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"El tercero de Beethoven" vuelve a dirigir aquí. Para ver la película directa a video, vea la tercera (película) de Beethoven .

Sinfonía n. ° 3 en mi ♭ mayor
Sinfonia Eroica
por Ludwig van Beethoven
Eroica Beethoven title.jpg
La portada de Beethoven que muestra su eliminación de la dedicación de la obra a Napoleón
CatálogoOp. 55
Compuesto1802 –1804 ( 1802 )
Realizado7 de abril de 1805 : Viena ( 07/04/1805 )
MovimientosCuatro

La Sinfonía nº 3 en E ♭ mayor , op. 55, (también Sinfonia Eroica italiana , Sinfonía heroica ; Alemán : Eroica , pronunciado [eˈʁoːikaː] ( escuchar )Sobre este sonido ) es una sinfonía en cuatro movimientos de Ludwig van Beethoven .

Una de las obras más célebres del compositor, la sinfonía Eroica es una composición a gran escala que marcó el comienzo del período medio innovador de Beethoven. [1] [2]

Compuesto principalmente en 1803–1804, la obra rompió fronteras en forma sinfónica, duración, armonía, contenido emocional y cultural. Se considera ampliamente un hito en la transición entre la era clásica y la romántica . También se suele considerar la primera sinfonía romántica. [3] [4]

Instrumentación [ editar ]

La sinfonía n. ° 3 está compuesta para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en B ♭ , dos fagotes , tres cuernos (el primero en Mi ♭ , C y F; el segundo en Mi ♭ y C; y el tercero en Mi ♭ ), dos trompetas en E ♭ y C, timbales en E ♭ y B ♭ (en el 1er, 3er y 4to movimiento) y en C y G (en el 2do movimiento), y cuerdas .

Formulario [ editar ]

El trabajo consta de cuatro movimientos :

  1. Allegro con brio (12-18 min.) ( Mi ♭ mayor )
  2. Marcia funebre : Adagio assai (14-18 min) ( Do menor )
  3. Scherzo : Allegro vivace (5-6 min.) (Mi ♭ mayor)
  4. Final : Allegro molto (10-14 min.) (Mi ♭ mayor)

Dependiendo del estilo del director y la observación de la repetición de la exposición en el primer movimiento, el tiempo de actuación es de 41 a 56 minutos. [ cita requerida ]

I. Allegro con brio [ editar ]

El primer movimiento, en 3 4tiempo , es en forma de sonata , con actuaciones típicas de entre 12 y 18 minutos de duración dependiendo de la interpretación y si se reproduce la repetición de la exposición . [ cita requerida ] A diferencia de las introducciones más largas en las dos primeras sinfonías de Beethoven, el movimiento se abre con dos grandes acordes E ♭ mayores, tocados por toda la orquesta, que establecen la tonalidad del movimiento.

El director Kenneth Woods ha notado que el movimiento de apertura de Eroica se ha inspirado y modelado en la Sinfonía núm. 39 de Mozart , y comparte muchos atributos de esa sinfonía anterior que es anterior a esta en una década y media. [5]

Exposición [ editar ]

\ c relativa {\ clave de bajo \ clave ees \ mayor \ tiempo 3/4 ees2 g4 ees2 bes4 ees4 g4 bes4 ees, 2 d4 cis2. \bar "" }
Tema principal del primer movimiento

La exposición comienza con los violonchelos introduciendo el primer tema . En el quinto compás de la melodía ( c . 7), se introduce una nota cromática (Do ♯ ), introduciendo así la tensión armónica de la obra. La melodía la terminan los primeros violines , con una serie sincopada de Gs (que forma un tritono con C ♯ de los violonchelos). A continuación, los distintos instrumentos vuelven a tocar el primer tema.

