Sudarshan Shetty
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Sudarshan Shetty
Nació1961 (59 a 60 años de edad)
Mangalore , India
Nacionalidadindio
OcupaciónArtista

Sudarshan Shetty (nacido en 1961) es un artista indio contemporáneo que ha trabajado en pintura, escultura, instalación, video, sonido y performance. Ha expuesto ampliamente en la India y, más recientemente, se ha vuelto cada vez más visible en el escenario internacional como una voz importante en el arte contemporáneo. Su trabajo ha sido exhibido en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka , Fukuoka , Japón, y en la Tate Modern , Londres , Inglaterra. [ cita requerida ] El artista ha sido residente en Mattress Factory , Pittsburgh , Estados Unidos, y fue miembro de la Fundación Ford en elNueva Escuela de Estudios Generales , Nueva York . [1]

En 1999, fue el único artista indio encargado de realizar una escultura pública (Home and Away) en Fukuoka, Japón, como parte del Proyecto de Arte Hakata Reverain, comisariado por Fumio Nanjo .

Entre las exposiciones individuales de Shetty se encuentran "Las piezas que la tierra se llevó", Galerie Krinzinger, Viena (2012), "Escucha afuera de esta casa" en GALLERYSKE, Bangalore (2011), "Entre la taza de té y una constelación que se hunde", Galerie Daniel Templon, París (2011), "Esto también pasará" en el Museo Dr. Bhau Daji Lad, Mumbai (2010) y "Cuanto más muero, más ligero me pongo", Tilton Gallery, Nueva York (2010). [2] En 2011, el trabajo de Shetty se presentó en 'Paris-Delhi-Bombay' presentado en el Centro Pompidou y en 'India Inclusive', Foro Económico Mundial presentado en Davos. En 2010, Sudarshan formó parte de Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Museum, comisariada por Nancy Spector en el Solomon R.Museo Guggenheim , Nueva York y en Indian Highway, en elHerning Museo de Arte Contemporáneo , Herning, Dinamarca, que se inauguró el año pasado en el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley , Oslo y en el Musee d'Art Contemporain, Lyon en 2011. En febrero de 2010, Shetty's House of Shades, encargado por Louis Vuitton , se dio a conocer en la Galleria de Milano . En 2009, Shetty tuvo una exposición individual en la Galerie Daniel Templon , París , y su trabajo era parte de la India contemporánea, un espectáculo de tres hombres, en el Museo de Arte Contemporáneo de la gema , La Haya . [ cita requerida ]

El trabajo de Shetty es parte de muchas colecciones públicas importantes, incluido el Museo de Arte Kiran Nadar , la Fundación de Arte Devi (Anupam Poddar), India, el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Japón y el FC MoCA ( Museo de Arte Moderno Frank Cohen ), Manchester , Reino Unido. [ cita requerida ] Shetty vive y trabaja en Mumbai , India. [ cita requerida ]

Primeros años

Sudarshan Shetty nació en Mangalore , India, en 1961. Aunque Shetty nació allí, su familia se mudó a Mumbai cuando él era un bebé de seis meses. [3] El padre de Sudarshan Shetty, Adve Vasu Shetty, era él mismo una especie de artista, específicamente un intérprete en Yakshagana. [3] Había "mucha música y canto en la casa" donde creció. [3] Sudarshan Shetty se formó en pintura en la escuela de arte Sir JJ, Mumbai, a finales de la década de 1980, pero se sintió cada vez más atraído por los modismos de la escultura y la instalación. [4] De 1989 a 1991, trabajó en el Centro Kanoria para las Artes en Ahmedabad. [5]Allí interactuó estrechamente con colegas del Instituto Nacional de Diseño y el Centro de Planificación y Tecnología Ambiental. A través de estas conversaciones, Shetty perfeccionó su conocimiento de la relación entre escultura, diseño y arquitectura. Shetty vive actualmente en Chembur , Mumbai. [5]

Práctica de arte

La obra de Sudarshan Shetty se ha definido principalmente por grandes instalaciones escultóricas y obras multimedia. Experimentando con innumerables materiales y soportes, sus instalaciones o ensamblajes utilizan objetos cotidianos yuxtapuestos en un intento de abrir nuevas posibilidades de significado. [6] Evitando los simples dispositivos de simbolismo narrativo y explícito [7] y mostrando una fascinación por la mecánica de los juguetes y los objetos mecanizados, [8] Shetty infunde nueva vida a los objetos domésticos, esencialmente inertes. El mundo de los artilugios cotidianos, los objetos (especialmente los de las vitrinas de clase media o los escaparates de las tiendas), continúa reconfigurando de un momento a otro en su obra [9] ).

