Instrumentos musicales de Stevie Ray Vaughan
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Esta es una lista y descripción de las guitarras y otros equipos tocados por el músico Stevie Ray Vaughan . Vaughan tocó varias Fender Stratocasters a lo largo de su carrera, una de las cuales, un cuerpo de 1963 y un mástil de palisandro (diapasón curvo) de finales de 1962, se convirtió en "la Stratocaster maltratada más famosa de la historia del rock". [1] Era notoriamente duro con sus guitarras, y muchas de ellas requerían un extenso mantenimiento periódico, así como otros equipos. Usó un número limitado de pedales de efectos (principalmente clásicos) y favoreció la amplificación Fender [2] y Marshall . [1]

A pesar de ser rudo con su equipo, se informó que Vaughan podía escuchar incluso el más mínimo mal funcionamiento, incluso cuando, por ejemplo, estaba ejecutando 32 amplificadores en la mesa de mezclas para la grabación de In Step . [3] Sus guitarras fueron reparadas por Charley Wirz de Charley's Guitar Shop en Dallas, Texas , [4] y especialmente por Rene Martinez, quien trabajó en la tienda de Wirz por un tiempo. [2] Martínez también construyó guitarras para Carlos Santana . [5] Sus amplificadores fueron afinados y reparados por Cesar Diaz , también el técnico de guitarra de Eric Clapton y Bob Dylan.. [3]

Número uno

La número uno (también conocida como la 'Primera esposa' de Vaughan) fue una Fender Stratocaster utilizada por Vaughan durante la mayor parte de su carrera; fue "reconstruido más veces que un Chevy personalizado". [2] Vaughan siempre afirmó que era un modelo de 1959, ya que esa fecha estaba escrita en la parte posterior de las camionetas; René Martínez, quien mantuvo la guitarra desde 1980, vio el año 1963 estampado en el cuerpo y 1962 en el mástil. [6] La guitarra le fue entregada por el dueño de la tienda de música Heart of Texas de Ray Henning en Austin, Texas en 1973 y fue su principal instrumento de interpretación y compañero. Vaughan usó la guitarra en sus cinco álbumes de estudio y en Family Style.. La quemadura de cigarrillo distintiva en el cabezal proviene de un incidente cuando Vaughan dejó un cigarrillo encendido debajo de la sexta cuerda durante demasiado tiempo mientras jugaba.

El artículo "Supernova Strats" de Dan Erlewine publicado en la edición de febrero de 1990 de la revista Guitar Player incluye medidas de las especificaciones de varias de las guitarras de Vaughan. [7] [8] Todas las guitarras de Vaughan tenían un relieve del mástil de aproximadamente 0,012 "en los trastes 7 y 9, y se nivelaban en el resto del diapasón. El radio del diapasón del" Número uno "cuando era nuevo habría sido de 7,25 "como la mayoría de los instrumentos Fender fabricados antes de la década de 1980, [9] pero después de refretir el diapasón varias veces, el radio evolucionó a un radio de 9" o 10 "en los registros superiores. [7] [8]La guitarra presentaba trastes que medían 0.110 "de ancho por 0.055" cuando era nuevo, similar al traste Dunlop 6100. [7] [8] La altura de la cuerda se midió en 5/64 "en la cuerda Mi alta y 7/64" en la cuerda Mi baja. [7] [8] Cada cuerda tenía tres vueltas completas para obtener el mejor ángulo en la tuerca del hueso. [7] [8] Presentaba un bloqueo de trémolo para zurdos a pesar de que Vaughan era diestro. Esta sería su única guitarra con trémolo invertido.

