D-274 (o D ) es el nombre del modelo de un piano de cola de concierto , el buque insignia de la compañía de pianos Steinway & Sons , [1] construido por primera vez en 1884. [2] [3] Se describe generalmente como la primera opción de la mayoría de los pianistas de concierto. [1] A partir de 2017, un D-274 acabado en Polished Ebony tiene un precio sugerido de venta al público de $ 175,700 USD. [4] [5]
Con 274 centímetros (9 pies 0 pulgadas) de largo, 156 centímetros (5 pies 1 pulgadas) de ancho y 480 kilogramos (1.060 libras), [6] la D-274 es demasiado grande para la mayoría de situaciones domésticas. [1] En entornos de sala de conciertos, por otro lado, el D-274 es una presencia importante. Un ejemplo sería el famoso Concurso Internacional de Piano Van Cliburn , que ofrece a los concursantes la opción de dos D-274 propiedad de la Fundación Van Cliburn, uno es un instrumento de tonos suaves fabricado en Nueva York y el otro un instrumento de tonos brillantes fabricado en Hamburgo. Estos se complementan con un tercer piano Steinway traído para el evento. [7]
Una estimación de 2003 sugirió que más del 90 por ciento de los pianos de cola de concierto en todo el mundo son D-274. [8] [9]
Diseño
Prácticamente todos los elementos de diseño críticos del Steinway 'D' se desarrollaron durante el siglo XIX. Entre ellos se encuentran los diseños de escala de cuerda y acción perfeccionados por Henry Steinway Jr., el hijo del fundador de la empresa ; los martillos, el armazón de hierro fundido y el borde de madera laminada, todos originarios de diseños patentados por CF Theodor Steinway, otro de los hijos del fundador; el trapwork (pedales), ideado por primera vez por Albert Steinway, un tercer hijo; y la mayoría de los aspectos de la caja de resonancia . Desde esos primeros años, solo se han realizado dos mejoras notables: una forma concéntrica de la tapa armónica, un diseño patentado por el miembro más joven de la familia Paul Bilhuber, se introdujo en 1936; más recientemente, la acción Steinway se cambió para proporcionar una mayor ventaja mecánica al jugador, lo que resultó en una menor resistencia al tacto sin pérdida de potencia. [10]
Historia
Incluso antes de que la familia nacida en Alemania emigrara a los Estados Unidos, el fundador, Henry E. Steinway , había construido un piano de cola en 1836 (el llamado "Kitchen Grand"), que hoy se conserva en el Steinway Hall de Nueva York. Ciudad. Estos pianos de cola con un juego de teclas limitado de 6 o 6,5 octavas y cuerdas dobles producen menos volumen de sonido que un piano de cola de concierto tipo D. [11]
Los pianos de cola de concierto de tamaño completo pueden llenar una sala de conciertos con sonido para 2.000 a 3.000 espectadores. Esto fue presagiado en la década de 1860 cuando los pianos de cola recibieron arpas o armazones de hierro fundido . Empleados inicialmente para acomodar la tensión acumulada y extraordinaria de las cuerdas, protegiendo así la estructura de madera de la destrucción, los marcos de hierro facilitaron rápidamente un aumento dramático en la tensión de las cuerdas. Con el aumento de la tensión de las cuerdas, aumentó la potencia y la proyección.
En la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia, Pensilvania, hubo varias competencias de fabricantes, incluida una competencia de piano. La compañía Steinway envió dos pianos de cola mostrando sus últimos desarrollos, demostrando la calidad de piano innovadora y notablemente mejorada de la firma. [11] Su decidida búsqueda de la calidad fue recompensada en la exposición mundial con una medalla de oro. Steinway ganó la competencia contra varios fabricantes de pianos estadounidenses reconocidos y establecidos, incluidos Chickering and Sons y Weber .
Este piano de cola de concierto Steinway, el predecesor directo del modelo 'D' actual, se ha hecho conocido como el "Grand Centennial". Permaneció en producción hasta 1878, cuando las mejoras llevaron a los Steinway a volver a designar sus modelos, reemplazando las designaciones numéricas (Tipos 1 a 4) con letras de Modelo, es decir, A, B, C y D. Estas letras aún marcan los tipos de Steinway cuatro instrumentos más grandes.
