Sydney Stanley Kitchen (14 de febrero de 1951 - 22 de marzo de 2011), [1] fue un guitarrista, cantautor y poeta sudafricano. [2] Debido a su actitud intransigente hacia la industria de la música, se convirtió en una figura icónica en su Sudáfrica natal, y también en todo el mundo, aunque en círculos relativamente pequeños. [3] Hasta su muerte, fue el único artista que actuó en todos los festivales de Splashy Fen . [4] Era conocido por los mensajes sociopolíticos de sus letras, [5] mientras que el título de su álbum de 2001, Africa's Not for Sissies, se convirtió en una de las frases más populares de Sudáfrica. Recientemente se estrenó un documental sobre su vida titulado "Fool in a Bubble".[6] La carrera de Kitchen de más de 45 años como músico intérprete le dio una formación musical muy variada. Estuvo involucrado en una serie de aventuras musicales que incluyeron Harry era una serpiente, un grupo acústico experimental, Curry y Rice con el guitarrista Steve Newman , el grupo de jazz de siete piezas Equinoxe, Bafo Bafo con la guitarrista zulú Madala Kunene, [7] The Aquarian Cuarteto con sus compañeros acuarios Tony Cox , Steve Newman y Greg Georgiades [8] y, por supuesto, su propia carrera en solitario.
Syd cocina | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Cocina de Sydney Stanley |
Nació | Durban , Sudáfrica | 14 de febrero de 1951
Fallecido | 22 de marzo de 2011 Durban , Sudáfrica | (60 años)
Géneros | Música folclórica , Jazz , Africana, Músicas del mundo , Celta , Música rock |
Ocupación (es) | Músico, cantautor, poeta |
Instrumentos | Guitarra, voz, mandolina , sitar , flauta de manguera |
Años activos | 1968-2011 |
Etiquetas | Sin registros presupuestarios , cultura culinaria |
Actos asociados | Steve Newman , Tony Cox , Madala Kunene y John Martyn |
Sitio web | [1] |
Vida temprana
Syd nació en Durban, Sudáfrica . [9] A una edad temprana comenzó a cantar en la iglesia local. Sus padres organizaban una sesión semanal los sábados por la noche en el club de fútbol local y un sábado Syd cantó con la banda local llamada The Kittens. La multitud amaba tanto su actuación que todos los sábados se unía a la banda para cantar algunas canciones. En 1967, su banda Parkinson's Law quedó en segundo lugar en la Batalla de Bandas de Durban. [10]
Carrera profesional
En su adolescencia, Syd comenzó a actuar con su hermano Pete como "The Kitchen Brothers". Su participación musical con Pete duró siete años durante los cuales interpretaron su propia marca de música folk acústica. Aparecieron en festivales de folk en todo el país y fueron grabados como invitados al festival por el sello SAFMA de David Marks y por derecho propio por el Servicio Mundial de SABC para su transmisión externa a Norteamérica, Europa, Japón y África del Norte. [11]
A finales de la década de 1970, Pete Kitchen había seguido una carrera fuera de la música y, en 1978, Syd formó la banda de jazz y rock Equinoxe. Luego, en 1979, Kitchen formó el grupo acústico experimental "Harry was a Snake". [12]
En 1980 Kitchen se embarcó en una carrera en solitario y comenzó a trabajar en varias revistas musicales que incluían su propia "S'No Good and the Reason Why" y dos exitosas revistas de Bob Dylan . Durante este tiempo continuó escribiendo no sólo canciones, sino también su propia poesía y prosa personal que ya había vendido más de 3000 copias cuando se publicó como una antología titulada "Scars That Shine" unos años antes. [13]
En 1982, Syd abrió "Syd Kitchen's Guitar Saloon", [14] una tienda de guitarras en Durban que pronto se convirtió en la meca de los músicos locales, sirviendo como lugar para conciertos y clínicas que presentaban a músicos de todo el país. Mientras Syd trabajaba en su tienda de guitarras, se centró en perfeccionar sus habilidades en una gran variedad de estilos musicales. El rápido florecimiento de su forma de tocar la guitarra se reflejó en el constante crecimiento estilístico de su escritura, ya que comenzó a alimentar el rock, el country, el jazz, el blues y la música africana en sus ahora característicos caprichos líricos y desvíos musicales. [15]
Esperando el cielo
Kitchen, que mientras tanto había cerrado su tienda de guitarras, pasó la segunda mitad de los 80 liderando su banda llamada "Syd Kitchen & the Utensils", con cantantes masculinos conocidos como Kitchenettes. Su álbum autoeditado de 1987, "Waiting For The Heave" [16], fue la primera grabación comercial de Kitchen, aparte de las pistas de unas pocas compilaciones de festivales folklóricos de los setenta. El álbum refleja la composición cada vez más politizada de Kitchen, mientras vivía en un régimen represivo de apartheid . [17] Debido a la falta de reproducción de radio y los estrictos boicots internacionales de Sudáfrica, "Waiting for the Heave" fue un fracaso comercial. [18]