Cuello

El cuello original tiene un perfil en forma de D bastante grueso. No era como a veces se dice una tuerca de ancho "D" (el ancho D era 1 7 ⁄ 8 pulgadas - el ancho estándar era B que es 1 5 ⁄ 8 - la guitarra de SRV tenía un ancho B estándar de nominalmente 1 5 ⁄ 8 ). La letra del ancho de la cejuela estaba estampada en el extremo del mástil de las guitarras Fender a partir de marzo de 1962. Tenía un diapasón de palisandro curvado y se rehacía con tanta frecuencia que, después de un tiempo, ya no se podía volver a repasar. Martínez lo reemplazó con el mástil de "Red" (ver más abajo). Este cuello se destruyó cuando un trozo de aparejo de escenario cayó sobre él. Después de la muerte de Vaughan, el cuello original se reinstaló en el número uno, y ambos [ aclaración necesaria] están ahora en posesión de Jimmie Vaughan . [6]

Modelo de la firma de Fender

Una Stratocaster exclusiva de Stevie Ray Vaughan, basada en "Number One"

Vaughan colaboró ​​con Fender para un modelo Artist Signature , basado en Number One; Ya en las obras en el momento de la muerte de Vaughan, su hermano Jimmie pidió que se acelerara el proceso y la guitarra estuvo disponible en 1992. Para lograr el sonido que quería Vaughan, el constructor Larry Brooks puso 6000 bobinados en las pastillas . [10] Además de aumentar el número de bobinados, la polaridad de la pastilla del medio se invirtió para eliminar el zumbido . La firma Strat tiene un cuerpo de aliso con un mástil de arce y diapasón de pau ferro, y viene equipada con .010-.046 cuerdas (más ligeras que las de Vaughan); Fue elogiado por Guitar Player por su mástil y "tono jugoso": "el SRV es uno de los Stratocaster más geniales que hemos tocado".[11]

Amarillo

Yellow era una Stratocaster de 1959 que perteneció al guitarrista principal de Vanilla Fudge , Vince Martell , quien se la vendió a Charley Wirz. El cuerpo había sido ahuecado para dejar espacio para "un montón de humbuckers", pero Wirz diseñó un nuevo golpeador en el que colocó una sola pastilla Fender Strat en la posición del mástil y pintó el cuerpo de amarillo. Wirz le dio la guitarra a Vaughan en 1982; es la guitarra con las letras "SRV" en el golpeador debajo de la cuerda. [12]

rojo

A finales de 1983, Vaughan compró una Fender Stratocaster sunburst de 1962 en Charley's Guitar Shop, aunque Fender la volvió a pintar en rojo fiesta como una opción de color personalizado, y simplemente llamó a la guitarra "Roja". La guitarra permaneció en stock hasta 1986, cuando se instaló un mástil para zurdos [ cita requerida ] y se colocaron pegatinas "SRV" en el golpeador. En 1989, el mástil de "Number One" no pudo soportar más trabajos de trastes, reemplazándolo con el mástil original de "Red". Al año siguiente, después de un concierto en el Garden State Arts Center en Holmdel, Nueva Jersey , un montante cayó sobre el estante de guitarras de Vaughan, partiendo el mástil de "Red" que estaba instalado en "Número uno ". [13] El cuello fue reemplazado la noche siguiente.

Guitarras hamiltone

A la izquierda: el 20th Anniversary Hamiltone hecho por Jim Hamilton

Amíltone (también conocida como guitarra "Main" o "Couldn't Stand the Weather") era una guitarra estilo Stratocaster personalizada hecha para Vaughan por James Hamilton en Buffalo, NY . Fue entregado a Vaughan por James como un regalo de Billy Gibbons de ZZ Top el 29 de abril de 1984. [14]

Esta guitarra cuenta con un cuerpo de arce de 2 piezas y un diseño de "cuerpo a través del cuello" de 3 piezas. También originalmente tenía pastillas EMG preamplificadas, pero a Vaughan no le gustaban las pastillas. Estaba a punto de hacer el próximo video musical de "Couldn't Stand the Weather", y no quería mojar a Number One durante la filmación, ya que eso habría arruinado las camionetas de 1959, por lo que utilizó la Hamiltone para filmar. Las pastillas EMG y las perillas de sombrero de copa ámbar estilo Gibson se cambiaron en junio de 1984.

El diapasón del Hamiltone es de ébano con una incrustación de nácar que dice "Stevie Ray Vaughan". La guitarra estaba originalmente programada para Stevie en 1979, pero el plan se abandonó cuando Vaughan comenzó a usar su segundo nombre, "Ray"; en ese momento solo se le conocía como "Stevie Vaughan".