Este fue un momento de notable avance:
- El pinblock abierto se descartó en favor del fotograma completo.
- Siempre consciente de la producción y la excelencia, Steinway se dio cuenta de que cubrir el pinblock con la placa ahorraría costos de fabricación. Los bloques abiertos habían requerido múltiples niveles (para tener en cuenta la diferencia de altura entre los puentes de graves y agudos), mientras que esta disparidad podría compensarse fácilmente en el casting de fotograma completo. Además, el pinblock ya no era visible y, como tal, no necesitaba ningún tratamiento cosmético, como una atractiva carilla.
- La barra de capo d'astro desplazó agraffes en las secciones de agudos superiores.
- Mientras que los agraffes continúan utilizándose en los graves, tenor y agudos inferiores de los instrumentos modernos, los pianos anteriores también los empleaban en los agudos superiores. La barra de cejilla de fundición masiva, una parte integral del plato, mejoró la claridad y el poder de los agudos superiores.
- La lira del pedal se reforzó de forma espectacular y los pedales se rediseñaron como una unidad autónoma.
- El pedaleo se volvió más confiable y preciso, y resistió el pedaleo violento que a menudo acompaña al juego violento.
- Las longitudes y tensiones de las cuerdas aumentaron drásticamente, y los martillos se hicieron más pesados y emplearon fieltro más denso.
- Estas y otras mejoras mejoraron notablemente el rendimiento, la potencia y el brillo del nuevo Steinway 'D', lo que le permitió llenar las salas de conciertos en constante expansión con suficiente sonido.
Desarrollo del moderno D-274
En 1878, Steinway comenzó a producir sus nuevos modelos pequeños 'A' y 'B' con gabinetes de arce laminado , creando la moderna caja de "borde": tablones de arce muy largos y delgados (3,5 mm) se untaron con pegamento para cuero, doblados alrededor de un forma, sujeta con abrazaderas y se deja secar. Este proceso hizo que la fabricación de la llanta fuera más rápida y que la estructura resultante fuera más fuerte y estable. También era más barato, requería menos horas de trabajo y desperdiciaba menos maderas duras que necesitan varios años de almacenamiento y un curado preciso . Este método de producción más rápido fue una gran ventaja en una época de gran demanda de buenos pianos.
En 1880, los dos grandes modelos 'C' y 'D' se cambiaron en consecuencia. El viejo C grand (padre e hijo) diseñado por 'Henry' (anteriormente llamado 'Parlor Grand') también tenía un pinblock cubierto y un 'borde' (todavía con 85 teclas), y el gran concierto Modelo 'D' que había hecho un gran éxito en la Exposición del Centenario de 1876 en Filadelfia también consiguió un estuche 'aro'. Casi no hay dos grands idénticos del 424 Centennial D-270 una vez construido. Uno encontrará en casi todas las grandes modificaciones minúsculas. Por tanto, se puede considerar el gran concierto Centennial D-270 (1875–1884) como un modelo transitorio de mejora continua. De los grandes centenarios conocidos que aún existen, hay ca. una porción de 2/3 con 'caja construida' y una porción de 1/3 con 'borde'. [12]
Después del éxito de concierto de un prototipo de 1883 'D' [13] que presentaba una caja laminada, una tensión de cuerda radicalmente más alta y una barra de cejilla (que comenzaba en la nota 36 pero conservaba los vestigios hasta la nota 88), Steinway presentó el 1884 ' D ', un nuevo modelo completamente realizado con una escala rediseñada (que incluye un bajo de 20 notas en lugar de 17 notas), una barra de cejilla en ambas secciones de agudos superiores, una lira de pedal de nuevo diseño y una caja multilaminada. [14]
En los años siguientes se produjeron pocos cambios, aunque la longitud del instrumento aumentó ligeramente (los pianos de cola de concierto "tipo aro" D desde 1884 hasta aproximadamente 1895 tenían sólo 272 cm de largo). Sin embargo, en 1936 se introdujo una caja de resonancia basada en una patente de Paul Bilhuber, un miembro "político" de la familia Steinway. Bilhuber había creado una caja de resonancia que se estrechaba uniformemente desde el punto central más grueso hasta un perímetro más delgado, y se consideró que proporcionaba una mayor respuesta y longevidad.
