Fotografía de tira

Tipo de técnica fotográfica

Se ha sugerido que este artículo se fusione con la fotografía de escaneo de hendidura . ( Discutir ) Propuesta desde noviembre de 2020.

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Foto de hendidura fija de un teleférico de San Francisco , que muestra un fondo de rayas prominentes.

La fotografía de tira , o fotografía de hendidura , es una técnica fotográfica para capturar una imagen bidimensional como una secuencia de imágenes unidimensionales a lo largo del tiempo, en lugar de una única bidimensional en un momento determinado (el campo completo). A medida que uno se mueve a través (en la dirección del escaneo), uno se mueve en el tiempo además de moverse en el espacio. La imagen se puede interpretar libremente como una colección de delgadas tiras verticales u horizontales unidas, de ahí el nombre. Esto es correcto si las tiras son discretas, como en un sensor digital que captura una línea a la vez, pero en la fotografía de película, la imagen se produce continuamente y, por lo tanto, las "tiras" son infinitesimales , una gradación suave.

Implementación

Muchos dispositivos fotográficos utilizan una forma de fotografía de tira debido al uso de una persiana enrollable por razones de ingeniería y exhiben efectos similares. Esto es común tanto en cámaras más baratas con obturador electrónico (los obturadores electrónicos más sofisticados son globales, no móviles) como en cámaras con obturadores mecánicos de plano focal .

Esta técnica se puede implementar de múltiples formas. En la fotografía de película, una cámara con una abertura de rendija vertical puede tener una película fija y una rendija móvil, o una rendija fija y una película en movimiento. En fotografía digital, se puede usar un sensor de línea, generalmente uno que se está moviendo, como en una cámara de línea giratoria , pero también un escáner de imágenes (de superficie plana o manual).

Estética

Escanografía

La propiedad fundamental de la fotografía de tira es que es un corte bidimensional a través del espacio-tiempo . En algunos casos, se trata de un corte perpendicular al marco, en 1 dimensión espacial (la rendija) y 1 dimensión temporal (el tiempo de exposición), si la rendija es estacionaria (como en un acabado fotográfico), que muestra una franja a lo largo del tiempo (por ejemplo, la línea de meta), donde la dirección de exploración (por ejemplo, horizontal) representa el tiempo, no el espacio. En otros casos, se trata de un corte diagonal (en espacio-tiempo) al encuadre, con 1 dimensión espacial (la rendija) y 1 dimensión espacio-temporal (el tiempo de exposición y la rendija en movimiento) si la rendija se mueve, como en una cámara panorámica. , que muestra un solo cuadro, pero diferentes tiras en diferentes momentos, en cuyo caso la dirección de exploración representa tanto el espacio como el tiempo. Por lo tanto, aunque la imagen se ve como una imagen espacial bidimensional, no representa un solo instante.

Características

La fotografía de tira tiene una serie de características distintivas, particularmente la rendija fija. ^[1]

Distorsión

Los objetos en movimiento se distorsionan según la velocidad relativa de su movimiento y la captura de la imagen. Para los objetos que se mueven en una dirección fija a una velocidad constante o casi constante, como es el caso de las fotografías de carreras, en particular los acabados fotográficos, esto produce una velocidad de distorsión aproximadamente constante, por lo que la imagen se estira o comprime. Si las velocidades están sincronizadas (aproximadas), lo que se puede hacer para carreras, la imagen puede parecer casi sin distorsiones.

Con la fotografía de rendija fija, las entidades con velocidades cambiantes pueden aparecer muy distorsionadas.

En la fotografía de tiras, la distancia se intercambia (o se mezcla) con el tiempo, por lo que el ancho en la dirección de exploración (por ejemplo, horizontal) es proporcional al tiempo y, por lo tanto, inversamente proporcional a la velocidad. Los objetos de movimiento más lento ocupan más tiempo y, por lo tanto, parecen más anchos, mientras que los objetos de movimiento más rápido son más estrechos, ya que ocupan la rendija durante un período de tiempo más corto. En casos extremos, un objeto que se mueve muy rápidamente se puede capturar para una sola franja o incluso ninguna (si es una captura discreta, como en una cámara digital), mientras que un objeto estacionario (especialmente el fondo) aparecerá como una línea horizontal (una franja). ). Estas diferencias son particularmente notables en casos de movimiento a diferentes velocidades constantes, como el paralaje.desde la ventana de un tren o diferentes velocidades de tráfico (especialmente si en diferentes direcciones diagonales a la cámara) o personas que caminan. Además, en el caso de movimiento hacia o lejos de la cámara, el tamaño cambia, creando una distorsión adicional.

