Stephen Craig Buckingham es un músico y productor de discos estadounidense que trabaja en Nashville, Tennessee .
Steve Buckingham | |
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Nombre de nacimiento | Stephen Craig Buckingham |
Nació | Lakeside, Virginia , Estados Unidos |
Géneros | País |
Ocupación (es) | Productor de discos |
Años activos | 1977-presente |
Buckingham es un productor musical y guitarrista cuyo trabajo ha generado al menos 20 discos de oro y 12 discos de platino y le ha valido cuatro premios Grammy . [1] [2] [3] Trabajando como un joven guitarrista de estudio en 1977, tuvo su primera oportunidad de producir una grabación para un artista, llamada " I Love the Nightlife (Disco 'Round) ", de Alicia Bridges . La canción se convirtió en un éxito mundial duradero y en una canción emblemática de la era disco, lo que le dio a Buckingham una estatura prácticamente instantánea en la industria discográfica. A medida que su carrera despegaba, produjo discos de Dionne Warwick , Melissa Manchester , Ricky Van Shelton, Mary Chapin Carpenter , Dolly Parton , Tammy Wynette , Shania Twain , Sweethearts of the Rodeo , Garth Brooks y Linda Ronstadt , y se le atribuyen más de 350 álbumes durante su carrera. [4] Buckingham ha producido música para cuatro largometrajes, incluido un Grammy por la grabación de los Muppets " Follow That Bird (The Original Motion Picture Soundtrack)" [2] Fue vicepresidente de A&R (artistas y repertorio) en Columbia Records. durante diez años, y vicepresidente senior de Vanguard Records y Sugar Hill Records . [5] [6] Más adelante en su carrera, se hizo instructor adjunto de Historia de la Música en la Universidad de Vanderbilt 's Escuela de Música Blair en Nashville. [7] [8]
Vida temprana
Buckingham nació y se crió en el área de Lakeside del condado de Henrico, Virginia , que es un suburbio de Richmond . [9] A los 15 años, mientras asistía a Brookland Junior High School, ayudó a formar una banda llamada "Ron Moody and the Centaurs". [8] En ese momento, la música de playa se estaba volviendo popular y la banda de Buckingham se especializaba en ella. Dijo: "Éramos una banda de chicos blancos que podíamos tocar música negra". [1] La maestría musical de Buckingham se agudizó a través de Hermitage High School y luego a la Universidad de Richmond , donde continuó tocando en esta misma banda mientras se especializaba en sociología y psicología. Durante este tiempo aprendió por sí mismo a leer música y estudió libros sobre teoría musical. [1]
En 1969, su banda viajó a Baltimore para grabar en un estudio propiedad del ingeniero / productor e inventor George Massenburg . Massenburg y Buckingham se llevaron bien musicalmente, y Buckingham pasó los fines de semana en el estudio aprendiendo a hacer discos. Dijo, "(fue entonces) supe que esto es lo que quería hacer". [1] Se mudó a Muscle Shoals, Alabama y trabajó como guitarrista de sesión, actuando en discos de Billy Joe Royal , Johnny Nash y Joe South, entre otros. Buckingham era un facilitador natural entre el personal técnico y los músicos y, a menudo, estaba en la sala de control arreglando y escribiendo gráficos. Dijo: "Fue simplemente algo que hice, simplemente mi naturaleza". [1] Después de Muscle Shoals , se mudó a Atlanta , trabajando como guitarrista de estudio allí, así como en Los Ángeles, Toronto y otras ciudades.
Gran oportunidad
En Atlanta en 1977, mientras trabajaba para el editor de música Bill Lowery en el Studio One de Doraville , Buckingham tuvo la oportunidad de producir su primera canción. Se tituló " I Love the Nightlife (Disco 'Round) ", de Alicia Bridges . También tocaba la guitarra en él. Al principio, ninguna compañía discográfica quería sacar la canción. El editor fue rechazado varias veces antes de que Polydor Records aceptara publicarlo. [10] "I Love The Nightlife (Disco 'Round)" se convirtió en un éxito mundial en 1978. Esta canción perduró y se convirtió en un himno de fiesta, y estuvo en la lista de reproducción de clubes de América del Norte y Europa y se convirtió en una de las canciones emblemáticas de la era disco. [10] [11] La exitosa producción de Buckingham de esta canción lo hizo notar en la industria de la música, es decir, por Clive Davis , presidente de Arista Records . Buckingham fue invitado a Nueva York para reunirse con Davis. Buckingham declaró: "Me interrogó, me mantuvo allí durante lo que parecieron horas, poniéndome cosas: '¿Es esto un éxito? ¿Qué piensas de esta demostración?' ... fue como participar en juntas universitarias ". [1]
Éxito
Clive Davis luego contrató a Buckingham para producir un álbum para Melissa Manchester que tuvo éxito, y fue seguido por dos álbumes más para ella, luego tres álbumes para Dionne Warwick . [12] [1] Con Columbia , Buckingham también firmó y produjo a Mary Chapin Carpenter , quien en ese momento trabajaba como empleada de oficina. [1] Trabajó para Columbia durante unos diez años como vicepresidente de A&R . En 1984, se le preguntó por Rick Blackburn , director de la música country en CBS Records , para intentar un cambio de la música pop a la música country mediante la producción de Tammy Wynette . [13] El éxito de este proyecto dio como resultado que CBS contratara a Buckingham como encargado de A&R . En este nuevo papel, Buckingham descubrió y produjo a Ricky Van Shelton, quien ganó el premio "Vocalista masculino del año" de la CMA en 1987, con canciones número uno que incluyen " Wild-Eyed Dream ", " Life Turned Her That Way " y " Somebody Mintió ". [14] [15] Produjo la canción de Van Shelton, " Wear My Ring Around Your Neck ", que apareció en la película de 1992, Honeymoon in Vegas . [16] Buckingham produjo cinco álbumes para Sweethearts of the Rodeo, lo que resultó en siete éxitos entre los diez primeros.