No todas las innovaciones de Steinway tuvieron éxito. En 1961, los casquillos de teflón para el mecanismo de ejecución se incorporaron a los pianos de cola fabricados en Estados Unidos, una modificación que los fabricantes de pianos de la sucursal de Hamburgo no adoptaron a pesar de la gran presión ejercida por la empresa con sede en Nueva York. Solo pudieron resistir porque las ganancias de la planta de Hamburgo eran mayores que las de la fábrica de Nueva York.
Los bujes de teflón estaban destinados a reducir los problemas de fricción que pudieran ocurrir debido a los cambios de humedad estacionales, pero ellos mismos causaban una fricción excesiva. Además, debido a que eran una sustancia dura y dimensionalmente estable (fijada en la madera, que no lo es), en ciertas épocas del año se soltaban en sus agujeros y provocaban chasquidos durante el juego. Después de años de quejas de pianistas y técnicos, en 1982 los fabricantes de Nueva York reintrodujeron los casquillos de fieltro clásicos con un fluido de grasa seca infundido hecho con partículas de teflón que les permitió seguir usando la palabra teflón en su publicidad. [15]
El Steinway Model 'D' representa aproximadamente el 5 por ciento de todos los pianos de cola Steinway producidos, una proporción significativamente mayor de producción de concierto de gran tamaño que el 1-2 por ciento que producen otros fabricantes. Una explicación se encuentra no solo en su calidad excepcional, sino también en sus sofisticados programas de marketing: el programa Steinway Artists y los bancos de pianos de cola de concierto en la ciudad de Nueva York, Londres y Hamburgo prácticamente han garantizado la lealtad de los concertistas de todo el mundo. En los escenarios de EE. UU., Más del 90 por ciento de las actuaciones que utilizan un gran concierto utilizan una Steinway 'D'.
De los aproximadamente 600.000 pianos que Steinway ha construido (a partir de 2010), alrededor de 25.000 son modelos 'D'. Sólo se construyeron 424 de los pianos predecesores "Centennial D"; todavía se sabe que existen unas 30. [dieciséis]
Preferencia de los artistas: origen geográfico e instrumentos específicos
Steinway fabrica la 'D' en dos fábricas, una en Nueva York y otra en Hamburgo, Alemania. Exteriormente, las D de Nueva York y Hamburgo difieren más notablemente en el acabado, con la primera mostrando laca satinada tradicional y la segunda con poliéster de alto brillo. [17] Las diferencias en el tono y el carácter de ejecución de los instrumentos respectivos, sin embargo, han llevado a pianistas particulares a gravitar hacia la producción de una fábrica u otra; Vladimir Horowitz , por ejemplo, prefería una 'D' de Nueva York, mientras que Marc-Andre Hamelin , Alfred Brendel , Mitsuko Uchida , Burkard Schliessmann , Grigory Sokolov , Arcadi Volodos , Artur Rubinstein y Krystian Zimerman eran partidarios del producto de Hamburgo. Garrick Ohlsson prefirió la brillantez del instrumento de Hamburgo en su juventud, pero la calidez de la 'D' de Nueva York a medida que maduraba. Sergei Rachmaninoff compró tres 'D', todos productos de Nueva York, para sus hogares en los Estados Unidos, pero instaló una 'D' de Hamburgo en su villa suiza . La diferencia entre los pianos Steinway de Nueva York y Hamburgo es menos notable hoy. [18] El pianista y artista Steinway Emanuel Axe dice que "... las diferencias tienen más que ver con los instrumentos individuales que con el lugar donde se fabricaron". [18]
Varios artistas han desarrollado una asociación documentada con 'D' particulares. Los ejemplos incluirían los siguientes:
- Sergei Rachmaninoff grabó todas sus sesiones para Victor en Nueva York en 'D' SN 147,681 y SN 194,597. [19] Cuando Zenph Studios se comprometió a recrear esas grabaciones a través de la moderna tecnología de reproducción por computadora, la compañía eligió una 'D' de 1909, SN 133,291, como instrumento subyacente; el piano restaurado aparece de forma destacada en el sitio de Internet de la empresa. [20]