En el caso del movimiento diagonal en la dirección de captura y hacia o lejos de la cámara, los objetos se destellan (se expanden verticalmente y se comprimen horizontalmente) a medida que se acercan y se estrechan (se comprimen verticalmente y se estiran horizontalmente) a medida que retroceden; esto se debe a que (en perspectiva) los objetos parecen más grandes cuanto más cerca están (aproximadamente como la inversa de la distancia), con un aumento en el tamaño horizontal que produce un movimiento más rápido (paralaje) y, por lo tanto, un tamaño reducido en la fotografía de la tira. Estos efectos son de magnitud inversa (a medida que se contrae horizontalmente, la vertical crece, por lo que el área no cambia), por lo que los objetos se someten efectivamente a un mapeo de compresión , propiamente una compresión no homogénea (la magnitud de la compresión varía con la distancia a la cámara), de ahí las formas ensanchadas.

En otros casos, sin embargo, particularmente en el movimiento que no está en la dirección de captura, se producen distorsiones muy inusuales, parecidas a manchas. Estos se pueden comparar con el surrealismo , como la obra de Pablo Picasso o Salvador Dalí . En los casos en que el tiempo de exposición (para una ubicación determinada en el sensor) es lento en relación con el movimiento, esta distorsión se combina con el desenfoque de movimiento, produciendo desenfoques suaves.

En el caso de los corredores, el torso se moverá a una velocidad aproximadamente constante, pero las extremidades se moverán rápidamente en otras direcciones, produciendo extremidades distorsionadas. Particularmente notables son los corredores de relevos, debido a la combinación de carreras regulares y transferencias irregulares.

Fondo rayado

Para la fotografía de rendija fija, los objetos que no se mueven, particularmente en el fondo, se renderizan como una franja constante, produciendo un fondo rayado. Este es el caso extremo en el que el ancho es inversamente proporcional a la velocidad.

Perspectiva

Más sutilmente, para la fotografía de rendija fija, dado que todas las capturas se realizan en una dirección constante, no hay perspectiva en la imagen. Esto es evidente en las largas franjas de carreras, donde todos los corredores son vistos directamente desde el costado, en lugar de desde un ángulo dependiendo de su posición. Este efecto es el mismo que (más bien, el caso extremo de) la distorsión de la perspectiva en una foto tomada desde muy lejos, en cuyo caso la perspectiva se aplana ("distorsión por compresión").

Cambiando de escena

Debido a que la fotografía no está en un solo instante, la escena puede cambiar durante la exposición, incluidas características como la duplicación de un solo objeto. En particular, los extremos extremos pueden estar bastante separados en el tiempo. Por ejemplo: en una fotografía desplegada de una cabeza que hace más de una revolución, la expresión del sujeto puede cambiar cada vez; en una foto de carrera, un corredor puede ir detrás de la cámara (o alrededor de la pista por segunda vez) y pasar la línea de meta repetidamente, o invertir la dirección y cruzar la línea de meta en la dirección opuesta; en una foto panorámica, un sujeto (p. ej., una persona) puede capturarse en un lado, ir detrás de la cámara (o detrás de alguna parte opaca de la escena) y luego volver a entrar en el encuadre y ser capturado por el otro lado. Antes de la era digital,Esta fue una estratagema común en las fotografías escolares que se tomaron con una cámara de hendidura que rodó por la escena, la película se movía por el mismo mecanismo en la dirección inversa.^[2] También se puede utilizar para contar una historia auténtica temporalmente, como en una tira cómica: eventos en un extremo y consecuencias o reacciones en el otro, más adelante en el tiempo y el espacio.

Diseño

Las franjas verticales, por lo que el tiempo es horizontal, son las más comunes y están de acuerdo con el escaneo horizontal, como en la lectura, aunque también se encuentran las franjas horizontales, por lo que el tiempo es vertical. Además de las franjas horizontales y verticales, son posibles otras formas, como las franjas radiales. ^[3] La relación de aspecto varía, algunas fotos son similares a las fotos normales (formato "tableau"), enfatizando una sola imagen, mientras que otras son largas (formato "strip"), enfatizando el paso del tiempo, como en un (panel único ) tira cómica o pinturas de pergamino tradicionales.