La modulación de la tonalidad dominante de B ♭ aparece temprano (mm. 42–44). [6] : 140 En el análisis tradicional, esto es seguido por tres (o en algunos puntos de vista, dos) sujetos de transición que expanden significativamente la escala de la exposición: un motivo lírico hacia abajo (mm. 45-56), un motivo de escala hacia arriba. (mm. 57-64), y una sección que comienza con patrones descendentes rápidos en los violines (mm. 65-82). [a] Esto finalmente conduce a un segundo tema lírico (c. 83) que llega "inusualmente tarde". [8] : 61Después de esto, la segunda mitad del tema eventualmente construye una melodía fuerte (c. 109) que se basa en el motivo anterior hacia abajo (c. 113). El momento culminante de la exposición llega cuando la música es interrumpida por seis acordes sforzando consecutivos (mm. 128-131). Posteriormente, y siguiendo los acordes finales de la exposición (cms. 144-148), el tema principal vuelve en una breve codetta ( c . 148) que pasa a la repetición / desarrollo.

Un análisis alternativo sostiene que el segundo tema comienza antes en m. 45 con el motivo hacia abajo. En este punto de vista, la progresión armónica tradicional de la exposición termina en m. 82, con el nuevo tema lírico en m. 83 comenzando una extensión. Este patrón sería consistente con el encontrado más adelante en el desarrollo, en el que el momento culminante conduce a un nuevo tema lírico que lanza una sección extendida. Además, el tema del motivo descendente (c. 45) se desarrolla significativamente en la siguiente sección, mientras que el tema lírico (c. 83) no aparece. [9] : 97 Los comentaristas también han observado que la forma de la sonata y las transiciones de orquestación se preservarían por completo cortando la segunda mitad de la exposición (c. 83-143). [6] : 140Sin embargo, otros han observado que la forma y la orquestación también se conservarían por completo si en su lugar se cortaran el segundo y tercer pasaje de transición (mm. 57-82), [7] en consonancia con el análisis tradicional.

Desarrollo [ editar ]

La sección de desarrollo ( c . 154), [b] como el resto del movimiento, se caracteriza por la tensión armónica y rítmica de acordes disonantes y largos pasajes de ritmo sincopado. Después de varias exploraciones temáticas y contrapuntos , la música finalmente se rompe en un pasaje de 32 compases (mm. 248-279) de acordes sforzando que incluyen patrones descendentes de 2 y 3 tiempos, que culminan con acordes de forte disonantes estrepitosos (mm. 276– 279). Los comentaristas han declarado que este "estallido de rabia ... forma el núcleo de todo el movimiento", y según los informes, Beethoven salió en su ritmo cuando dirigía la orquesta en la Navidad de 1804, lo que obligó a los confundidos músicos a detenerse y regresar. [8] :64 y nota al pie de página

En lugar de llevar a la recapitulación en este punto, se introduce un nuevo tema en mi menor (mm. 284). Esto eventualmente conduce a casi duplicar la duración del desarrollo, en proporción similar a la exposición. [6] : 140

Ferdinand Ries (1784-1838), amigo, alumno y secretario de Beethoven

Al final del desarrollo, un cuerno famoso parece venir desde el principio con el tema principal en E ♭ (mm. 394-395), mientras que las cadenas de seguir jugando el acorde dominante . En el siglo XIX, se pensó que esto era un error; algunos directores asumieron que las notas de trompa estaban escritas en clave de tenor (B ♭ –D – B ♭ –F) mientras que otros alteraron la armonía del segundo violín a G (acorde de la tónica), un error que finalmente apareció en una versión impresa temprana. [8] : 66 & nota al pie Sin embargo, el secretario de Beethoven, Ferdinand Ries , compartió esta anécdota sobre la entrada de ese cuerno:

El primer ensayo de la sinfonía fue terrible, pero el cuerno, de hecho, llegó en el momento justo. Estaba de pie junto a Beethoven y, creyendo que se había equivocado de entrada, dije: "¡Ese maldito cuerno! ¿No puede contar? Suena terriblemente mal". Creo que estaba en peligro de que me golpearan las orejas. Beethoven no me perdonó durante mucho tiempo. [10]

Recapitulación y coda [ editar ]

La recapitulación comienza en la tónica E ♭ mayor como se esperaba, pero luego presenta una excursión repentina a Fa mayor al principio [6] : 141 antes de regresar finalmente a una forma más típica. El movimiento concluye en una larga coda que reintroduce el nuevo tema presentado por primera vez en la sección de desarrollo.