A menudo utiliza movimientos y sonidos mecánicos simples, repetitivos en trabajos cinéticos que exploran aspectos de la temporalidad. Shetty dice: "La estratagema es atraer al espectador y luego desencantarlo con el movimiento mecánico". [10] Estas piezas mecánicas junto con escenas de interioridad doméstica están concebidas para crear lugares de diversión o lo que Shetty denomina un "espectáculo de feria". Las cosas forman una pandilla de actores, sus movimientos se convierten en actos en una obra de teatro. [11]

“La idea es definitivamente poner en primer plano la actividad de un mercado. Esta también es una estratagema para atraer a un transeúnte a esta arena, para seducir con lo familiar ". [12]

Las preocupaciones y los temas anteriores de Sudarshan se desarrollaron en torno a la política de ausencia o pérdida del cuerpo, de la muerte, de "estar en otra parte". La preocupación del artista por la ausencia o lo que él llama la 'ausencia filosófica de un cuerpo físico' [13] fue parte inherente de espectáculos como Consanguinity (2003), Ocho esquinas del mundo (2006) y Love (2006). 'Me interesa la idea de ausencia, una ausencia humana, de estar en otra parte. Creo que la mayoría de nosotros estamos condenados a estar en otra parte: acepto esta situación y me regocijo en ella '. [14]

Con sus espectáculos recientes, Cuanto más muero, más ligero me pongo y esto también pasará y, durante los años anteriores, Sudarshan se ha vuelto más absorto en las ideas de futilidad y sin sentido. Elevando las nociones de futilidad a través de la repetitividad, donde los zapatos mecánicos caminan y calzan, los vasos se llenan y se vacían y los abrigos se sumergen dentro y fuera de los líquidos, hay un artificio en la realización de la obra en sí y en la puesta en escena donde el objeto se convierte en el referencial de la obra. evento real tal vez distante en la memoria del espectador. La fugacidad y la mortalidad son temas subyacentes en sus obras recientes donde "las compulsiones de un compromiso con el mundo y el desencanto resultante son dos caras de la misma moneda". [15]Para Shetty, ser parte del proceso y comprometerse con él ya no se considera una opción porque 'solo a través de una distancia ejercitada con él, puedo tener la oportunidad de llegar a algunas respuestas'. [15]

“Al montar la mayoría de mis espectáculos, el artificio involucrado en 'montar' un espectáculo se convierte en una parte inherente del ejercicio. Me interesa representar el aspecto ficticio para crear una sensación de "drama" o un "espectáculo" y, al mismo tiempo, revelar el sinsentido que implica hacerlo. Y ambas posiciones siguen siendo mutuamente inclusivas y se retroalimentan en el trabajo ". [dieciséis]

Varias de las obras cinéticas de Shetty se caracterizan por el uso del esqueleto. [17] Los esqueletos representan el cuerpo perdido [3] y también evocan la futilidad en su proceso de fractura. [3] El artista adquiere un esqueleto real, lo desarma, hace un molde para cada pieza de hueso, los moldea todos y vuelve a ensamblar el esqueleto en acero inoxidable. Hay una cierta futilidad en el minucioso procedimiento que es particularmente la futilidad del arte. [3] Los esqueletos han aparecido en casi todos los espectáculos de Shetty en la última década, desde el dinosaurio mecánico haciendo el amor metálico con un auto deportivo (Love 2006) hasta el toro con pilotes en "Cuanto más muero, más ligero me pongo" (2010) y el esqueleto oscilante de un caballo en "Esto también pasará" (2010).