Aplicaciones

Esto se utiliza principalmente en la fotografía panorámica , para capturar una gran escena estática que sería difícil de capturar con otras técnicas; Las cámaras de escaneo están diseñadas para esto.

Otras aplicaciones incluyen:

• Fotografía periférica , especialmente fotografía de despliegue
• Foto final
• Escanografía
• Fotografía de escaneo de hendidura
• Tira de fotografía aérea
• Fotografía sincronizada (en balística )

Fotografía deportiva

Foto final

Los deportes son un uso común de la fotografía de tira, tanto para acabados fotográficos como para fines artísticos. Es particularmente común para las carreras, donde el movimiento es en gran medida regular y predecible, pero de ninguna manera se limita a él. Debido al movimiento en los deportes, que es una combinación de movimiento a un ritmo regular y a un ritmo cambiante, son posibles varias formas de distorsión. Uno de los primeros ejemplos accidentales de distorsión es el "Grand Prix de Circuit de la Seine" (26 de junio de 1912) de Jacques Henri Lartigue , donde el sesgo causado por la hendidura que se desplaza verticalmente hace que el auto de carreras parezca inclinarse hacia adelante, creando una sensación de velocidad. .

La fotografía de tira fue utilizada notablemente por George Silk en las pruebas de Estados Unidos para los Juegos Olímpicos de Verano de 1960 , ^{[1] [4]} Otras fotografías en Life and Sports Illustrated que utilizaron fotografías de tira incluyeron a John G. Zimmerman , quien tomó prestada la cámara de Silk para fotografiar a Pete Rose y Más tarde fotografió a los jugadores de baloncesto Nate Archibald y Julius Erving usando una cámara de escaneo de hendidura para Sports Illustrated , y a Neil Leifer , quien la usó con frecuencia en la década de 1970 para atletas como Gaylord Perry y Billy Kidd.y para deportes como las carreras de IndyCar . ^{[1] [5]} Más recientemente, Bill Frakes (asistido por David Callow) capturó a Marion Jones ganando el evento de 100 metros en los Juegos Olímpicos de Verano de 2000 usando una cámara de tira. ^[1]

Usos artísticos

La fotografía de tira se puede utilizar para obtener efectos artísticos, lo que se ha realizado con regularidad desde la década de 1960. ^[6] Además de los deportes, los primeros ejemplos incluyen el trabajo de Silk y otros fotógrafos de Life (más tarde Time-Life ) para diversos temas, ^{[7] [se necesita una mejor fuente ]} como la portada de la edición de Halloween de Life 1960. ^{[1 ]} William Larson fue pionero en los usos artísticos modernos de la fotografía de tira desde finales de la década de 1960. Michael Golembewski ha practicado la escanografía . ^{[ cita requerida ]}

Más recientemente, Jay Mark Johnson ha utilizado cámaras de hendidura para lograr efectos artísticos. ^[8] Adam Magyar usó una cámara de "escaneo de hendidura" personalizada para registrar el tráfico de la ciudad a lo largo del tiempo en su serie de fotografías panorámicas Urban Flow (2006-2009). ^[9] En su siguiente proyecto, Stainless (2010-2011), Magyar utilizó una cámara de escaneo de líneas industriales y un software personalizado para capturar fotografías panorámicas del tráfico del metro en movimiento en las principales ciudades metropolitanas, incluidas Nueva York, París y Tokio. Más tarde incluyó un video de alta velocidad desde la perspectiva del vagón del metro en movimiento, que capturó un detalle tridimensional excepcional de las personas que esperaban en la plataforma durante un período de tiempo muy pequeño. ^[10]

Video

Ver también: Fotografía con escaneado de hendidura

En cinematografía , la fotografía de tiras se puede usar manualmente como un efecto especial , ensamblando una secuencia de video tira por tira, particularmente en películas de ciencia ficción de las décadas de 1960 a 1980; ver fotografía de escaneo de hendidura .

