Método Suzuki
El método Suzuki es un plan de estudios musical y una filosofía de enseñanza que data de mediados del siglo XX, creado por el violinista y pedagogo japonés Shinichi Suzuki (1898-1998). El método tiene como objetivo crear un entorno para aprender música que sea paralelo al entorno lingüístico de adquirir una lengua materna. Suzuki creía que este entorno también ayudaría a fomentar el buen carácter moral .
El Método Suzuki fue concebido a mediados del siglo XX por Suzuki, un violinista japonés . Como violinista habilidoso pero principiante en el idioma alemán que luchó por aprenderlo, Suzuki notó que los niños aprenden su idioma nativo rápidamente, mientras que los adultos consideran incluso los dialectos "difíciles" de aprender que los niños hablan con facilidad a los cinco o seis años. . Razonó que si los niños tienen la habilidad de adquirir su idioma nativo , tienen la habilidad necesaria para llegar a dominar un instrumento musical. Suzuki decidió desarrollar su método de enseñanza (en lugar de convertirse en un violinista profesional) después de una conversación con Leonor Michaelis , quien era profesora de bioquímica en la Universidad de Nagoya.. [1]
Fue pionero en la idea de que los niños en edad preescolar podían aprender a tocar el violín si los pasos de aprendizaje eran lo suficientemente pequeños y el instrumento se reducía para adaptarse a su cuerpo. Modeló su método, al que llamó "Educación del talento" (才能 教育, sainō kyōiku ) , después de sus teorías sobre la adquisición del lenguaje natural . Suzuki creía que todos los niños, si se les enseñaba adecuadamente, eran capaces de alcanzar un alto nivel de logros musicales. También dejó en claro que el objetivo de dicha educación musical era criar generaciones de niños con "corazones nobles" (en lugar de crear famosos prodigios musicales ).
La creencia central de Suzuki, basada en sus teorías de adquisición del lenguaje, es que todas las personas pueden (y aprenderán) aprender de su entorno . Los componentes esenciales de su método surgen del deseo de crear el "ambiente adecuado" para aprender música (él creía que este ambiente positivo también ayudaría a fomentar un carácter excelente en cada estudiante). Estos componentes incluyen:
El método desalienta las actitudes competitivas entre los jugadores y aboga por la colaboración y el estímulo mutuo para aquellos de todos los niveles y habilidades. Sin embargo, esto no significa la eliminación de audiciones o evaluaciones de las actuaciones de los estudiantes. (Esta afirmación no contradice la segunda viñeta de esta sección: "Evitación deliberada de pruebas de aptitud musical o audiciones para comenzar a estudiar música", porque esa segunda viñeta dice que todos pueden comenzar a aprender. Obviamente, algunos progresarán más rápido que otros y esto podría medirse más tarde con audiciones.)
Se espera que el padre del estudiante joven supervise la práctica de instrumentos todos los días, en lugar de dejar que el niño practique solo entre lecciones, y que asista y tome notas en cada lección para que puedan entrenar al estudiante de manera efectiva. Este elemento del método es tan prominente que un artículo de un periódico lo denominó "El método centrado en la madre". [2]