Mumbai, en toda su abundancia y diversidad visual, es la principal fuente de información e inspiración de Shetty. La mayor parte de lo que él llama "la información para mi trabajo" proviene, dice, "de mi negociación diaria con esta ciudad". [3] La ciudad proporciona el telón de fondo para sus grabaciones del desarrollo, alquiler y despliegue de la vida humana. [11]

Obras

Luna de papel (1995)

Su primer solo importante, Paper Moon coincidió con el cambio entre la pintura y la escultura que se estaba produciendo en la obra de Shetty. [3] La exposición que tuvo lugar en Pundole Art Gallery y Framasji Cawasjee Hall, Mumbai y en Ravindra Bhavan, Nueva Delhi, comprendió en gran parte esculturas de madera y fibra de vidrio de objetos familiares que el crítico Ranjit Hoskote describió como 'imágenes fantasmagóricas de feria altamente estilizadas'.

Consanguinidad (2003)

En 2003, el Bose Pacia Modern de Nueva York abrió el Centro de Artes Visuales Habitat en Nueva Delhi [3], donde Shetty exhibió su gran solista Consanguinity. (La) intersección entre cuerpo y objeto es más claramente visible en Consanguinity, un espectáculo que fue claramente una elegía por el cuerpo ausente. [7] Los objetos antropomorfizados formaron el núcleo del espectáculo con trompetas sangrantes, tijeras chasqueando en una bañera y globos oculares encerrados en frascos de vidrio. La sangre y sus múltiples formas se encontraron repetidamente en las nueve exhibiciones, que exploran la proposición misma de la mortalidad humana. [18]

La fiesta está en otra parte (2005)

En 2005, Shetty tuvo un espectáculo llamado 'Party is Ensewhere', que fue concebido para una fiesta de aniversario para un espacio de galería en un edificio que había sido destruido por un incendio antes de la fecha. El implacable golpe de dos martillos de madera sobre dos grandes mesas con 365 copas de vino vacías mantenía a uno en estado de constante alarma. Había violencia que creaba el ruido y la fragilidad de las copas de vino. Un letrero de neón en letra cursiva anunciaba crípticamente: La fiesta está en otra parte. [19]

Cambio (2005)

En su exposición de 2005, Shift, colaboró ​​con los arquitectos Shantanu Poredi y Maneesha Aggarwal para producir un modelo de un edificio plegable [7] que era un museo cuando estaba en posición vertical y una plataforma para un mercado callejero cuando se derrumbaba.

Amor (2006)

Love, una exposición de GALLERYSKE, que tuvo lugar en Bodhi Art en Mumbai en 2006 [3], hizo que el artista Baiju Parthan proclamara: "Esta exposición ha elevado el listón del arte de instalación en la India". [20] En una entrevista con Gopal Mirchandani, Shetty dijo: "El desafío era utilizar muchas nociones e imágenes aceptadas que se asocian con la idea de amar y trabajar con ellos". El resultado es un dinosaurio esquelético de acero que se aparea incesantemente con un brillante coche Jaguar; [6] una máquina Braille que escribe la palabra amor sin cesar; una proyección de un corazón mecánico que se transforma en un corazón biológico que luego se transforma en un corazón de San Valentín, intentando así comprender el amor a través de sus múltiples definiciones y derivaciones.

Ocho rincones del mundo (2006)

Utilizando objetos omnipresentes y familiares, esta muestra tuvo lugar en GALLERYSKE en 2006. Eight Corner of the World, centrada en el cosmos dinámico de los interiores domésticos [21] y fue una de las obras más oscuras de Shetty, varios elementos de esta compleja instalación sugieren la muerte . [3] Los movimientos repetitivos de las construcciones animadas en exhibición, combinados con una mezcla de sonidos, especialmente de fluidos líquidos y la iluminación en su mayoría turbia crearon un mundo [21] donde la figura humana brillaba por su ausencia. [21]

Pura (2007)

En 2007, Mattress Factory de Pittsburgh fue sede de Shetty's Pure. [22] Como resultado de una residencia allí, Pure presentó un sistema mundial en miniatura que se mantiene en funcionamiento a través de una red de bombas, tuberías y válvulas. [3]

Salir de casa (2008)

Continuando con su preocupación por los objetos domésticos, Leaving Home fue una exposición individual en la Galería Krinzinger de Viena. “Leaving Home” fue una reflexión existencial ambiciosa sobre la tendencia humana a crear cosas y dispositivos que dan forma a nuestra vida. [23]

Historia de la pérdida (2008)

History of Loss, realizado en 2008 y exhibido por primera vez en el Outdoor Sculpture Park en la prestigiosa Frieze Art Fair, comprende una pared de réplicas de automóviles en aluminio fundido que recuerdan al Volkswagen Beetle. Primero se moldeó cada automóvil y luego se dejó caer deliberadamente desde una altura de 300 pies y se hizo chocar. Este trabajo se exhibió más tarde en la Bienal de Vancouver 2009-2011.