En la década de 1990, Dolly Parton fue retirada sin ceremonias de su sello MCA / Universal . [1] Ella estaba buscando otra etiqueta. Simultáneamente, Larry Welk ( hijo de Lawrence Welk ) había adquirido Vanguard y Sugar Hill Records , y le ofreció a Buckingham la oportunidad de probar cosas nuevas para revivir los sellos. [1] En junio de 1999, Parton y Buckingham estaban en el mismo avión. Eran viejos amigos desde que Buckingham había producido previamente 18 de sus álbumes. [17] Cambiaron de asiento para poder hablar. Buckingham le preguntó si alguna vez consideraría hacer un álbum de bluegrass. [1] Esto resultó en el álbum The Grass Is Blue que ganó un premio Grammy al Mejor Álbum Bluegrass [3] y fue nombrado Álbum del Año por la Asociación Internacional de Música Bluegrass (IBMA) [18] Un éxito posterior de Parton producido por Buckingham fue " Shine " (con Nickel Creek ), del álbum Little Sparrow que ganó un Grammy a la Mejor Interpretación Country Femenina. [19]
El cuarto premio Grammy de Buckingham fue al Mejor álbum de gospel de R&B contemporáneo, llamado All Out por The Winans Family en 1994. [20] Los ganadores de la subcategoría especializada no se transmiten en vivo y, a menudo, no reciben mucha publicidad. Buckingham recuerda haber recibido un paquete por correo. En él, se sorprendió al encontrar una estatua de Grammy. Había estado tan ocupado en el estudio que no sabía que lo había ganado. Un amigo le dijo: "Eso debería decirte algo". [21]
En 1978, Rick Nelson llegó a Memphis e hizo el único álbum que hizo en cualquier otro lugar que no fuera Los Ángeles, producido por Larry Rogers. Por razones desconocidas, los ejecutivos de CBS nunca publicaron el material y se refirieron a él solo como "las sesiones de Memphis". [22] [23] Luego, en diciembre de 1985, Nelson murió trágicamente en un accidente aéreo. Después de la muerte de Nelson, CBS quiso lanzar el álbum, pero decidió entregárselo a Steve Buckingham en Nashville para que lo renovara en lugar de su supervisor original, Larry Rogers. La reconstrucción del álbum de Buckingham implicó transferir el material de una cinta analógica de 16 pistas a una cinta digital de 48 pistas, reemplazar las partes de batería antiguas por baterías más "calientes" y reemplazar las partes de guitarra con un sonido Fender Telecaster más limpio. Sin embargo, surgió una controversia sobre si el propio Nelson, difícil de complacer, habría permitido la liberación. John Beland, el guitarrista de Nelson en el trabajo original, dijo: "Les diré desde el principio que Rick no hubiera querido que nadie tocara esas cintas". [22] Beland reconoció que Buckingham era uno de los mejores productores de Nashville y se alegró de que se le encomendara la tarea si tenía que entregársela a otra persona. Buckingham respondió: "Sabía que era una línea delicada. No quería entrometerme en las cosas que ya se habían hecho, pero no podíamos dejarlo como estaba ... CBS quería que el proyecto fuera de los más altos calidad posible ". [22] [24] Jack Hurst de The Chicago Tribune dijo que "la técnica de Buckingham lleva la voz de Nelson al frente como nunca antes". [22]
All Music Guide enumera más de 350 álbumes en crédito de Buckingham. [4]
Películas
Buckingham produjo los Muppets de Jim Henson que aparecieron con el elenco de Barrio Sésamo en la grabación " Follow That Bird (The Original Motion Picture Soundtrack)" para RCA que ganó un Grammy en 1986. [2] [25] Produjo la canción de crédito final , "De hermano a hermano" para la película, Next Of Kin, protagonizada por Patrick Swayze . La grabación contó con la voz de Gregg Allman y Lori Yates . [26] Fue el productor musical de un especial de televisión de la cadena CBS en 1996 titulado "Dolly Parton: Treasures", que presentó a Parton en concierto mientras saludaba a sus canciones favoritas ya los escritores e intérpretes que las popularizaron. Esto incluyó a Kenny Rogers , Merle Haggard , Neil Young , Kris Kristofferson , Alison Krauss y otros. [27] Produjo canciones para la película Nadine protagonizada por Jeff Bridges y Kim Bassinger y también una canción en la película The Beverly Hillbillies basada en la clásica serie de televisión. [28] Annabelle's Wish es una película navideña animada para la que Buckingham produjo dos canciones.
Vida posterior
Buckingham pronunció el discurso de graduación en su alma mater de Virginia , la Universidad de Richmond en 2007. Citó los muchos cambios en la industria discográfica en los últimos años y aconsejó a los graduados, cualquiera que sea su profesión elegida, que se mantengan a la vanguardia del desarrollo de tecnología. [29] Se convirtió en profesor adjunto de Historia de la Música para la Blair School of Music de la Universidad Vanderbilt en Nashville y la Universidad Virginia Wesleyan en Virginia Beach . Una de sus clases más populares es "El ritmo y el blues derribaron los muros de la segregación". [30]
enlaces externos
- Para obtener una lista más completa de los artistas producidos por Steve Buckingham: Créditos de Steve Buckingham
Referencias
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