Alternativamente, se puede obtener un video digital para producir una sola fotografía o un video completo; con el advenimiento de la edición de video para el consumidor, algunos aficionados han creado videos de este tipo, alrededor de 2008. ^{[11] [12] [13] [14]} Para mayor claridad, suponga que las tiras son verticales, por lo que están alineadas horizontalmente; esto se hace comúnmente en la fotografía de tiras reales, debido a la frecuencia del movimiento de izquierda a derecha en el mundo real. ^[15] En el último caso, esto corresponde a considerar el video como un arreglo tridimensional y transponer una variable espacial con la variable temporal, ^[15] transformando a Suponiendo x${\displaystyle (x,y,t)}$${\displaystyle (t,y,x).}$comienza en 0 a la izquierda, como de costumbre, esto corresponde al tiempo que aumenta de izquierda a derecha; utilizando la convención opuesto de tiempo aumentando derecho a corresponde izquierda a la adición de una reflexión, de modo a que también se puede interpretar como la rotación en el plano (seguido de una traducción).${\displaystyle (x,y,t)}$${\displaystyle (t_{\text{max}}-t,y,x),}$${\displaystyle (x,t)}$

El vídeo de salida cambia el ancho y el número de fotogramas de la entrada; el número de fotogramas en la salida es el ancho de la entrada, mientras que el ancho de la salida es el número de fotogramas en la entrada. ^[15] Para una resolución dada, el video de salida resultante tiene una altura fija y un número de cuadros, y un ancho variable (dependiendo de la duración del video de entrada). La duración del video de salida está determinada por el ancho ( resolución x ) del fotograma de entrada, que forman los fotogramas del video de salida, y la velocidad de fotogramas (fps) del video de salida, que no necesita estar relacionada con el fotograma. tasa del video de entrada. Por ejemplo, imágenes de entrada de 1920 × 1080 (como en 1080p) la salida a 24 fps rinde 1920/24 = 80 segundos, mientras que a 60 fps rinde 1920/60 = 32 segundos. El ancho del video de salida es exactamente el número de fotogramas en el video de entrada, por lo tanto, la frecuencia de fotogramas multiplicada por la duración. Un video de entrada de un solo cuadro (una foto) produce una sola línea de video de salida, mientras que un video de entrada muy largo produce un video de salida muy amplio, aunque en ambos casos duran el mismo tiempo (asumiendo la misma velocidad de cuadros de salida).

Al igual que con la fotografía de tiras estáticas, los videos se pueden producir tanto en formato "tableau" (relación de aspecto casi cuadrada convencional) o en formato "tira" (muy ancho) y, de hecho, pueden tener exactamente las mismas dimensiones que el video de entrada si la entrada marcos = entrada x -resolución (por lo que la matriz es cuadrada en las dimensiones); en este caso, si la velocidad de fotogramas de entrada y salida es la misma, los videos de entrada y salida también tendrán la misma duración.${\displaystyle (x,y,t)}$${\displaystyle (x,t)}$

Los videos en el formato ancho de "tira" pueden ser arbitrariamente anchos, posiblemente demasiado anchos para caber en una pantalla determinada. Una forma de verlos es desplazando la imagen horizontalmente (mostrar solo una parte de la imagen, desplazando el fotograma hacia los lados) mientras recorre el vídeo en bucle. ^[12] Geométricamente, esto corresponde a replicar la matriz de salida en la tercera variable, luego cortar en diagonal. Si el fotograma avanza 1 píxel a la vez y la resolución de salida y la velocidad de fotogramas son las mismas que las de la entrada, se verá la tira de video completa y (con suposiciones técnicas al principio y al final) el video de salida tendrá la misma resolución y duración como entrada. En lugar de hacer un bucle, lo que introduce un salto, el video puede rebotar entre los puntos finales. ^[12]${\displaystyle (t,y,x)}$

Muchos efectos de distorsión se pueden entender más claramente en video, como los efectos de velocidad y distancia, en particular el paralaje. Además, además de que las longitudes en la salida son inversas a la velocidad en la entrada, la velocidad en la salida es inversa a la velocidad en la entrada. ^[15] En el extremo, un punto estacionario en una franja en la entrada se convierte en una franja a través de un solo fotograma en la salida, aproximadamente cruzando el fotograma a una velocidad infinita. Además, los espejos en la entrada funcionan como espejos en la salida y, debido al paralaje (los reflejos están más lejos), los reflejos se mueven más rápido que las imágenes que están reflejando. ^[13]