II. Marcia funebre. Adagio assai [ editar ]

Véase también: Beethoven y Do menor

El segundo movimiento es una marcha fúnebre en forma ternaria (A-B-A) que es típica de las marchas fúnebres del siglo XVIII, [11] : 1071 aunque es "grande y ampliamente desarrollada" y en la que el tema principal ha sido las funciones de un estribillo como en forma rondó . [12] : 70 Musicalmente, la solemnidad temática del segundo movimiento se ha prestado para su uso como marcha fúnebre, propiamente dicha. El movimiento tiene una duración de entre 14 y 18 minutos.

La primera sección A en Do menor comienza con el tema de la marcha en las cuerdas, luego en los vientos. Un segundo tema (c. 17) en la relativa mayor (Mi ♭ ) vuelve rápidamente a la tonalidad menor, y estos materiales se desarrollan a lo largo del resto de la sección. [8] : 72 Esto finalmente da paso a una breve sección B en Do mayor ( c . 69) "para lo que podría llamarse el Trío de la Marcha", [8] : 72 que Beethoven llama inusualmente la atención al marcar " Maggiore "(mayor) en la partitura.

En este punto, los tradicionales "límites de propiedad ceremonial" normalmente indicarían un retorno de da capo al tema A. [9] : 106 Sin embargo, el primer tema en Do menor (comp. 105) comienza a modular en el sexto compás (comp. 110), lo que lleva a una fuga en fa menor (comp. 114) basada en una inversión del segundo original. tema. El primer tema reaparece brevemente en sol menor en las cuerdas (comp. 154), seguido de un pasaje de desarrollo tormentoso ("una zambullida impactante de fortissimo"). [12] : 70 [11] : 1072 Una reformulación completa del primer tema en la tonalidad original comienza luego en el oboe (c. 173).

La coda (c. 209) comienza con un motivo de marcha en las cuerdas que se escuchó antes en la sección mayor (en los mm. 78, 100) [8] : 72 y finalmente termina con una declaración suave final del tema principal (m . 238) que "se desmorona en frases cortas intercaladas con silencios". [12] : 70

III. Scherzo. Allegro vivace - Trio [ editar ]

El tercer movimiento es un scherzo animado con trío en rápido3
4hora. Tiene una duración de entre 5 y 6 minutos. [ cita requerida ]

El tema A de la sección scherzo exterior aparece pianissimo en la tonalidad dominante de B ♭ (mm. 7, 21), luego piano en la tonalidad dominante secundaria de F, que es cuando se escucha la parte B del scherzo exterior (c. 41 ). A esto le sigue un reinicio pianissimo en B ♭ (comp. 73), que es cuando se vuelve a escuchar el tema A, lo que lleva a una declaración de fortissimo completa en la tónica de Mi ♭ (comp. 93). Más tarde, un motivo de arpegio descendente con sforzandos en el segundo tiempo se toca dos veces al unísono , primero con las cuerdas (mm. 115-119) y luego con la orquesta completa (mm. 123-127). A esto le sigue unmotivo sincopado caracterizado por cuartos descendentes (c. 143), lo que lleva a la repetición.

La sección de trío presenta tres cuernos, la primera vez que aparecía en la tradición sinfónica. [12] : 71 El scherzo se repite luego en forma abreviada, [8] : 78 excepto que muy notablemente la segunda aparición del motivo al unísono hacia abajo se cambia a tiempo doble (mm. 381–384). [b] El movimiento termina con una coda ( c . 423) - con Beethoven marcando la palabra en la partitura que era inusual para él - que rápidamente se construye de pianissimo a fortissimo, encapsulando el patrón de todo el movimiento. [12] : 70

IV. Final. Allegro molto - Poco Andante - Presto [ editar ]

El cuarto movimiento es un conjunto de diez variaciones sobre un tema. Dura entre 10 y 14 minutos. [ cita requerida ] El tema fue utilizado previamente por Beethoven en composiciones anteriores y podría decirse que también forma la base de los primeros tres movimientos de la sinfonía (ver Orígenes temáticos a continuación).

