The String Quartet No. 2 de Charles Ives es una obra para cuarteto de cuerdas escrita entre 1907 y 1913. [1] Fue estrenada en McMillin Theatre, Columbia University en Nueva York el 11 de mayo de 1946 por un conjunto de estudiantes de la Juilliard School . [2] Su primera actuación profesional fue por el Walden String Quartet , el 15 de septiembre de 1946 en Yaddo , [2] en un concierto que motivó al compositor Lou Harrisonpara escribir: "Esta obra es ... la mejor pieza de música de cámara estadounidense hasta ahora ... Música de este tipo ocurre sólo cada cincuenta años o un siglo, tan rica en fe y tan llena de sentido de realización". [3] En sus Memos , Ives se refirió al cuarteto como "una de las mejores cosas que tengo". [4]
El cuarteto fue publicado por primera vez en 1954 por Peer International y fue reimpreso en 1970 con correcciones de John Kirkpatrick . [5] En 2016, Peermusic Classical publicó una edición crítica del cuarteto, encargada por la Sociedad Charles Ives y editada por Malcolm Goldstein . [6]
Forma y contenido
El cuarteto es una obra programática que representa a cuatro hombres que "conversan, discuten, discuten (in re 'Politick'), pelean, se dan la mano, se callan, ¡y luego suben por la ladera de la montaña para ver el firmamento!" [7] El autor Matthew McDonald escribió que el cuarteto "es el único trabajo de múltiples movimientos que Ives completó después de The Celestial Country ... cuyos movimientos pertenecen todos a una 'gran concepción original', en lugar de ser parcial o completamente eliminados de piezas anteriores. , " [8] y que" Ives concibió los movimientos del cuarteto como componentes integrados de una única narrativa musical ". [9] Según el historiador y teórico de la música Robert P. Morgan, el cuarteto "revela un alejamiento radical de la escritura tradicional de cuarteto. De acuerdo con la concepción dramática sugerida por los títulos de los movimientos, Ives trata los cuatro instrumentos con un grado sin precedentes de individualidad: cada uno tiene su propio carácter especial, y la calidad general de la obra resulta de una especie de fusión forzada de los cuatro componentes de textura diferentes ". [10]
El trabajo consta de tres movimientos:
- Debates (Andante moderato — Andante con spirito — Adagio molto)
- Argumentos (Allegro con spirito)
- La llamada de las montañas (Adagio — Andante — Adagio)
Las discusiones, el primer movimiento, comienza en silencio pero pronto se agita, tocando un instrumento contra otro. Jan Swafford escribió: "En este movimiento, la idea programática de una conversación acalorada se traduce en un contrapunto complejo, cromático y disonante. Las líneas, modeladas en el habla, tienden a sonar como una conversación. Periódicamente, los instrumentos se unen al unísono rítmico, representando puntos de acuerdo en la discusión. De lo contrario, las cuatro voces son distintas de una manera más tradicionalmente contrapuntística, las armonías en su mayoría atonales producen una sonoridad cercana a la que Schoenberg estaba desarrollando durante el mismo período, un continente de distancia ". [11] Después de un arrebato culminante, "se reanuda de nuevo una discusión seria y, finalmente, el movimiento termina casi como comenzó". [10] (En el manuscrito, Ives señala "¡Suficiente discusión para nosotros!" Al final del movimiento. [10] )
Arguments , el segundo movimiento, es "una de las concepciones más originales de Ives". [10] Comienza con los instrumentos que se imponen de forma brusca y fuerte uno por uno, y pronto cada instrumento establece su propio "vocabulario" musical y expresivo distintivo. Esto culmina en un pasaje durante el cual los violines tocan en4
4 tiempo mientras la viola y el violonchelo tocan en 3
8, seguido de una inversión de roles, con los violines tocando en 3
8 y los otros en 4
4. [12] Todos los instrumentos vuelven a tocar en2
