La Sinfonía nº 2 de Leonard Bernstein , The Age of Anxiety, es una pieza para orquesta y piano solo . La pieza fue compuesta de 1948 a 1949 en los Estados Unidos e Israel , y fue revisada en 1965. Se titula después del poema del mismo nombre de WH Auden y está dedicada a Serge Koussevitzky .
Sinfonía No. 2 | |
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La era de la ansiedad | |
por Leonard Bernstein | |
Residencia en | WH Auden 's " La era de la ansiedad |
Compuesto | 1948 -1949, revisada 1965 |
Dedicación | Serge Koussevitzky |
Realizado | 8 de abril de 1949 |
Movimientos | dos partes |
Puntuación |
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Historia
Se dice que un amigo le dio a Bernstein la idea de escribir música basada en The Age of Anxiety en una carta:
- ¿Qué opinas de la idea de la 'ansiedad'? Hay tanta sutileza musical en él, y esos diversos metros provocados por los diferentes caminos que toman las parejas y sus diferentes medios de transporte, por no hablar de los estados de ánimo y la separación que se convierte en Unidad bajo el alcohol y / o impulsos libidinales. . Mencionaste que es un buen material de ballet, sí, pero creo que, primero, debería estar compuesto como música por sí mismo y, por lo tanto, protegerlo de que sea un programa de música demasiado obvio, y luego, si algún coreógrafo inteligente puede poner la composición musical a trabajar, con Qué calidad añadida la buena música puede aportar a los temas y al material, muy bien. Preferiría "tenerlo" en la sala de conciertos, donde se puede "manejar" menos que en la escuela de ballet, donde muchos talentos diferentes lo repasan. Es algo demasiado bueno para muchas manos. [1]
Al comenzar a escribir la pieza, Bernstein afirmó que el poema de Auden era "uno de los ejemplos más estremecedores de virtuosismo puro en la historia de la poesía inglesa" y que una "composición de una sinfonía basada en The Age of Anxiety adquiría un carácter casi compulsivo. " [2] Después de que "The Age of Anxiety" de Auden ganara el premio Pulitzer en 1948, Bernstein lo elogió diciendo "Cuando leí el libro por primera vez, me quedé sin aliento". Bernstein trabajó en la composición "en Taos, Filadelfia, Richmond, Massachusetts, en Tel-Aviv, en aviones, en los vestíbulos de los hoteles ..." [3] Aunque se llama una sinfonía, "La era de la ansiedad" no sigue la tradición Forma sinfónica: en lugar de una obra convencional de cuatro movimientos, exclusivamente orquestal, Bernstein la compuso para piano solo y orquesta, y dividió la pieza en seis subsecciones, que reflejan el texto de Auden, divididas por igual en dos partes que se interpretan sin pausa. [4] Completó la pieza el 20 de marzo de 1949 en la ciudad de Nueva York. Insatisfecho con el final de la composición, Bernstein la revisó en 1965 para establecer firmemente su idea del verdadero final. [ cita requerida ] El trabajo fue dedicado y encargado por Serge Koussevitzky, quien se estaba preparando para terminar su carrera de 25 años dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston.
Instrumentación y estructura
La sinfonía está compuesta para una orquesta compuesta por 2 flautas, flautín, 2 oboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagotes, contrafagot, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, timbales, percusión, 2 arpas, celesta, pianino (piano vertical), cuerdas y piano solo. [5]
Estructuralmente, hay dos partes, cada una de las cuales comprende tres secciones. Cada movimiento lleva el nombre de las seis secciones del poema de Auden, tratando de reflejar los estados de ánimo y los eventos en el poema. [1]
Parte uno
- a) El Prólogo: Lento moderato
- b) Las siete edades: variaciones 1 a 7
- 1. L'istesso tempo
- 2. Poco più mosso
- 3. Largamente, ma mosso
- 4. Più mosso
- 5. Agitato
- 6. Poco meno mosso
- 7. L'istesso tempo
- c) Las siete etapas: variaciones 8-14
- 8. Molto moderato, ma movendo
- 9. Più mosso (Tempo di Valse)
- 10. Più mosso
- 11. L'istesso tempo
- 12. Poco più vivace
- 13. L'istesso tempo
- 14. Poco più vivace
De acuerdo con el “Prólogo” de Auden, el poema comienza con cuatro individuos solitarios (tres hombres y una mujer) en un bar, cada uno reflexionando sobre su propia inquietud mientras reconoce la presencia de los demás. Musicalmente, un dueto de clarinete quejumbroso señala el comienzo del viaje de los personajes, con una larga escala descendente que indica su retiro a un inconsciente compartido. [4] Es aquí donde los personajes comienzan a discutir la vida en cada uno de sus propios puntos de vista, pasando a "Las Siete Edades". Aquí, Bernstein compuso un conjunto de variaciones que son únicas en el hecho de que, en lugar de compartir la misma melodía o material temático como lo haría un tema tradicional y variaciones, cada variación juega con el material de la variación inmediatamente anterior. Esto le da a la obra un paisaje en constante cambio que recuerda al pasado pero que avanza hacia el futuro. Luego procede a "Las siete etapas", que cuenta la historia del mismo "grupo [embarcándose] en un sueño colectivo, uno de conciencia aún más elevada, intentando redescubrir el significado más profundo de su propia humanidad". [4] Emulando a los personajes con ideales y deseos en conflicto, Bernstein teje un tapiz musical frenético y confuso que muestra a los personajes tratando desesperadamente de encontrar lo que están buscando, pero quedándose cortos, aunque cada vez más cercanos debido a su experiencia. Esto trae la primera mitad de la pieza a un final abrupto y dramático.