\ new PianoStaff << \ set PianoStaff.instrumentName = # "" \ new Staff = "superior" \ c relativa '' {\ clave de agudos \ clave ees \ mayor \ tiempo 2/4 \ parcial 8 ees8 (^ \ markup {Allegro molto} g4. ees8) d4. (f8) aes4. (f8) ees4. (g8) bes4 -. (bes-.) bes4. g8 bes16 (aes) f8 aes16 (g) ees8 g4 (f8)} \ new Staff = "lower" \ relativamente c {\ clef bass \ key ees \ major \ time 2/4 r8 ees4 r bes 'r bes, r ees r ees d ees r8 efd ees! a, bes4 r8} >>
La tercera variación del tema del cuarto movimiento.

Después de una breve introducción sobre el tutti que comienza con el mediant acorde que las transiciones a la séptima dominante , la tranquilidad tema , en mi bemol mayor aparece por primera vez y, a continuación, se somete a una serie de variaciones diez:

Variación 1: La primera variación repite el tema en " arco " mientras se introduce un nuevo acompañamiento. ( Mi bemol mayor )

Variación 2: La siguiente variación, que contiene un nuevo acompañamiento de triplete , conduce a: ( Mi bemol mayor )

Variación 3: donde se introduce una nueva melodía mientras el tema aún se reproduce en el bajo. Un breve pasaje de transición conduce a: ( Mi bemol mayor )

Variación 4: En Do menor , una fuga que comienza silenciosamente y con suspenso en las cuerdas a medida que avanza hasta un clímax dramático y urgente. (Ver Beethoven y Do menor ).

Variación 5: La quinta variación lúdica es en Re mayor , que implica una declaración del tema donde los instrumentos bajos tocan la primera cláusula de la primera mitad en un modo menor, antes de corregirse y pasar a la mayor para la segunda cláusula. La variación también incluye dos pasajes solistas virtuosos para flauta que acompañan a la línea melódica. Esto conduce directamente a:

Variación 6: una variación tormentosa y furiosa en sol menor , que recuerda a un baile de estilo romaní.

Variación 7: Una variación incompleta, que comienza con una simple repetición de la primera mitad del tema en Do mayor , antes de un cambio casi inmediato al modo menor para llevar la pieza a:

Variación 8: Otra fuga, ahora es brillante y energizada, ya que esta vez está en la tónica ( mi bemol mayor ) en lugar de la submediante . Se acumula hasta el clímax de nuevo; la orquesta hace una pausa en la dominante de la tecla de inicio, y el tema se desarrolla aún más en:

Variación 9: En este punto, el tempo se ralentiza a Poco Andante, y la pieza se vuelve más serena y tranquila. El tema, primero enunciado por un oboe y luego por las cuerdas, aquí es contemplativo y melancólico, aportando un mayor sentido de profundidad a lo que se ha escuchado antes. Durante la segunda mitad, se introduce otro acompañamiento de triplete en las cuerdas más altas, mientras que las melodías, tocadas por los vientos de madera, están hechas de notas 16 y 8 sincopadas . ( Mi bemol mayor )

Variación 10: La variación final, que es cuando se escucha la "imagen completa" de La Eroica . En el tutti se oyen constantemente zambullidas triunfantes y heroicas, con el acompañamiento del triplete de la variación anterior aún presente, mientras la melodía de la tercera variación, ahora victoriosa y enérgica, se escucha en los metales. ( Mi bemol mayor )

La sinfonía termina con una coda , que toma imagen de todas las secciones anteriores y variaciones del movimiento. Al final de la coda, hay una sorpresa, que es cuando la dinámica cambia de pp en la flauta, fagot y cuerdas solo a ff de repente por un gran estruendo en toda la orquesta, ya que el tempo cambia abruptamente a Presto . Aparece una ráfaga de sforzandos, y el final termina triunfalmente con tres grandes acordes en mi bemol mayor en el tutti.