4tiempo, pero esto es interrumpido por una cadencia cliché, sentimental y abiertamente tonal marcada como "Andante Emasculata" tocada por el segundo violín, [13] durante la cual intenta "establecer un orden musical 'tradicional' entre las partes agresivamente heterogéneas". [10] (Aquí el segundo violín representa a "Rollo", un personaje ficticio que "representaba todo lo que era seguro, conservador y, por tanto, censurable en la música". [10] El manuscrito dice "Bonito y bonito, Rollo" en este punto. [14] ) Los otros tres instrumentos responden con un pasaje fff disonante marcado "Allegro con fisto", recordando la apertura del movimiento. A esto le sigue otra cadencia "Andante Emasculata" del segundo violín, a la que los demás responden de manera igualmente brusca. [15] Después de un pasaje tranquilo marcado como "Largo sweetota" y otro estallido, hay una sección fuerte y densa, después de la cual el segundo violín se cae, solo para regresar, tocando con insistencia ritmos exageradamente regulares contra las subdivisiones en constante cambio de los otros instrumentos. . [16] Los instrumentos se juntan brevemente, tocando al unísono rítmico, pero las cosas pronto se desmoronan en un pasaje marcado "Allegro con fuoco (todo loco)" que nuevamente recuerda la apertura. [17] Los instrumentos nuevamente intentan unirse, pero caen en explosiones disonantes como antes. Finalmente, después de un pasaje de Do mayor tocado al unísono rítmico, hay una pausa breve, tranquila, de cuerda abierta para la respiración marcada "Andante con scratchy (como afinación)", seguida de una erupción final de fff marcada "Allegro con fistiswatto ( como KO) ". [18]
Según McDonald, el movimiento final, The Call of the Mountains , es "música que personifica el ideal trascendental de Ives de unidad en la diversidad, cuatro capas musicales que son rítmica y melódicamente independientes pero juntas forjan una tonalidad continua que evoca atemporalidad y eternidad". [19] Sugiere que "la apoteosis de 'The Call of the Mountains' es la propia música del futuro de Ives". [20] De acuerdo con el programa ("subir la ladera de la montaña para ver el firmamento"), los instrumentos se unen lentamente en sus esfuerzos por lograr su objetivo, culminando en un pasaje de ostinato "trascendental" durante el cual el violonchelo toca un lento, majestuosa escala tonal descendente que comienza y termina en D, que recuerda fuertemente el final del último movimiento de la Sinfonía n. ° 4 de Ives , completado varios años después de la composición del cuarteto. Jan Swafford describió el final de la siguiente manera: "Sobre una escala descendente de tonos enteros en el violonchelo, los violines y la viola repican como grandes campanas en el cielo, en patrones como el repique de campanas. La lucha y las discusiones han preparado el camino para una revelación". . " [21] McDonald escribió: "El acto comunal con el que finaliza el programa está representado por el equilibrio entre la independencia instrumental y la cohesión. Los cuatro debatientes mantienen su individualidad pero forman una especie de consenso como medio de coexistencia pacífica; la oposición entre individuo y La comunión de los cuatro hombres con la naturaleza en la cima de la montaña es evocada por el primer violín, que llega más alto en su cuerda mi de lo que la mayoría de los compositores o intérpretes de la época se habrían atrevido a intentar, ya que parafrasea el himno ' Nearer My God to Thee '..., el título sugiere el objeto último del ascenso a la montaña. La eternidad de Dios se traduce en la circularidad de cada una de las tres capas instrumentales inferiores, cuyos ostinati se repiten en diferentes periodicidades ". [20]
Influencia