- Vladimir Horowitz favoreció una 'D' que llamó "Belleza". Cuando el instrumento se volvió inservible, contrató al técnico de piano Joseph Pramberger para que lo reconstruyera por completo. [21]
- Glenn Gould mantuvo una conocida preferencia por el CD (Concierto 'D') número 318-C (SN 317,194) que encontró, muy gastado y esperando ser enviado de regreso a la fábrica para su desmantelamiento, en el auditorio de una tienda departamental de Toronto a principios de este año. 1960. Contrató al técnico Verne Edquist para restaurar y mantener el instrumento y lo envió a cualquier auditorio en el que fuera a tocar. El piano sufrió una rotura de placa durante un envío de este tipo en 1971, cuando Gould había programado una sesión de grabación con la orquesta de Cleveland; durante años a partir de entonces, Edquist intentó reparar el daño, y su incapacidad para hacerlo fue una fuente de angustia para Gould. [22] El CD 318-C todavía existe en su estado dañado, conservado en la Biblioteca y Archivos de Canadá en Ottawa, que también alberga el Archivo Glenn Gould. [23]
- Para eludir la política de la compañía que la habría obligado a grabar en un instrumento más pequeño, Olga Samaroff compró una 'D' para grabar sus grabaciones para Victor al final de la era acústica. Más tarde, al descubrir que el tamaño del instrumento presentaba dificultades de almacenamiento, compró una vivienda en Seal Harbor, Maine, con un estudio lo suficientemente grande como para albergarlo. [24]
Ediciones especiales y récord de precios
A lo largo de los años, Steinway ha producido una pequeña cantidad de ediciones especiales o limitadas del D-274. Las diferencias en estos pianos pueden variar desde una carrocería tallada de forma ornamentada hasta grandes cambios en la combinación de colores. [25] [26] [27] [28] También se han fabricado D-274 personalizados; por ejemplo, los D-274 "totalmente cristalizados" con más de un millón de cristales Swarovski colocados individualmente que cubren cada piano. [29] [30]
La Casa Blanca tiene un D-274 especialmente diseñado, que normalmente se coloca en la sala más grande de la Casa Blanca, la Sala Este . [31] [32] [33] [34] La tarjeta de Navidad de la Casa Blanca de 2002 presenta este piano. [35] [36]
El piano de cola más caro del mundo vendido en una subasta es un D-274 especialmente diseñado llamado Steinway Alma Tadema ; [37] se vendió por $ 1,2 millones en 1997 en Christie en Londres, [38] rompiendo propio precio récord de 1997 Steinway de $ 390.000. [39] El D-274 fue construido en 1883-1887 y diseñado por Sir Lawrence Alma-Tadema . Se exhibe en el museo de arte Clark Art Institute . [40] En 2006, Steinway recreó una réplica exacta de este piano. [38]
Grabaciones
El D-274 ha aparecido en numerosas grabaciones que abarcan una amplia gama de géneros y toda la historia de la grabación de sonido. La siguiente lista incluye algunos ejemplos relativamente recientes en una variedad de formatos en su mayoría avanzados, incluidos álbumes clásicos , folk , blues y new-age ; un disco de prueba de audio de alta gama ; y un famoso fraude:
- Lang Lang - Sergei Rachmaninoff : Concierto para piano núm. 3 (Hamburg Steinway D-274; con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo , cond. Yuri Temirkanov ); Alexander Scriabin : Etudes (Nueva York Steinway D-274). Telarc híbrido SACD 60582. [41]
- Dúo de piano Trenkner / Speidel - Johann Sebastian Bach (arreglo de Max Reger ): Brandenburg Concerti . (Arreglos a cuatro manos realizados en un Steinway D-274 de 1901) MD&G 330 0635-2. [42]
- Yoram Ish-Hurwitz - Isaac Albéniz : Iberia . Turtle Records híbridos SACD TRSA 0029 [43] (libros I y II) y TR75530 [44] (libros III y IV).