Historia [ editar ]

Beethoven comenzó a componer la tercera sinfonía poco después de la Sinfonía n. ° 2 en re mayor, Opus 36 y completó la composición a principios de 1804. La primera interpretación pública de la Sinfonía n. ° 3 fue el 7 de abril de 1805 en Viena. [13]

Orígenes temáticos [ editar ]

Beethoven, alrededor de 1803, cuando escribió la Sinfonía n. ° 3

Existe evidencia significativa de que la Eroica , quizás a diferencia de las otras sinfonías de Beethoven, se construyó al revés. [12] : 75 El tema utilizado en el cuarto movimiento, incluida su línea de bajo , tiene su origen en el séptimo de los 12 Contredanses para orquesta de Beethoven, WoO 14, [14] y también desde el Finale hasta su ballet Las criaturas de Prometeo , op. 43, ambos compuestos en el invierno de 1800-1801. [12] : 58 El año siguiente, Beethoven utilizó el mismo tema como base para sus Variaciones y Fuga para piano en mi mayor , op. 35, ahora comúnmente conocido como EroicaVariaciones por reutilización del tema en la sinfonía. Es el único tema que Beethoven utilizado durante tantos trabajos separados en su vida, y cada uso se encuentra en la misma tonalidad de Mi ♭ mayor. [12] : 58

El "Wielhorsky Sketchbook", cuaderno de dibujo principal del Beethoven de 1802, contiene un plan de movimiento de dos páginas en E ♭ importante que sigue directamente los bocetos de las variaciones Opus 35, que ha sido identificado como destinados a la tercera sinfonía. [15] [12] : 59 [c] Si bien el plan de movimiento no da ninguna indicación explícita sobre el final, Lewis Lockwood sostiene que "no puede haber ninguna duda de que Beethoven pretendía desde el principio" utilizar el mismo tema (y el bajo del tema) que acababa de desarrollar en las Variaciones Opus 35. De este modo, se argumenta que la concepción inicial de Beethoven de una sinfonía completa en E ♭- incluidos sus tres primeros movimientos - surgió directamente del Op. 35 variaciones. [12] : 60

El tema principal del primer movimiento (mm. 2-6) se remonta al tema de la línea de bajo de las variaciones del Opus 35 (E ♭ , B ♭ ↓, B ♭ ↑, E ♭ ) por medio de versiones intermedias que se encuentran en una de los cuadernos de bocetos de Beethoven. [15] [12] : 60–61 En el segundo movimiento, la tonalidad combinada (melodía y bajo) de los primeros cuatro compases del tema Opus 35 - E ♭ , B ♭ ↓, B ♭ 7 (A ♭ ) ↑, E ♭ - aparece en forma ligeramente alterada como el segundo tema de la marcha del funeral (E ♭ , B ♭ ↓, A ♭ ↑, E ♮) (MVT. II, mm. 17-20), seguido por dos B repentina forte ♭ s que hacen eco de elementos posteriores del tema. Esa misma tonalidad aparece entonces inalterada como tema principal del scherzo (mvt. III, mm. 93-100). [ cita requerida ]

Así, los tres primeros movimientos pueden verse como "variaciones" de longitud sinfónica sobre el tema del Opus 35, anticipando finalmente la aparición del tema en el cuarto movimiento. Además, la elección de Beethoven de comenzar la sinfonía con un tema adaptado de la línea de bajo también tiene un paralelo en el cuarto movimiento, en el que el tema de bajo se escucha como la primera variación antes de que finalmente aparezca el tema principal. [ cita requerida ] Esto nuevamente es paralelo a la estructura de las variaciones del Opus 35 en sí mismas. Finalmente, el acorde E ♭ fuerte que da comienzo a las variaciones del Opus 35 se traslada aquí al principio del primer movimiento, en forma de los dos acordes que introducen el primer movimiento.

Alternativamente, se ha observado el parecido del primer movimiento con la obertura de la ópera cómica Bastien und Bastienne (1768), compuesta por WA Mozart , de doce años . [8] : 59–60 [16] Era poco probable que Beethoven supiera de esa composición inédita. Una posible explicación es que Mozart y Beethoven casualmente escucharon y aprendieron el tema de otros lugares. [17]

Dedicación [ editar ]