A fines de la década de 1980, las presentaciones en vivo, discretas y relativamente poco frecuentes, seguían siendo la única forma confiable de escuchar a Syd Kitchen. [19]
1990 marcó el primer Splashy Fen anual, un festival folclórico que se ha convertido en uno de los festivales más famosos del continente africano. [20] Para varios fanáticos de la música sudafricanos, el recuerdo perdurable de Syd Kitchen serán sus actuaciones en Splashy Fen cada año entre 1990 y 2010. [21]
Por esta época, David Marks, un veterano de la música local (que en 1968 había escrito " Master Jack ", la primera canción grabada en Sudáfrica en llegar al Top 20 de EE. UU.), Lanzó el álbum en vivo, Warts 'n All, en su Third Ear Music. sello en 1992. Fue una demostración honesta y cautivadora de la atracción de un concierto de Syd Kitchen. [22]
Niño de la ciudad
En 1995 Kitchen lanzó su segundo álbum titulado City Child. La creación de City Child fue un proceso largo. Iniciado a principios de 1988, el álbum pasó por varias fases de inicio / parada antes de su finalización. La sección rítmica se grabó en vivo en febrero de 1988 antes de que se almacenara durante varios años. La música se fue agregando lentamente entre 1991 y 1994, antes de finalmente emerger con excelentes críticas en todo el país en 1995. Inicialmente grabado con una máquina analógica Fostex de 16 pistas, el álbum se procesó digitalmente antes de ser masterizado en Stuttgart, Alemania. [23]
Kitchen dice de City Child: "También fue difícil de hacer en lo que respecta al tema sobre el que estaba escribiendo. Algunas de las canciones se habían escrito ya en 1975, y otras mientras se estaba haciendo el álbum. atravesar un momento muy difícil de mierda personal que ayudó a dar forma al curso del trabajo. Este giro introspectivo y la calidad de los músicos (principalmente de jazz) involucrados contribuyeron al eventual ambiente del álbum; 10 melodías de "jazz" extravagantes y ajustadas . " [24]
Amakoologik
En 1999, Syd Kitchen lanzó Amakoologik. El título en sí es una parodia de los muchos nombres que comienzan con "ama" que los sudafricanos dan a sus equipos deportivos para galvanizar el apoyo nacional y crear un sentimiento de integración racial. [25] El propio Kitchen dijo sobre el título del álbum: "He acuñado el nombre AMAKOOL (lo genial) para significar la forma en que podemos vivir sin preocuparnos por el tipo en la cuneta. Podemos sentarnos a cenar y mirar aparentemente no afectados como CNN o la BBC ofrece imágenes gráficas de "gente de palo" ruandeses o similares en nuestras vidas insensibilizadas. Nuestra apatía colectiva es el producto de lo que yo llamo AMAKOOLOGIK (la lógica fría). Mi ingenua esperanza es que millones de personas escuchen esa palabra y hacerse una pregunta central: ¿No te sorprende que esté tan vivo y siga funcionando? ”" [26].
La letra de la canción principal es quizás uno de los mejores ejemplos de la escritura lírica sociopolítica de Kitchen, que describe los extremos opuestos del espectro social, no solo en Sudáfrica sino en todo el mundo. [27]
África no es para mariquitas
Africa's Not for Sissies es probablemente el álbum que le ha ganado más aplausos. Publicado en 2001 en No Budget Records de Kitchen, el álbum recibió muchos elogios de la crítica y fue nominado cuarto en el Top 30 Albums of 2001 de SA Rock Digest. [28] Africa's Not for Sissies también fue aclamado por la intrincada técnica de guitarra de Kitchen. [29]
Richard Haslop ha comentado que "Africa's Not for Sissies es una reflexión mordaz, aunque inimitablemente humorística ya menudo conmovedora, sobre su propio estatus como un sudafricano blanco comprometido a vivir en un país del que muchos de sus compatriotas se estaban yendo". [30]
John Samson de SA Rock Digest dijo sobre el álbum: "Ha golpeado en el corazón de la nueva Sudáfrica y todo lo que tiene para ofrecer. Syd tiene el polvo rojo de África corriendo por sus venas y un dedo firmemente en el pulso de una nación que atraviesa los dolores de parto de nacer de nuevo. Es el más moderno de los hippies y ha producido un álbum de extrema belleza y conciencia social. Este es un álbum profundo e importante, ignórelo bajo su responsabilidad ". [31]
En 2004, Kitchen se embarcó en una exitosa gira en solitario en el extranjero durante la cual actuó en Inglaterra, Gales, Noruega y Dinamarca, entre otros, en el Festival de Glastonbury en Inglaterra y el Festival de Jazz de Kongsberg en Noruega. [32]
Bafo Bafo: ¿De qué tipo?
