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Steven Woloshen
Steven Woloshen (2019) .jpg
Steven Woloshen en la Cinémathèque québécoise
Nació
Montreal , Quebec, Canadá
CiudadaníaCanadá

Steven Woloshen (nacido en 1960) es un animador cinematográfico canadiense y pionero de la animación basada en películas .

Biografía

Nacido en Montreal , Quebec , Woloshen asistió por primera vez al Vanier College , donde trabajó con películas y videos Super-8, y luego se especializó en técnicas de películas independientes de 16 mm en la Universidad de Concordia en Montreal. [1] Inicialmente hizo documentales y películas de collage, pero la libertad y accesibilidad de la animación desde cero lo convenció. Desde entonces ha creado películas animadas y experimentales, que se han mostrado en proyecciones y festivales de todo el mundo. [2]

Trabajando en animación sin cámara desde 1982, Woloshen ha usado rasguños y laceraciones en la película para crear contenido emocional. [3]

Desde su regreso al cine en 1996, después de una pausa de más de una década trabajando en diversas capacidades en la industria cinematográfica, Steven Woloshen ha sido extraordinariamente productivo, aparentemente aumentando su producción año tras año incluso cuando se enfrenta a los obstáculos habituales que tienden a ralentizar la carrera de un cineasta independiente (paternidad, necesidad de ganarse la vida, falta de financiación). Los años que pasó trabajando en sets de filmación y en laboratorios estuvieron lejos de ser en vano: el trabajo de Woloshen "post-hiato" está asegurado en comparación con sus prometedoras películas de los años 80, mostrando avances en estética, técnica gráfica y comprensión de los procesos de laboratorio.

Desde 1999 ha trabajado exclusivamente en CinemaScope de 35 mm, [4] una rareza en el mundo del cine independiente que es posible gracias a sus medios de producción, por lo demás económicos. Sus trabajos han sido exhibidos en festivales de todo el mundo, incluyendo el Festival de Cine del Mundo de Montreal , Festival Internacional de Cortometrajes de Tampere , Festival Internacional de Animación de Annecy , Ottawa Festival Internacional de Animación , y I Castelli Animati en Roma .

Woloshen fue recientemente objeto de una proyección retrospectiva en Saw Video Gallery , organizada por el Canadian Film Institute.También aparece en una nueva antología sobre animación, The Sharpest Point: Animation at the End of Cinema , editada por Chris Gehman y Steve Reinke y coeditado por YYZ Books , el Festival Internacional de Animación de Ottawa y el Festival de Cine y Video de Imágenes. [5]

Su película, Cameras Take Five , fue incluida en el Show de Animación de Espectáculos .

Trabajo

Woloshen está fuertemente inspirado por la música, particularmente el jazz, y ha realizado numerosos trabajos abstractos breves en los que las imágenes se crean en sincronización con una pista de música. [6] Si bien la mayoría de sus películas son de colores exuberantes, Me Me Ma Ma (2000) está hecha en blanco y negro. Rasguños blancos que se asemejan a calcos, dibujos de tiza o fluctuaciones estáticas electrónicas sobre un fondo negro, a juego con el ritmo de una pieza de música tecno. ¡Bru, ja, ja! (2002) toma una pieza de Erik Satiey lo traduce en imágenes abstractas. El sonido profundo y masculino de una tuba aparece en formas de bloques de color, contrastadas con delicados garabatos blancos que corresponden a una mujer cantando. La tuba y la voz juegan entre sí como si estuvieran conversando, hombre y mujer. El clásico de jazz de Dave Brubeck " Take Five " es la inspiración para Cameras Take Five (2002), en el que las líneas fluidas representan la voz del saxofón, moviéndose sobre campos de color de azul eléctrico y verde intercalados con formas divertidas y garabatos. Se trata de obras vibrantes y alegres, que capturan el espíritu y la energía de la música.

Como en el jazz, la improvisación y el azar son aspectos importantes del trabajo de Woloshen. Debido a que sus películas se autofinancian y las herramientas de su oficio (director de películas, marcadores, tintas, pinceles y cuchillos artesanales) están fácilmente disponibles, puede aprovechar una inspiración y actuar de inmediato. Escribe: "Creo que los impulsos y deseos espontáneos son la mejor parte de la realización de películas hechas a mano". Woloshen incluso construyó una caja de scratch portátil para poder hacer animación scratch durante los descansos en su trabajo como conductor en la industria del cine.

Por divertidos que sean los saludos musicales de Woloshen, para mí las más fuertes y satisfactorias de sus películas son aquellas que se apartan un poco de este método, como The Babble on Palms (2001) y Two Eastern Hair Lines (2004). The Babble on Palms presenta varias escenas de metraje encontrado de la vida cotidiana, acompañadas de música de Ali Akbar Khan.. El contorno de una mano aparece sobre todas las escenas, bloqueando parcialmente nuestra vista. La mano se trata con una decoración en constante cambio, como puntos y espirales, y patrones y colores que recuerdan tanto al sistema solar como a las células bajo un microscopio: el universo está contenido en nuestra mano. La película sugiere un hilo que conecta a todas las personas, pero también las limitaciones de nuestro punto de vista y la individualidad (la "huella de la mano") que nos distingue.