- Rachmaninoff interpreta a Rachmaninoff . RCA Victor 748971 (Recreaciones de Zenph Studios de actuaciones de Sergei Rachmaninoff extraídas de registros convencionales anteriores; el sitio de Internet de la compañía presenta de manera prominente el instrumento utilizado, un Steinway D-274 de 1909, n. ° 133,201, modernizado con un mecanismo computarizado de reproducción automática). [20]
- Antoine Rebstein - Recital de piano con la mano izquierda . Claves 50-2502 (Composiciones para mano izquierda sola de JS Bach, arreglo de Johannes Brahms , Camille Saint-Saëns , Dinu Lipatti , Alexander Scriabin , Erwin Schulhoff y Johann Strauss II, arreglo de Leopold Godowsky , grabado en Steinway D 479 580). [45]
- John Gorka - A Gypsy Life (interpretación de piano de Susan Werner ). AIX graba Blu-ray Disc 83053 (video y audio HD ). [46]
- Marcel Worms - Red White & Blues: 32 New Dutch Blues Pieces (1996-2006) (todas las pistas cuentan con el Hamburg Steinway D-274), Attacca Records 27103-4. [47]
- Gary Girouard - Los volúmenes I-III de The Naked Piano , Galileo Music Corporation. [48]
- Robert Silverman - Johannes Brahms: Intermezzo en mi bemol mayor, op. 117 no. 1; Mozart: Minuet en G (ambos en un Steinway D-274 de Nueva York). Pistas 11 y 12 del CD de prueba Stereophile 2 . [49]
- Joyce Hatto - Se decía que las grabaciones emitidas con su nombre en el sello Concert Artist Recordings estaban grabadas en un Hamburg Steinway D de 1923, número de serie 217355, pero en realidad eran copias no autorizadas de grabaciones de otros pianistas. [50]
El D-274 también ha aparecido en muchos programas de televisión, que incluyen:
- El Super Bowl XLIV el 7 de febrero de 2010 se inauguró con un video musical con la actuación de Rihanna , Jay-Z , ES Posthumus y la Orquesta Sinfónica de Rutgers. El D-274, que se escucha y se ve especialmente al comienzo del video musical, fue suministrado por la división Concert & Artist de Steinway, ubicada en Steinway Hall en Manhattan, Ciudad de Nueva York. [51]
- En la ceremonia de entrega del Premio Nobel de la Paz 2009 para el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, el 10 de diciembre de 2009, el artista de Steinway Lang Lang actuó en un D-274 Liebesträume de Franz Liszt . [52]
- La ceremonia de inauguración del presidente de Estados Unidos, Barack Obama, el 20 de enero de 2009, contó con una interpretación de la composición de John Williams Air and Simple Gifts por el violonchelista Yo-Yo Ma , el violinista Itzhak Perlman , la pianista Gabriela Montero y el clarinetista Anthony McGill . Gabriela Montero jugaba en un D-274. [53]
- En The Ellen DeGeneres Show el 17 de noviembre de 2008, la niña prodigio de siete años Emily Bear tocó en un D-274 su propia composición llamada Once Upon A Wish dedicada a la boda de Ellen DeGeneres y Portia de Rossi . [54]
- En NBC 's Today Show el 18 de octubre de 2007, Lola Astanova jugó un D-274. [55] [56]
- En un comercial televisado a nivel nacional que salió al aire en el otoño de 2007, Texas Christian University usa su condición de escuela All-Steinway para promocionarse. El comercial muestra un D-274. [57]
- En un comercial de televisión nominado al Emmy para Mercedes-Benz producido por Gerard De Thame en 2001, se muestra un nuevo y moderno Arca de Noé . [58] Esta nueva Arca de Noé ha sido cargada con dos tipos de animales diferentes, pero también con productos de lujo del mundo actual. Uno de estos productos de lujo es un D-274 filmado desde un ángulo para que se vea claramente el logotipo de Steinway. [59]
Bancos de piano de cola de concierto