Salvando la piel (2008)

Saving Skin en la Tilton Gallery en 2008 fue la primera exposición de Shetty en Nueva York. [3] El programa vio un conjunto de instalaciones mecanizadas que estaban preocupadas por recordar la pérdida del cuerpo dentro de un universo cada vez más mecanizado y estas instalaciones amplían su investigación sobre la futilidad de tales experimentos.

Seis gotas (2009)

En Six Drops que se exhibió en GALLERYSKE en 2009, hay una serie de impresiones de inyección de tinta generadas por computadora en papel. Las imágenes se han contrastado con una vista de una sala de la Tate Modern. Basándose en las teologías asiáticas, las seis gotas del título de la obra se refieren a seis enemigos del yo creativo: la lujuria, la ira, la codicia, la ilusión, el orgullo y la envidia. [19]

La casa de las sombras (2010)

Encargada por Louis Vuitton para la Semana de la Moda Femenina en Milán , [24] La casa de las sombras se hace eco de la forma de un quiosco de aeropuerto, un cerramiento de vidrio que juega con la noción arquitectónica tradicional de interior y exterior. [25] Esta obra se instaló en la Galleria Vittorio Emanuele II .

Cuanto más muero, más ligero me pongo (2010)

Su segundo solo en la Tilton Gallery, en Cuanto más muero, más ligero me pongo , Shetty construye diversos escenarios para explorar las cuestiones filosóficas de la vida, la muerte, la ausencia y el vacío. Su conjunto de instalaciones destaca los destinos entrelazados de las fuerzas humanas, inhumanas y no humanas en un mundo que niega constantemente la presencia de la muerte.

Esto también pasará (2010)

La primera de una serie de exposiciones planeadas por el museo a través de un programa de residencia que invita a artistas eminentes que han estudiado en la Escuela de Arte Sir JJ [26]trabajar dentro del espacio del museo y sus objetos. El espectáculo 'esto también pasará' se basa en las nociones de permanencia y el 'artificio' que implica presentarlo. Las exhibiciones intentan, a través de un mundo de representaciones y sugerencias, jugar con los encuentros del espectador con los mundos cotidianos de la ciudad, el hogar y la calle incorporando imágenes de objetos cotidianos, piezas de máquinas y ready-mades, disponibles en las calles alrededor de la obra del artista. alrededores en Mumbai. Los ensamblajes sugieren e incrustan rastros de procesamiento urbano, ya que la ciudad misma sirve como el estudio del artista, mientras que el museo está impregnado de las cualidades performativas de la calle.

Entre la taza de té y una constelación que se hunde (2011)

Shetty crea híbridos que exploran la posible superposición entre las tradiciones indias y occidentales. Al abordar las preocupaciones domésticas y el concepto de movimiento, el espectáculo se caracterizó por la dualidad: la taza de té significa las preocupaciones del presente, mientras que una constelación que se hunde se refiere a la naturaleza transitoria de todo. [27]

El punto focal de la exposición fue el automóvil deformado, elaborado artesanalmente en madera. Girando lentamente, el automóvil aparece como un hallazgo arqueológico, lo que genera muchas preguntas sobre el accidente y la civilización que lo forjó. [28]

Escucha fuera de esta casa (2011)

Escuchar afuera de esta casa se basa en la idea de que las palabras tienen una forma de abrir un mundo de imágenes y referencias que cambian continuamente en su significado y evocación. [29]

Las palabras resaltan la dualidad del cambio y la permanencia, la nada absoluta de todo y la irrelevancia potencial de la existencia. [30] La obra de la muestra utiliza varios objetos: un monumento histórico en ruinas, páginas del Ramayana y el Mahabharata, una puerta sazonada rescatada para llevar el artificio involucrado en la creación de un espectáculo a la superficie y traer una visión del mundo a través de la idea de las palabras. [31]

Autobús volador (2012)

