de las Bodas de Caná que fueron publicadas en una edición limitada de treinta ese año y reimpresas en una edición de 70 después de su muerte. [54]

En la primavera de 1954, el gobierno chino invitó a varias delegaciones occidentales a visitar China para las celebraciones del quinto aniversario de la "Liberación" de octubre de 1949. [55] Los miembros de la "delegación cultural" reunida apresuradamente incluían a Stanley Spencer, Leonard Hawkes , Rex Warner , Hugh Casson y AJ Ayer . Spencer le dijo a Zhou Enlai que "me siento como en casa en China porque siento que Cookham está cerca, a la vuelta de la esquina". Hacia fines de 1955, se llevó a cabo una gran retrospectiva de la obra de Spencer en la Tate y comenzó una serie de grandes pinturas centradas en la obra Christ Preaching at Cookham Regatta., que estaban destinados a la Iglesia-Casa. [6]

En sus últimos años, Spencer fue visto como un "hombre pequeño con ojos centelleantes y cabello gris desgreñado, que a menudo usaba su pijama debajo del traje si hacía frío". Spencer se convirtió en un "espectáculo familiar, vagando por las calles de Cookham empujando el viejo cochecito en el que llevaba su lona y caballete". Una escena de Spencer empujando su caballete en un cochecito y rodeado de ángeles fue el tema de la pintura Homenaje a Spencer del artista Derek Clarke. [56] El cochecito, negro y maltratado, ha sobrevivido para convertirse en una exhibición en la Galería Stanley Spencer en Cookham, que está dedicada a la vida y obra de Spencer. [3]

En 1958, Spencer pintó La crucifixión, ambientada en Cookham High Street y exhibida por primera vez en la iglesia de Cookham. La pintura empleó una composición y un punto de vista similares a una pintura anterior, El espantapájaros, Cookham (1934), pero con los dos carpinteros con forma de gárgola clavando a Cristo en la cruz y un ladrón crucificado gritando, fue con mucho la más violenta de todas las pinturas de Spencer. Spencer fue nombrado Doctor Honoris Causa en Letras por la Universidad de Southampton en 1958, tres días antes de recibir su título de caballero en el Palacio de Buckingham . [12]

La piedra conmemorativa de Stanley Spencer y su primera esposa, Carline, en el cementerio de Cookham

En diciembre de 1958, a Spencer le diagnosticaron cáncer. Se sometió a una operación en el Hospital Memorial de la Cruz Roja Canadiense en la finca de Cliveden en 1959. Después de su operación, se fue a vivir con unos amigos en Dewsbury . Allí, durante cinco días, del 12 al 16 de julio, pintó un autorretrato final. Autorretrato (1959) muestra a un individuo feroz, casi desafiante. Lord Astor hizo los arreglos necesarios para que Spencer pudiera mudarse a la casa de su infancia, Fernlea, y murió de cáncer en el Canadian Red Cross Memorial Hospital en diciembre de ese año. En el momento de su muerte, la predicación de Cristo en la regata de Cookham permanecía inconclusa en su casa. [4]Spencer fue incinerado y sus cenizas enterradas en el cementerio de Cookham, al lado del camino a Bellrope Meadow. [57] Un discreto monumento de piedra marca el lugar. El texto conmemorativo es: "A la memoria de Stanley Spencer Kt. CBE RA, 1891-1959, y su esposa Hilda, enterrados en el cementerio de Cookham 1950. Todo el que ama es nacido de Dios y conoce a Dios: El que no ama, no conoce a Dios , porque Dios es amor ".

Mercado del arte [ editar ]

El valor de las pinturas de Spencer se disparó después de una exposición retrospectiva en la Royal Academy en 1980. The Resurrection; despertarse costó £ 770,000 en Christie's a principios de 1990, y en mayo de ese año su Crucifixión (1958) se vendió por £ 1,320,000. "Fue un récord de todos los tiempos para una pintura británica moderna, y hubiera asombrado a Stanley, quien fue pobre durante tanto tiempo". [58] El 6 de junio de 2011 Sunflower and Dog Worship se vendió por 5,4 millones de libras esterlinas, batiendo un récord de 4,7 millones de libras establecido unos minutos antes para Workmen in the House . [59]

Archivos [ editar ]

En 1973, la Tate adquirió una gran parte de los archivos de la familia Spencer. Estos incluían los cuadernos, cuadernos de bocetos y correspondencia de Spencer, incluidas las cartas semanales que le escribió a su hermana Florence, mientras estaba destinado en Salónica durante la Primera Guerra Mundial. Spencer fue un prolífico escritor de listas y el archivo contiene varias que ofrecen información sobre pinturas específicas además de otro material como listas de habitaciones para el proyecto Church-House, listas de plantas en sus propias pinturas e incluso una lista de las joyas que compró para Patrica Preece. [60] [61] Otra correspondencia de Spencer, parte de la cual también data de la Primera Guerra Mundial, se conserva en los archivos de la Galería Stanley Spencer en Cookham. [62]Tate Britain tiene la colección más grande de obras de Spencer en el mundo, pero la colección más grande que se exhibe en un momento dado se encuentra en la Galería Stanley Spencer. [63]

Exposiciones [ editar ]

Las exposiciones de su trabajo realizadas durante la vida de Spencer incluyeron:

  • 1927: Galería Goupil,
  • 1932: Bienal de Venecia ,
  • 1936: Galería de dientes, Bond Street,
  • 1938: Bienal de Venecia,
  • 1939: Galería Leger,
  • 1947: Retrospectiva en Temple Newsam House, Leeds,
  • 1954: exposición del Arts Council,
  • 1955: retrospectiva de la Tate,
  • 1958: Exposición en la iglesia y vicaría de Cookham.

Exposiciones póstumas:

  • 1980: Real Academia
  • 1981: Spencer in the Shipyard , exposición itinerante del Arts Council [64]
  • 1997: Stanley Spencer: An English Vision , Smithsonian Institution , Washington DC, luego de gira a Ciudad de México y California,
  • 2000: Hombres del Clyde: Visión de Stanley Spencer en Port Glasgow , Galería Nacional de Retratos de Escocia [56]
  • 2001: Retrospectiva de la Tate Britain , luego de gira por la Galería de Arte de Ontario y el Museo del Ulster , [32]
  • 2002: Amor, deseo, fe , Abbothall Gallery, Kendel, [65]
  • 2008: Galería de arte Laing , [66]
  • 2009: Galería de Arte de York [67]
  • 2009: Sargent, Sickert & Spencer , Museo Fitzwilliam , Cambridge, [68]
  • 2011: Stanley Spencer y el jardín inglés , Compton Verney House , [69]
  • 2013: Heaven in a Hell of War , Somerset House , [70]
  • 2013-14: Stanley Spencer en Cookham , Stanley Spencer Gallery, [71]
  • 2014: Paraíso recuperado , Galería Stanley Spencer
  • 2015: El genio creativo de Stanley Spencer , Stanley Spencer Gallery
  • 2016: Stanley Spencer: Of Angels & Dirt , The Hepworth Wakefield , [72]
  • 2016: Stanley Spencer: un maestro británico del siglo XX , Carrick Hill , Adelaide, Australia [73]

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • 196 obras de arte por o después de Stanley Spencer en el sitio de Art UK
  • Capilla en memoria de Sandham (National Trust)
  • Arte y visión de Stanley Spencer
  • Discusión sobre la señorita Ashwanden de Spencer en Cookham por Janina Ramirez y Robin Ince : Art Detective Podcast, 03 de mayo de 2017