Para la conveniencia de los artistas en gira [60] y en la creencia de que cada D-274 tiene un carácter algo diferente, [61] Steinway mantiene una colección de D-274 en "bancos de pianos de cola de concierto" en todo el mundo; [60] por ejemplo, la empresa mantiene más de 40 en el sótano de Steinway Hall en Manhattan. Dichos pianos reciben designadores "CD" y reciben plantillas de reemplazo calculadas para una mayor visibilidad a distancia. [61] Un pianista que visite uno de estos bancos puede probar y elegir entre una gama de D-274, según su gusto, para una interpretación o grabación pública; Steinway prepara y transporta el instrumento elegido, [60] aunque el artista corre con el costo de estos servicios. [61] Como se señaló anteriormente, algunos artistas han desarrollado afinidades por determinados instrumentos incluidos en este programa; el requisito de que los instrumentos así suministrados se acreditaran a Steinway llevó a la compra mencionada anteriormente de Olga Samaroff de un D-274 sobre el que realizar registros. [24]
Cuentas populares de fabricación
Al menos tres cuentas independientes han detallado el proceso mediante el cual Steinway fabrica el D-274. En 1982, Michael Lenehan publicó un artículo en Atlantic Monthly en el que siguió la construcción de un D-274, designado como K 2571 durante la fabricación y más tarde, después de su adopción en el programa del banco de piano, como CD-129. Una versión algo revisada del artículo publicado en Internet incluye información actualizada en 1997. El artículo original, que data aproximadamente de la época de la venta de la empresa a CBS, describía muchas prácticas que se conservan desde el siglo XIX, en su mayoría personalizadas centrándose en empleados individuales. encargados de realizarlos, pero también abordó lo que entonces eran los cambios prospectivos que se estaban considerando para modernizar ciertos aspectos de la producción. La actualización de 1997 continúa ese enfoque, actualizando las diversas historias personales, pero también detallando el historial de propiedad posterior de la compañía y la adopción de nuevos métodos de producción seleccionados. [61]
En 2003, The New York Times publicó una serie de artículos, [10] finalmente publicados en forma de libro, [62] tras la construcción de un D-274 designado K 0862. En 2007, un documental independiente titulado Note by Note: The La fabricación de Steinway L1037 siguió a la construcción de un D-274 durante más de un año, desde la búsqueda de madera en Alaska hasta la exhibición del instrumento terminado en el Steinway Hall de Manhattan . La película recibió su primera proyección teatral en el Film Forum de Nueva York en noviembre de 2007 [63] [64] y se proyectó con avisos generalmente favorables. [65] Se presentan discusiones y demostraciones de instrumentos Steinway en general, y el D-274 en particular, por el miembro de la familia Steinway Henry Z. Steinway y los pianistas Pierre-Laurent Aimard , Kenny Barron , Bill Charlap , Harry Connick Jr. , Hélène Grimaud , Hank Jones , Lang Lang y Marcus Roberts . [66] [67]
Ver también
- Shigeru Kawai
- Bösendorfer Imperial
Referencias
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- ^ Barron, James, Piano: The Making of a Steinway Concert Grand , Nueva York: Times Books, 2006 ( ISBN 0-8050-7878-9 )
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Otras lecturas
- Barron, James (2006). Piano: The Making of a Steinway Concert Grand . Nueva York: Holt. ISBN 978-0-8050-7878-7.
- Chapin, Miles (1997). 88 teclas: la fabricación de un piano Steinway . Nueva York: Potter. ISBN 978-0-517-70356-4.
- Matthias, Max (2006). Steinway Service Manual: Guía para el cuidado y mantenimiento de un Steinway (3ª ed.). Bergkirchen, Alemania: PPV-Medien / Bochinsky. ISBN 978-3-923639-15-1.
enlaces externos
- Características y especificaciones de D-274 - Steinway & Sons - Sede europea e internacional
- Características y especificaciones del D-274 - Steinway & Sons - Sede de las Américas
- Serie de nueve capítulos en The New York Times tras la producción de un D-274
- Artículo en The Atlantic Monthly tras la producción de un D-274
- Póster fotográfico de D-274