Esta guitarra ha estado en exhibición en un Guitar Center en Austin, TX desde 2018 en celebración de su 64 cumpleaños. [15]

escocés

Scotch es una Fender Stratocaster de 1961 utilizada por Vaughan durante los últimos cinco años de su vida. Adquirió esta guitarra en el otoño de 1985 y se dice que la compró en Baltimore o en "The Boathouse" en Norfolk, Virginia . Iba a ser un premio en uno de los shows de Stevie, pero compró la guitarra y regaló otra de sus guitarras.

Esta guitarra tiene un acabado de color caramelo con un golpeador de rayas de tigre no original fabricado por Rene Martinez, el técnico de guitarra de Vaughan. El golpeador de rayas de tigre se parecía al mismo golpeador que Buddy Guy tenía en su guitarra color mantequilla en ese momento.

El escocés era común excepto por el golpeador de rayas de tigre donde agregó sus famosas pegatinas prismáticas "SRV".

Charley

Charley era una guitarra "rígida" (sin trémolo, puente fijo) blanca hecha a medida "estilo Stratocaster" construida por Charley Wirz, un amigo de Vaughan y propietario de Charley's Guitar Shop en Dallas. Wirz lo construyó a finales de 1983 y colocó una placa de cuello en él grabado "Para Stevie Ray Vaughan, más en el '84". Tenía tres pastillas de lápiz labial Danelectro . Esta guitarra se usó a menudo durante "Life Without You", que se decía que estaba escrita como un tributo a Charley Wirz. [4]

Lenny

Lenny es una Stratocaster de 1963 o 1964, comprada para Vaughan por su cumpleaños por su esposa, Lenora, y varios amigos porque no tenía dinero para comprarla. [16] Originalmente sunburst de 3 tonos con un mástil de palisandro, más tarde se redujo a un acabado natural oscuro y se reajustó con un mástil de arce de mediados de los años 50 que, según los informes, le regaló Billy Gibbons. Detrás del puente, en la parte inferior del cuerpo de la guitarra hay una incrustación única, que se cree que es originaria de una mandolina de principios del siglo XX. La Fender Custom Shop ha producido una carrera de edición limitada de Lenny réplicas desde el 12 de diciembre de 2007, y se venden por Guitar Center por $ 17.000. La guitarra se usó principalmente para "Lenny" . [17]En 2004, Lenny fue subastado y vendido a Guitar Center por $ 623,500. [16] Está en exhibición en la ubicación de Guitar Center en Austin en Anderson Lane. [18]

Acústica de gremio

Tocó un Guild JF6512 en MTV Unplugged y en "Life By The Drop" del álbum póstumo The Sky Is Crying . [ cita requerida ]

Otro equipo de guitarra

Instrumentos de cuerda

Vaughan se destacó por tocar cuerdas extraordinariamente gruesas, "tan gruesas como un alambre de púas", [2] "a veces tan extremas como un juego de .018 a .074". [19] No era exigente con la marca de cuerdas, pero prefería los GHS Nickel Rockers de gran calibre, en parte por el tono y en parte porque sus trastes y rasgueos eran tan fuertes que a menudo rompía las cuerdas mientras tocaba. Cambiaba los calibres a menudo, dependiendo de la condición de sus dedos, pero siempre favorecía, de mayor a menor, .013, .015, .019, .028, .038, .058. A veces usaba una cuerda Mi alta ligeramente más ligera (.012 o .011). Siempre bajaba medio paso. [20]

Selecciones

Vaughan favoreció las púas Fender Medium, [20] [21] y jugó con el extremo redondo de la púa, manteniendo que el extremo redondeado permitía más ataque de cuerdas que la punta. [22]

Amplificadores

Un Fender Vibroverb de 1964

Vaughan utilizó varios amplificadores, principalmente Fender y Marshall . Sobre su elección de uso del amplificador, afirmó que usó los "guardabarros para la distorsión y el Marshall para la claridad", en contraste con la mayoría de los guitarristas que utilizan ambos amplificadores al revés. A menudo usaba dos amplificadores simultáneamente, uno más distorsionado que el otro. [1]