La segunda parte
- a) El Dirge: Largo
- b) La Mascarilla: Extremadamente Rápida
- c) El epílogo: Adagio; Andante; Con moto
La segunda mitad de la pieza se abre con “The Dirge”, un tema, primero introducido por el piano solo, basado en una fila de 12 tonos que da paso a una sección central contrastante, que recuerda el romanticismo de Brahms. [4] En el poema, los cuatro viajan en taxi al apartamento de las mujeres, lamentando la pérdida de la figura de su padre caído ("Papá"). Una vez que llegan al apartamento, los cuatro están decididos a hacer una fiesta, pero se niegan a desviar la atención de los demás y todos optan por acostarse a dormir. [4] “The Masque” es un rápido solo de piano que se acompaña de ritmos sincopados en varios instrumentos de percusión. El tema principal es la melodía de Ain't Got No Tears Left, una canción cortada de On The Town . El piano se une al resto de la orquesta durante un tiempo antes de que se abandone por completo, quedando "traumatizado" mientras trata de reconciliarse con su "vida escapista". [6] La energía de "The Masque" se desvanece y toda la orquesta entra para repetir los compases que había estado tocando antes, ahora unidos por las cuerdas y comenzando "The Epilogue". Aquí, los ecos del “Prólogo” resuenan mientras el nuevo tema de 4 notas es contemplado por el evocador solista de piano. Respondiendo a las llamadas de claridad de la orquesta, una cadencia de piano solo, agregada en 1965, vuelve a visitar el viaje de los personajes y es retomada por la orquesta completa, que construye hasta un final radiante. El oyente, al igual que el lector, descubre que "lo que queda, resulta que es fe". [4]
Estreno
La obra se estrenó el 8 de abril de 1949, con Serge Koussevitzky dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston y el compositor al piano. Fue recibido con buenas críticas y recibió una actuación repetida en Tanglewood ese verano. [6] Fue grabado por primera vez por Columbia Records en 1950 con el mismo Bernstein dirigiendo la Filarmónica de Nueva York con el pianista Lukas Foss como solista. Una ejecución típica del trabajo dura aproximadamente de 35 a 40 minutos.
WH Auden, a quien al parecer no le gustaba el ballet y pensaba que era un "arte muy, muy menor", parece no haber apreciado la traducción de su poema a otros medios. Después del estreno de la Sinfónica comentó que "realmente no tiene nada que ver conmigo. Cualquier conexión con mi libro es bastante distante". [7]
Ballet
Jerome Robbins coreografió un ballet de esta sinfonía en 1950 para el Ballet de la ciudad de Nueva York . [8] La coreografía se ha perdido. [ cita requerida ] La obra se estrenó en el New York City Center Theatre en 1950 y mostró el arte de Jerome Robbins, Todd Bolender , Francisco Moncion y Tanaquil Le Clercq . [9] [10]
John Neumeier usó la partitura para un ballet estrenado por Ballet West en 1991. [11] Liam Scarlett creó otra versión para el Royal Ballet en 2014. [12]
Referencias
- ^ a b "Obras | Obras | Leonard Bernstein" . www.leonardbernstein.com .
- ^ Chisolm
- ^ "Sinfonía nº 2," La era de la ansiedad "- Leonard Bernstein" . LA Phil . Archivado desde el original el 15 de enero de 2018 . Consultado el 19 de junio de 2020 .
- ^ a b c d e f Hudgins
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 15 de enero de 2018 . Consultado el 12 de noviembre de 2013 .Mantenimiento de CS1: copia archivada como título ( enlace )
- ^ a b Chisholm
- ^ Catherine Gunther Kodat (2015). "Ansiedades de rendimiento: los compañeros literarios de estudios literarios estadounidenses". En Levander, Caroline F .; Levine, Robert S. (eds.). Un compañero de los estudios literarios estadounidenses . John Wiley e hijos. págs. 136–7 . Consultado el 24 de marzo de 2018 .
- ^ Martin, John (27 de febrero de 1950). "City Troupe da ballet de Robbins" . New York Times . Consultado el 24 de marzo de 2018 .
- ^ Long, Robert Emmet (1 de enero de 2003). "Broadway, los años dorados: Jerome Robbins y los grandes coreógrafos-directores, 1940 hasta la actualidad" . A&C Black: a través de Google Books.
- ^ "La revista para directores de escena y coreógrafos" . Fundación Directores de Escenario y Coreógrafos. 9 de julio de 1997 - a través de Google Books.
- ^ Dunning, Jennifer (15 de octubre de 1991). "Coreografías de Neumeier 'Age of Anxiety ' " . New York Times . Consultado el 24 de marzo de 2018 .
- ^ Sulcas, Roslyn (11 de noviembre de 2014). "Los horrores sombríos de la modernidad, a través de Auden" . New York Times . Consultado el 24 de marzo de 2018 .
enlaces externos
- Bernstein sobre la era de la ansiedad en la Wayback Machine (archivado el 28 de septiembre de 2007)
- Notas de Hyperion
- Notas de Thomas May
- Leonard Bernstein, piano y la Orquesta Sinfónica de Boston, dirigida por Sergei Koussevitzky. 8 de abril de 1948