Africa's Not for Sissies fue seguida por la formación de Bafo Bafo. Después de años de amistad y "improvisaciones" informales en clubes y festivales, Madala Kunene y Syd Kitchen, dos de los hijos musicales más perdurables de Sudáfrica, unieron fuerzas en la creación de Bafo Bafo. Esta colaboración musical intercultural entre dos estilistas de guitarras altamente individuales creó un paisaje musical que fue absolutamente único y culminó con el lanzamiento de su único álbum juntos, "What Kind?". Bafo Bafo entregó un tapiz musical que era a la vez una encarnación viva de la "nueva" Sudáfrica, mientras que su capacidad para fusionar de forma natural elementos culturales de la diversidad abundante en la Sudáfrica multiétnica marcó a Bafo Bafo como una manifestación musical del ethos detrás de la pulsión. para el renacimiento de África. [33]
A través de
En 2007, Kitchen lanzó lo que algunos llaman su mejor álbum; Across consta de cuatro largos instrumentales de guitarra acústica solistas que llevan el nombre de los cuatro elementos, Tierra, Aire, Fuego y Agua, cada uno de los cuales hace referencia, aunque a veces de forma oblicua, a los elementos musicales que lo han llevado a este punto. [34]
Tonto en una burbuja
En 2008, el documentalista Joshua Sternlicht, con sede en Brooklyn, hizo un largometraje sobre Kitchen, titulado Fool in a Bubble. Fool in a Bubble es la historia del poeta y cantante folk sudafricano Syd Kitchen, “vista a través de los ojos de Sternlicht. Filmado en Durban y Nueva York, el documental se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Durban de 2010. La película detalla la vida y la música de Kitchen, en Durban y mientras viajaba para actuar en Nueva York, donde también grabó con la banda Graceland de Paul Simon. Junto con la película se lanzó un álbum titulado "Fool in a Bubble". [35] El propio Kitchen dijo de la película: "Esa es la versión de Josh Sternlicht (Cineasta Independiente) de mi vida". [36]
Álbum Tributo a John Martyn
Acerca de la última aventura musical de la vida de Kitchen fue viajar a Escocia para grabar una versión de la canción de John Martyn , Fine Lines, junto con miembros de la banda de Martyn, Alan Thomson, Foster Paterson y su amiga cercana Suzi Chunk para un álbum tributo a Martyn que parece destinado. para incluir una serie de artistas mucho más conocidos que el propio Kitchen. [37] El álbum tributo con su versión de Fine Lines de John Martyn se lanzará en junio. El álbum también presenta a Robert Smith, David Gray, Beck, Paolo Nutini y Phil Collins de The Cure haciendo versiones del trabajo de Martyn. El propio Martyn aparentemente era muy consciente de la producción de Kitchen y estaba bastante impresionado con ella. [38]
Vida personal
Kitchen, quien enseñó guitarra de forma privada durante años, fue a la universidad, de la que salió con una licenciatura (música) y una licenciatura con honores en musicología, ambas con honores cum laude. [39]
Muerte
En marzo de 2011, a Kitchen le diagnosticaron cáncer de pulmón y murió poco después. En el momento de su muerte, había una serie de conciertos benéficos previstos, con muchos de sus colaboradores. A Kitchen le sobrevivieron su esposa, Germaine, y sus dos hijas, Sev y Jasmine. [40]
En una entrevista con City Press poco antes de su muerte, Kitchen dijo: "He vivido la vida, estoy orgulloso de mi credibilidad y de lo que he hecho, más que la mayoría de mi edad. He llenado tres vidas en una camino." [41]
Referencias
- ^ http://www.sydkitchen.com Archivado el 31 de agosto de 2009 en Wayback Machine.
- ^ http://www.timeslive.co.za/entertainment/article988931.ece/Syd-Kitchen--Afro-Saxon-singer-and-songwriter
- ^ http://www.thedailymaverick.co.za/opinionista/2011-03-24-rest-in-silence-syd-kitchen-the-legend
- ^ http://www.ecr.co.za/kagiso/content/en/east-coast-radio/east-coast-radio-news?oid=1130834&sn=Detail&pid=490476&Syd-Kitchen-dies--aged-60
- ^ http://mg.co.za/article/2011-03-23-sno-good-sa-bids-farewell-to-music-icon-syd-kitchen
- ^ http://www.citypress.co.za/Entertainment/News/Syds-no-sissy-about-death-20110304
- ^ http://www.bafobafo.co.za/home.html
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- ^ http://www.rock.co.za/legends/2000plus/aquarian_live.htm
- ^ http://www.whoswhosa.co.za/sydney-kitchen-8631
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- ^ http://www.johnmartyn.com/
- ^ http://www.safindit.co.za/blog/?p=1345
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- ^ http://mg.co.za/article/2011-03-23-sno-good-sa-bids-farewell-to-music-icon-syd-kitchen
enlaces externos
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