Los amplificadores que usó en el escenario incluyeron:

  • Dos reverberaciones Fender Super "Blackface"
  • Amplificador combo Marshall Club & Country con 2 altavoces JBL de 12 " [1]
  • Dos amplificadores Fender Vibroverb "Blackface" de 1964 [3] (números cinco y seis fuera de la línea de producción), cada uno con un altavoz de 15 " [1]

Desde el principio de su carrera, a partir de 1979, Vaughan recibió asistencia técnica de César Díaz, quien comenzó reemplazando y ajustando los transformadores de salida de sus amplificadores. Vaughan tocaba tan fuerte (especialmente en las cuerdas bajas) y sus cuerdas pesadas producían tales "frecuencias no estándar" que los tubos de vacío de los amplificadores ocasionalmente chispeaban y emitían humo, lo que provocaba la necesidad de amortiguar la entrada. [3]

Una rareza sobre el uso de Vaughan era que prefería que los diales del amplificador siempre tuvieran los mismos números ("Volumen en 7, agudos en 5 1 ⁄ 2 , graves en 4"), y "para evitar problemas, [Díaz] retrocedía apague el control de volumen desenroscando la perilla y girándola un poco hacia atrás para que parezca estar al mismo nivel que antes ". [3]

Equipo de estudio

En Texas Flood , Vaughan pidió prestado un amplificador Howard Dumble a Jackson Browne , y luego compró un Dumble Steel String Singer de 150 vatios. Además Dumble, [23] También utilizó Mesa Boogie amplificadores y una ranura Tubos pre-amplificador . [1]

Después de dejar sus adicciones, Vaughan se obsesionó especialmente con el sonido producido por sus amplificadores. Durante los ensayos de In Step en la ciudad de Nueva York, Díaz trajo 32 amplificadores, así como gabinetes de bajo Marshall 4 × 15 "de 200 vatios. Según Díaz," todo el estudio estaba ocupado con amplificadores: arriba, abajo, todas las habitaciones estaba lleno de amperios. Entonces él tocaba estas notas, y todo el lugar vibraba ". [3]

Efectos

Un pedal King Vox Wah de 1968

Vaughan solía utilizar un Ibanez Tube Screamer (varios tipos: TS-808, TS9 y TS10 [24] ) y un altavoz giratorio Leslie . [1] [25] Ocasionalmente usaba un Fender Vibratone (también conocido como Leslie 16/18. Un altavoz Leslie especialmente diseñado para guitarra), y un Fuzz Face y Octavia . [16] Su pedal wah estándar era un Vox , [24] a veces dos simultáneamente. [1]