Dörte Schmidt ha señalado que la "dramaturgia formal" de Elliott Carter 's String Quartet No. 2 fue inspirado por Ives' cuarteto, y escribió que Carter estableció el uso de las características instrumentales altamente individuales como "el punto de partida para la forma de su Segundo Cuarteto, en el que se pueden trazar dos tipos de interacción a través de las nueve unidades formales que duran sólo unos veinte minutos en total: cooperación igualitaria y dominio o enfrentamiento ”. [22] (Carter ayudó a organizar el concierto de 1946 all-Ives que contó con el estreno del cuarteto, así como los estrenos de The Unanswered Question y Central Park in the Dark . [23] )
Robert Moevs sugirió que el Cuarteto de cuerda No. 3 de Carter también está en deuda con "... las superposiciones irreconstruiblemente disonantes de Charles Ives. Para él, puede deberse a la premisa misma de este cuarteto en otros lugares, la de grupos separados en cada lado, tocando en el al mismo tiempo su propia música a su propio tempo ". [24] Moevs escribió que "el concepto de dramatis personae , individuos de carácter diferente cuya naturaleza y conflictos generan respectivamente el material y la estructura, se encuentra en el origen del" [25] segundo cuarteto de Ives, y continúa enumerando pasajes específicos en el cuarteto de Ives en términos de sus puntos en común con la obra de Carter, como "la división en dúos con métricas en conflicto", "una protesta del primer violín, viola y violonchelo contra el sentimentalismo del segundo violín (oposición de carácter), y" subdivisión de ritmo en conflicto ... contra un pulso constante ". [25] Moevs señaló que" lo que en Ives era desafiante, a veces escandalosamente incongruente, es en Carter domesticado y explotado por un sistema profesional ". [25]
Aunque no estableció paralelismos explícitos con el cuarteto de Ives, Robert Hurwitz señaló que el segundo y tercer cuartetos de Carter "pueden ... escucharse en términos del antropomorfismo de los instrumentos", indicando cómo, en el segundo cuarteto, "toca la viola ... una cadencia expresiva, casi lamentable, para enfrentarse a explosiones de lo que puede ser enfado o burla por parte de los otros tres "(similar al movimiento Arguments del cuarteto de Ives) y que sugiere que el tercer cuarteto de Carter se puede escuchar como una obra de teatro , o un debate, o una conversación ". [26]
Brian Ferneyhough escribió lo siguiente con respecto al movimiento final de su propio Cuarteto de Cuerdas No. 4: "La 'línea argumental' de los cuatro instrumentos es quizás comparable al Cuarteto de Cuerdas No. 2 de Charles Ives, donde todos están evolucionando, quejándose o siendo aburrido a su manera inimitable. " [27] Un pasaje del Sexto Cuarteto de Cuerdas de Ferneyhough está marcado como "testardamente (con gran dificultad, como escalar una montaña)". [28] En la documentación que acompaña a una grabación en vídeo de un ensayo del Sexto Cuarteto, Ferneyhough afirma: "el cuarteto de cuerda desde el principio fue siempre un ... medio sutil para la expresión de las relaciones sociales ... La vieja imagen de ... cuatro personas civilizadas hablando entre sí en términos que no habrían sido desconocidos para los filósofos de la Ilustración. Y aunque eso, por supuesto, es algo absurdo desde el punto de vista actual, y de hecho Charles Ives, quien tenía cuatro personajes muy irascibles subiendo una montaña y chillándose el uno al otro ... Me parece que hay algo en el cuarteto que está intrínsecamente imbricado con lo que entendemos que son las relaciones humanas en un nivel altamente evolucionado ". [29]
Citas
Como característica del estilo de Ives, cita melodías estadounidenses como " Dixie's Land ", " Marching Through Georgia ", " Turkey in the Straw ", " Columbia, the Gem of the Ocean ", "Massa in De Cold Ground", "Bethany "," Nettleton "y" Westminster Chimes ", junto con citas de obras de Tchaikovsky , Brahms e incluso el tema " Oda a la alegría "de Beethoven .
Referencias
- ^ "CHARLES IVES - Cuarteto de cuerda n. ° 2 - Cuartetos de cuerda - Un medio más íntimo" . Consultado el 18 de abril de 2019 .
- ^ a b Sinclair, James B. (1999). Un catálogo descriptivo de la música de Charles Ives . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 171.