Bonaparte, primer cónsul , por Jean Auguste Dominique Ingres

Beethoven dedicó originalmente la tercera sinfonía a Napoleón Bonaparte , quien creía que encarnaba los ideales democráticos y antimonárquicos de la Revolución Francesa . En el otoño de 1804, Beethoven retiró su dedicación de la tercera sinfonía a Napoleón, por temor a que le costara los honorarios de compositor que le pagaba un noble mecenas; así, Beethoven volvió a dedicar su tercera sinfonía al príncipe Joseph Franz Maximilian Lobkowitz ; sin embargo, a pesar de una consideración tan básica, el políticamente idealista Beethoven tituló la obra "Bonaparte". [18] Más tarde, sobre la respuesta del compositor al hecho de que Napoleón se proclamara emperador de Francia (14 de mayo de 1804), el secretario de Beethoven, Ferdinand Ries dijo que:

Al escribir esta sinfonía, Beethoven había estado pensando en Bonaparte, pero en Bonaparte mientras era primer cónsul . En ese momento Beethoven le tenía la más alta estima y lo comparaba con los más grandes cónsules de la Antigua Roma.. No solo yo, sino muchos de los amigos más cercanos de Beethoven, vi esta sinfonía en su mesa, bellamente copiada en manuscrito, con la palabra "Bonaparte" inscrita en la parte superior de la página del título y "Ludwig van Beethoven" en la parte inferior. .. Fui el primero en contarle la noticia de que Bonaparte se había declarado Emperador, entonces estalló en cólera y exclamó: "¡Así que no es más que un simple mortal! Ahora, también, pisoteará todos los derechos del Hombre, complace sólo su ambición; ahora se considerará superior a todos los hombres, ¡se convertirá en un tirano! " Beethoven se acercó a la mesa, tomó la parte superior de la portada, la partió por la mitad y la tiró al suelo. Había que volver a copiar la página, y recién ahora la sinfonía recibió el título Sinfonia eroica . [19]

Una copia existente de la partitura tiene dos subtítulos escritos a mano y tachados; inicialmente, la frase italiana Intitolata Bonaparte ("Titulado Bonaparte"), en segundo lugar, la frase alemana Geschriben auf Bonaparte ("Escrito para Bonaparte"), cuatro líneas debajo del subtítulo italiano. Tres meses después de retractarse de su dedicación napoleónica inicial de la sinfonía, Beethoven informó a su editor musical que "el título de la sinfonía es realmente Bonaparte ". En 1806, la partitura se publicó con el título italiano Sinfonia Eroica ... composta per festeggiare il sovvenire di un grande Uomo ("Sinfonía heroica, compuesta para celebrar la memoria de un gran hombre"). [20]

Actuaciones y reseñas tempranas [ editar ]

Compuesto desde el otoño de 1803 hasta la primavera de 1804, los primeros ensayos y representaciones de la tercera sinfonía fueron privados y tuvieron lugar en el palacio de Viena del noble mecenas de Beethoven, el príncipe Lobkowitz . Un registro de cuentas fechado el 9 de junio de 1804, presentado por el maestro de capilla del príncipe Anton Wranitzky , muestra que el príncipe contrató a veintidós músicos adicionales (incluido el tercer cuerno necesario para la Eroica ) para dos ensayos de la obra. [21]La tarifa pagada a Beethoven por el príncipe Lobkowitz también habría asegurado más actuaciones privadas de la sinfonía ese verano en sus propiedades bohemias, Eisenberg (Jezeří) y Raudnitz (Roudnice). La primera representación pública fue el 7 de abril de 1805, en el Theatre an der Wien , Viena ; para los que concierto el anunciado ( teórico clave) para la sinfonía era Dis (D ♯ mayor, 9 objetos punzantes ). [22]

Las críticas sobre el estreno público de la obra (el 7 de abril de 1805) fueron decididamente variadas. El concierto también incluyó el estreno de una Sinfonía en mi bemol mayor de Anton Eberl (1765–1807) que recibió mejores críticas que la sinfonía de Beethoven. [22] [23] Un corresponsal describe las primeras reacciones al Eroica :

Los conocedores de la música y los aficionados se dividieron en varias partes. Un grupo, amigos muy especiales de Beethoven, sostiene que precisamente esta sinfonía es una obra maestra ... El otro grupo niega rotundamente a esta obra cualquier valor artístico ... [a] través de extrañas modulaciones y transiciones violentas ... con abundantes rayones en el bajo, con tres cuernos y así sucesivamente, se puede obtener una originalidad verdadera, si no deseable, sin mucho esfuerzo. ... El tercer grupo, muy pequeño, se encuentra en el medio; admiten que la sinfonía contiene muchas cualidades hermosas, pero admiten que el contexto a menudo parece completamente desarticulado, y que la duración interminable ... agota incluso a los entendidos, volviéndose insoportable para el mero aficionado. Para el público la sinfonía era demasiado difícil, demasiado larga ... Beethoven, en cambio,no consideró que los aplausos fueran suficientemente destacados.[24]