Ver también

  • Lista de guitarras

Referencias

Notas
  1. ↑ a b c d e f g h Gregory , 2003 , págs. 124-125.
  2. ↑ a b c d Buchholz, Brad (28 de enero de 1992). "Puedes tener una guitarra como la de Stevie Ray". Las noticias de la mañana de Dallas .
  3. ↑ a b c d e f Rubin, Dave (marzo de 1993). "Gear Guru: Cesar Diaz revela los secretos técnicos de Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton y Bob Dylan". Guitarrista . 27 (3): 109–37.
  4. ^ a b "Stevie Ray Vaughan. Parte 2: Sus guitarras" . Ultime Guitar. 7 de febrero de 2005 . Consultado el 15 de abril de 2010 .
  5. ^ Wedel, Mark (18 de marzo de 2010). "Four Finger Five suena como Led Zeppelin, Al Green 'luchando por la última mujer en la Tierra ' " . Mlive . Consultado el 15 de abril de 2010 .
  6. ^ a b Kitts , 1997 , págs. 102-110.
  7. ^ a b c d e "David Tannen - Configuración de guitarra de Stevie Ray Vaughan" . davidtannen.com . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
  8. ↑ a b c d e Erlewine, Dan (febrero de 1990). "Supernova Strats" . Revista Guitar Player.
  9. ↑ Owens, Jeff (20 de octubre de 2016). "¿Qué es el radio del diapasón?" . www.fender.com . Consultado el 30 de diciembre de 2019 .
  10. ^ Wheeler 2004 , p. 219.
  11. ^ Thompson, art. "Pruebas de banco: Cool Blues Gear". Guitarrista . 26 (8): 118.
  12. ↑ Kitts , 1997 , p. 110.
  13. ↑ Kitts , 1997 , p. 121.
  14. ^ Hamilton, Jim. "Guitarras Hamiltone" . Jim Hamilton . Consultado el 5 de mayo de 2010 .
  15. ^ https://www.kxan.com/news/local/austin/stevie-ray-vaughan-guitars-and-memorabilia-on-display-wed Wednesday/
  16. ^ a b c "Tono de rey de Stevie Ray" . Consultado el 5 de marzo de 2010 .
  17. ^ "Guitarra" Lenny "de Stevie Ray Vaughan: una breve historia" . Dosis de roca. 5 de julio de 2008. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2009 . Consultado el 5 de marzo de 2010 .
  18. ^ "¡Lenny de Stevie Ray Vaughan visto en la naturaleza!" . Foro de guitarras Fender Stratocaster . Consultado el 15 de septiembre de 2017 .
  19. ^ Gress, Jesse (diciembre de 1993). "Rock Heart Blues Soul: el esencial Stevie Ray Vaughan Licks". Guitarrista . 27 (12): 100 y sigs.
  20. ^ a b "30 jugadores que cambiaron nuestra forma de sonar". Guitarrista . 31 (12): 60–95. Diciembre de 1997.
  21. ^ Hurwitz 1999 , p. 44.
  22. ^ Widders, Andy (diciembre de 1993). "Secretos 'King Tone' de SRV". Guitarrista . 27 (12): 103.
  23. ^ "Stevie Ray - Gear" . Consultado el 2 de septiembre de 2010 .
  24. ^ a b Kitts , 1997 , págs. 116-117.
  25. ^ Chappell 1999 , p. 127.
Bibliografía
  • Chappell, Jon (1999). El guitarrista de grabación: una guía para el hogar y el estudio . Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-8704-9.
  • Gregory, Hugh (2003). Roadhouse blues: Stevie Ray Vaughan y Texas R&B . Hal Leonard. págs. 124-25. ISBN 978-0-87930-747-9.
  • Hurwitz, Tobias (1999). Tienda de guitarras - Cómo obtener su sonido: guía práctica . Alfred Music. pag. 44. ISBN 978-0-88284-956-0. Consultado el 4 de marzo de 2010 .
  • Kitts, Jeff (1997). Guitar World presenta a Stevie Ray Vaughan: ... de las páginas de la revista Guitar World . Hal Leonard. ISBN 978-0-7935-8080-4. Consultado el 4 de marzo de 2010 .
  • Wheeler, Tom (2004). Las crónicas de la Stratocaster: Fender, celebrando los 50 años de la Fender Strat . Hal Leonard. pag. 219. ISBN 978-0-634-05678-9.
Otras lecturas
  • Dickerson, James (25 de septiembre de 2004). Los fabulosos hermanos Vaughan: Jimmie y Stevie Ray . Lanham : Taylor Trade Publishing . ISBN 978-1-58979-116-9.
  • Everitt, Rich (septiembre de 2004). Estrellas fugaces: choques de aire que llenaron el cielo del rock and roll . Atlanta : Harbour House. ISBN 978-1-891799-04-4.
  • Gill, Chris (18 de agosto de 2010). "Stevie Ray Vaughan: Lone Star Rising" . Mundo de la guitarra . Futuro de EE . UU .
  • Govenar, Alan (2008). Texas blues: el surgimiento de un sonido contemporáneo . College Station : Prensa de la Universidad de Texas A&M . ISBN 978-1-58544-605-6.

enlaces externos

  • Ultimate Guitar - Stevie Ray Vaughan. Parte 2: Sus guitarras
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