Instalado en los terrenos de Maker Maxity en el complejo Bandra-Kurla, Mumbai, el Flying Bus es una réplica de un autobús de dos pisos de la década de 1970 con dos alas de acero inoxidable unidas a cada lado. El autobús está posicionado como si estuviera listo para despegar. [32] El trabajo se basa en temas de inmigración, tránsito y vivir al límite. Una placa junto al autobús dice: "A veces, cuando viajamos, nos olvidamos de quiénes somos". El autobús volador es posiblemente el proyecto de arte público más importante de la India. [33]

los pedazos que la tierra quitó, (2012)

Shetty se apropia de la noción de tradición y la empareja con temas recurrentes en su práctica, la del artificio o la fabulación, para crear una instalación en cinco partes del acto de duelo. [34]

La obra de la muestra hace referencia a los trece días de duelo en los rituales hindúes y aumenta el contraste entre el ciclo eterno de la reencarnación y la efímera linealidad de una experiencia doméstica. [35]

Camino al agua, (2013)

Presentado por GALLERYSKE en la Sección Artística de Art Basel, Path to Water consta de cinco relieves tallados a mano que representan a dos elefantes en una jungla. Cada uno tiene una interpretación de una sola línea de poesía: “Bahut kathin hai dagar panghat ki”, de Amir Khusrau, un célebre cortesano, místico sufí y músico del siglo XII / XIII. Path to Water continúa la exploración de Shetty de la ambigüedad de significado que un artefacto arqueológico contiene implícitamente y la ausencia de fijeza en el lenguaje. [36]

Exposiciones individuales

2018

Shoonya Ghar - Empty is this house , Unlimited, Art Basel , Basilea, Suiza

2017

Shoonya Ghar, Al Serkal, Dubái, Emiratos Árabes Unidos

Shoonya Ghar , Dr. Bhau Daji Lad , Museo de la ciudad de Mumbai, Mumbai, India

2016

Shoonya Ghar , Galería Nacional de Arte Moderno , Nueva Delhi

2015

Mimic Momento , Galerie Daniel Templon , Bruselas

quién debe escribir estas líneas , GALLERYSKE, Bangalore

2014

cada momento roto, pieza por pieza , GALLERYSKE, Nueva Delhi

2012

Los pedazos que la tierra se llevó , Galerie Krinzinger, Viena

2011

Escuche fuera de esta casa , GALLERYSKE, Bangalore

Entre la taza de té y una constelación que se hunde , Galerie Daniel Templon , París

2010

esto también pasará , Museo Dr. Bhau Daji Lad, Mumbai

Cuanto más muero, más ligero me pongo , Tilton Gallery, Nueva York

2009

Sin título , Galerie Daniel Templon , París

Six Drops , GALLERYSKE, Bangalore

2008

Saliendo de casa , Galería Krinzinger, Viena

Saving Skin , Jack Tilton Gallery, Nueva York

2006

Amor , GALLERYSKE y Bodhi Art, Mumbai

2005

Ocho rincones del mundo , GALLERYSKE, Bangalore

Shift , una instalación arquitectónica colaborativa con Shantanu Poredi y Manisha Agarwal, Philips Contemporary, Mumbai

La fiesta está en otro lugar , Jamaat Art Gallery, Mumbai

2004

Estática , Chemould Gallery, Mumbai

2003

Consanguinity , Nature Morte, Bose Pacia Modern en el Habitat Visual Arts Centre, Nueva Delhi

2001

Para instalación aquí o para llevar en el Museo de Arte Asiático de Fukuoka, Fukuoka

2000

Canción del río Lone Boat , Spike Island, Bristol

1996

Pinturas, Max Mueller Bhavan, Mumbai

1995

Paper Moon , Pundole Art Gallery y Framji Cawasjee Hall, Mumbai

Paper Moon , Ravindra Bhavan, Nueva Delhi

1991

Spirit of India , Holland Art Gallery, Rotterdam, Países Bajos

Referencias

  1. ^ [1] Archivado el 25 de noviembre de 2009 en Wayback Machine.
  2. ^ [2] [ enlace muerto ]
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  34. ↑ Garcia-Anton, Katya - Una carta a Sudarshan Shetty - 2 Take on Art Magazine, número 10 de febrero de 2013
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