- ^ Burkholder, J. Peter, ed. (1996). Charles Ives y su mundo . Prensa de la Universidad de Princeton. pag. 345.
- ^ Ives, Charles (1972). Kirkpatrick, John (ed.). Charles E. Ives: Memos . WW Norton. pag. 73.
- ^ Sinclair, James B. (1999). Un catálogo descriptivo de la música de Charles Ives . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 170.
- ^ "Charles Ives: Cuarteto de cuerda nº 2: Edición crítica de la sociedad Ives por Malcolm Goldstein" . Peermusic Classical . Consultado el 9 de noviembre de 2020 .
- ^ "Cuarteto de cuerda nº 2, para cuerda… | Detalles" . AllMusic . Consultado el 18 de abril de 2019 .
- ^ McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experimento y expresión en la música de Charles Ives . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 57.
- ^ McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experimento y expresión en la música de Charles Ives . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 58.
- ^ a b c d e f Morgan, Robert P. (1975). Charles Ives: Cuartetos de cuerda núms. 1 y 2 (notas del transatlántico). El Cuarteto de Cuerdas Concord . Nonesuch Records . H-71306.
- ^ Swafford, enero (1996). Charles Ives: una vida con música . WW Norton. pag. 239.
- ^ Ives, Charles (1954). Cuarteto No. 2 . Peer International Corporation. pag. 12.
- ^ Ives, Charles (1954). Cuarteto No. 2 . Peer International Corporation. págs. 12-13.
- ^ McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experimento y expresión en la música de Charles Ives . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 62.
- ^ Ives, Charles (1954). Cuarteto No. 2 . Peer International Corporation. pag. 13.
- ^ Ives, Charles (1954). Cuarteto No. 2 . Peer International Corporation. pag. 15.
- ^ Ives, Charles (1954). Cuarteto No. 2 . Peer International Corporation. pag. dieciséis.
- ^ Ives, Charles (1954). Cuarteto No. 2 . Peer International Corporation. pag. 18.
- ^ McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experimento y expresión en la música de Charles Ives . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 64.
- ^ a b McDonald, Matthew (2014). Breaking Time's Arrow: Experimento y expresión en la música de Charles Ives . Prensa de la Universidad de Indiana. pag. sesenta y cinco.
- ^ Swafford, enero (1996). Charles Ives: una vida con música . WW Norton. pag. 240.
- ^ Schmidt, Dörte (2012). “ ' Intento escribir música que atraiga al oído de un oyente inteligente'. Sobre los cuartetos de cuerda de Elliott Carter ". En Boland, Marguerite; Link, John (eds.). Estudios de Elliott Carter . Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 174-175.
- ^ Paul, David C. (2013). Charles Ives en el espejo . Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 74.
- ^ Moevs, Robert (enero de 1975). "Revisión: Elliott Carter: Cuartetos de cuerda núms. 2 y 3 de The Juilliard Quartet". El Musical Quarterly . 61 (1): 164-165.
- ^ a b c Moevs, Robert (enero de 1975). "Revisión: Elliott Carter: Cuartetos de cuerda núms. 2 y 3 de The Juilliard Quartet". El Musical Quarterly . 61 (1): 165.
- ^ Hurwitz, Robert (1974). Elliott Carter: Cuarteto de cuerdas núms. 2 y 3 (notas de la línea). Cuarteto de cuerda Juilliard . Columbia Records . MQ32738.
- ^ Ferneyhough, Brian (1995). "Cuarteto de cuerda nº 4". En Boros, James; Toop, Richard (eds.). Escritos recopilados . Editores académicos de Harwood. pag. 160.
- ^ Fitch, Lois (2013). Brian Ferneyhough . Libros de intelecto. pag. 188.
- ^ Archbold, Paul (16 de mayo de 2011). "Realización de la complejidad" . Scribd . pag. 23 . Consultado el 9 de noviembre de 2020 .