Two Eastern Hair Lines también emplea imágenes encontradas y se compone principalmente de escenas de dos o tres personas: un hombre y una mujer juntos en una habitación, dos hombres sentados en un escritorio uno frente al otro, una pareja sentada uno al lado del otro. Partes de las imágenes se enmarcan, tachan o pintan, dividiendo y aislando las figuras entre sí. En contraste con una grabación china de 1939 , "Parting at Yang Kwan", Two Eastern Hair Lines está lleno de nostalgia. Reflexiona sobre la distancia infranqueable entre las personas y las dificultades de comunicación. Como escribe Woloshen en su descripción, "A veces, las brechas entre nosotros son tan anchas como ríos y, a veces, tan pequeñas como líneas de cabello".

Escribiendo

2010 Libros Scratchatopia "Recetas para la Reconstrucción". Montreal ISBN  978-0-9866231-1-0

2015 Libros Scratchatopia "Scratch, Crackle & Pop". Montreal ISBN 978-0-9866231-2-7 

Filmografía

  • Hijo de Dada 1982. 16mm. sonido.
  • Didre Novo 1983. Sonido de 16 mm.
  • Filete Pimienta 1984. 16mm. sonido.
  • Get Happy 1999. 35 mm. sonido. Cinemascope
  • MeMeMaMa 2000. 35 mm. sonido.
  • Ditty Dot Comma 2001. 35 mm. sonido. Cinemascope
  • ¡Bru, ja, ja! 2002 35 mm. sonido
  • Cámaras Take Five 2003. 35mm. sonido. Música destacada de Dave Brubeck . Cinemascope
  • El balbuceo en las palmas 2002 35 mm. sonido
  • SNIP 2004. 35 mm. sonido. Música destacada de Fats Waller . Cinemascope
  • Minueto 2003 35mm. sonido
  • Dos líneas de pelo del este 2002 35 mm. sonido
  • Refutación 2005 35mm. sonido
  • La maldición del niño vudú 2005. 35 mm. sonido . Cinemascope
  • Cambio de Evan 2003. 35mm. sonido. Música destacada de Count Basie . Cinemascope
  • Ciclo Phont 2006 35mm. sonido
  • Shimmer Box Drive 2007. 35mm. sonido. Música destacada de Buddy Rich . Cinemascope
  • Factor RH 2008 35 mm. sonido
  • Reconstrucciones Crónicas 2008 35mm. sonido
  • Visibilidad cero 2008 35 mm. sonido
  • Álbum de recortes 2008 35mm. silencio
  • La Ley de Homestead 2009 35 mm. sonido
  • Huyendo de Rotland 2009 35mm. sonido
  • Vista 2008 35mm. silencioso en VistaVision
  • Tiempo de juego 2009. 35 mm. sonido . Música destacada de Oscar Peterson . CinemaScope . Homenaje a las pinturas de los pintores canadienses Once esp. Jock Macdonald .
  • La piedra de Rosetta 2010 35 mm. sonido
  • 2010 Tráiler del Festival Internacional de Animación de Melbourne 2010 35 mm. sonido
  • Fiesta Brava 2011 35mm. sonido
  • Música visual para diez voces 2011 35mm. silencio
  • Cuando el sol se convierte en jugo 2011 35 mm. sonido
  • Gratis Jafar 2012 35mm. sonido
  • Bahía Frobisher 2013 35mm. sonido
  • Tapiz Nacional 2012 35mm. silencio
  • 1000 Mesetas (2004 - 2014) 2014 35 mm. sonido
  • Implosión 2016 35mm. sonido
  • Casino 2016 35mm. sonido
  • Tapiz Nacional 2017
  • Esta sombra, sobre cada salida 2018
  • Los Rollos del Mar Muerto 2018
  • Objetos en 2018
  • Father Knows Father Best 2018
  • Levantamiento 2019
  • Orgánico 2019

Referencias

  1. ^ Festival Internacional de Animación de Ottawa, 2005 Archivado el 9 de enero de 2009 en la Wayback Machine.
  2. ^ OIAF, 2005 Archivado 2009-01-09 en Wayback Machine.
  3. ^ Anima 2009, Festival de cine de animación de Bruselas. Archivado el 6 de julio de 2011 en la Wayback Machine.
  4. ^ Furniss, Maureen (2008). ¡La Biblia de animación! . Laurence King. pag. 145. ISBN 978-1-85669-550-3.
  5. ↑ cfmdc, 2005
  6. ^ "En el espíritu del taquismo: las películas de Stephen Woloshen". Revista Asifa . Primavera de 2003.

Enlaces externos

  • Una charla sincera con el maestro de scratch steven woloshen
  • Steven Woloshen y su memoria cinematográfica sin cámara
  • Steven Woloshen recibirá el premio René Jodoin 2016
  • TIFF: Canadá en la pantalla Las cámaras toman cinco
  • Tengo una pregunta Steven Woloshen
  • "Los héroes anónimos de la animación" de Chris Robinson
  • leer la revisión de AWN de Changing Evan (2006) [ enlace muerto permanente ]
  • Biografía de "Fun With Science" de Chris Robinson .
  • leer "En busca del animador directo norteamericano: especies y variantes" de Devon Damonte
  • The Real Reel de Crystal Chan