Historia

Fotografía periférica de una cabeza, con expresión cambiante

Fotografía de retrato periférico de Andrew Davidhazy de Sergio Valle Duarte

La fotografía de tiras data de las primeras cámaras panorámicas del siglo XIX, a partir de 1843. ^[6] Inicialmente se utilizó con fines técnicos y científicos, y el científico italiano Ignazio Porro desarrolló una cámara basada en tiras para el mapeo en 1853; un dispositivo similar fue desarrollado por el inventor francés Charles Chevallier en el mismo año. ^[6] La fotografía periférica fue iniciada por el Museo Británico para fotografías de jarrones griegos a finales del siglo XIX. El desarrollo de la aviación permitió que la fotografía aérea en franjas sustituyera a la anterior basada en tierra, que se utilizó principalmente durante la campaña de Palestina (1915-18). ^[6]Las cámaras fotográficas con acabado se utilizaron desde 1937 en adelante, ^[6] y la fotografía de tira se utilizó en la fotografía sincrobalística para la investigación balística . Los usos artísticos se han producido desde la década de 1960, con el trabajo pionero de George Silk, y aumentaron notablemente desde la década de 1980, aunque de manera irregular, y los practicantes a menudo redescubrieron la técnica de forma independiente y desconocen la historia. ^[6] Los artículos de Andrew Davidhazy de la década de 1970 han proporcionado una base científica y una guía técnica para construir cámaras de tira y dedicarse a la fotografía de tira. ^[6]

Ejemplo

Shinkansen de la serie N700 fotografiado con estas técnicas.

Referencias

1. " Strip Tease: una introducción a la cámara de striptease, cómo Tom Dahlin hizo la suya y cómo tú también puedes ", Tom Dahlin, SportsShooter , 2008-08-18
2. "Día de la foto de la escuela" . h2g2 . BBC . 2012.
3. Las tiras radiales se encuentran en el trabajo de Ansen Seale , a partir de suserie Vortex ( descripción )
4. Life , 18 de julio de 1960
5. Neil Leifer , ¡Deportes! presenta varias imágenes de este tipo
6. " Cómo la fotografía de tira complicaba la interpretación de la imagen fotográfica fija ", Maarten Vanvolsem
7. Davidhazy
8. Herman, Judith B. (15 de octubre de 2012). "Una cámara muy inusual que enfatiza el tiempo sobre el espacio" . Pizarra . Consultado el 16 de octubre de 2012 .
9. Hammer, Joshua (8 de enero de 2014). "Cámara de Einstein: cómo un fotógrafo renegado está pirateando el concepto de tiempo" . Materia . Consultado el 26 de enero de 2015 .
10. Magyar, Adam (6 de agosto de 2014). "Adam Magyar en TEDSalon Berlin 2014" . Ideas TED . Consultado el 26 de enero de 2015 .^{[se necesita fuente no primaria ]}
11. " Experimento de video temporal ", Peter Marquardt ( lastfuture ), 6 de julio de 2011
12. " Experimento de video temporal - Making Of " Peter Marquardt ( lastfuture ), 6 de julio de 2011
13. Alex Hunsley. "8/52: Transposición de video espacio-tiempo" . Archivado desde el original el 21 de noviembre de 2008.
14. " Video espacio / tiempo de rotación ", Alex Hunsley ( lardus )
15. Alex Hunsley. "Transposición de espacio / tiempo de vídeo" . Archivado desde el original el 19 de enero de 2012. URL alternativa

• Vanvolsem, M. (2005). "Insinuando una experiencia del tiempo en fotografía fija". Revista de práctica de artes visuales . 4 : 49. doi : 10.1386 / jvap.4.1.49 / 1 .
• Vanvolsem, Maarten (julio de 2011). El arte de la fotografía de tira: creación de imágenes fijas con una cámara en movimiento . Serie Lieven Gevaert. Lovaina: Lovaina University Press. ISBN 978-90-5867-840-9.
• " Conceptos básicos de la fotografía de tira ", Andrew Davidhazy ( artículos )

Enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la fotografía de tira .

• " Grand Prix de Circuit de la Seine ", foto
• " El arte de la fotografía de striptease ", Hilde Van Gelde , 27 de mayo de 2011
• " Un año en una imagen", por Eirik Solheim