Un crítico en el estreno escribió que "esta nueva obra de B. tiene grandes y atrevidas ideas, y ... gran poder en la forma en que se elabora; pero la sinfonía mejoraría enormemente si B. pudiera decidirse a acortarla, y traer más luz, claridad y unidad al conjunto ". [25] Otro dijo que la sinfonía era "en su mayor parte tan estridente y complicada que sólo aquellos que adoran los defectos y méritos de este compositor con igual fuego, que a veces roza lo ridículo, pueden encontrar placer en ella". [26] Pero un crítico apenas dos años después describió la Eroica simplemente como "la más grande, más original, más artística y, al mismo tiempo, más interesante de todas las sinfonías". [27]

El final, en particular, recibió críticas por no estar a la altura de la promesa de los movimientos anteriores. Un crítico temprano descubrió que "[e] l final tiene mucho valor, lo cual estoy lejos de negarlo; sin embargo, no puede escapar muy bien de la acusación de gran rareza". [28] Otro estuvo de acuerdo en que "[e] l final gustó menos, y que" el artista a menudo solo quería jugar con el público sin tener en cuenta su disfrute simplemente para desatar un estado de ánimo extraño y, al mismo tiempo, para dejar brillar su originalidad ". [29]Una revisión exhaustiva del trabajo en una de las principales revistas musicales hizo una observación que aún puede resultar familiar para quienes escuchan por primera vez: "este final es largo, muy largo; artificial, muy artificial; de hecho, varios de [sus] méritos están algo ocultos . Presuponen mucho si han de ser descubiertos y disfrutados, como debe ser, en el mismo momento de su aparición, y no por primera vez en el papel después ". [30] Una revisión de una actuación de 1827 en Londres escribió que esta actuación en particular "terminó más apropiadamente con la marcha fúnebre, omitiendo las otras partes, que son totalmente inconsistentes con el diseño declarado de la composición". [31]

La sinfonía se estrenó en Londres el 26 de marzo de 1807 en el Covent Garden Theatre y en Boston el 17 de abril de 1810 por la recién fundada Boston Philharmonic Society, ambas actuaciones recibieron críticas bastante variadas.

Manuscritos y ediciones [ editar ]

El manuscrito autógrafo original no sobrevive. En la biblioteca de la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena se encuentra una copia de la partitura con las notas y comentarios manuscritos de Beethoven, incluido el famoso tachado de la dedicatoria a Napoleón en la portada . Una primera edición publicada (1806) de Eroica de Beethoven se exhibe en el Palacio Lobkowicz en Praga. [32]

Varias ediciones académicas modernas han aparecido en las últimas décadas, incluidas las editadas por Jonathan Del Mar (publicado por Bärenreiter ), Peter Hauschild ( Breitkopf & Härtel ) y Bathia Churgin ( Henle ).

Evaluación [ editar ]

Importancia [ editar ]

La obra es un hito en la música clásica; tiene el doble de duración que las sinfonías de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart ; el primer movimiento es casi tan largo como una sinfonía clásica (con repetición de la exposición). Temáticamente, cubre un terreno más emocional que las sinfonías anteriores de Beethoven y, por lo tanto, marca un hito clave en la transición entre el clasicismo y el romanticismo que definiría la música artística occidental en las primeras décadas del siglo XIX. [ cita requerida ]

El segundo movimiento muestra especialmente una gran variedad emocional, desde la miseria del tema de la marcha fúnebre hasta el relativo consuelo de episodios más felices y clave. El final muestra un rango emocional similar, y se le da una importancia temática entonces inaudita. En sinfonías anteriores, el final fue una conclusión rápida y alegre; aquí, el final es un extenso conjunto de variaciones y una fuga. [33]

Opiniones y frases críticas [ editar ]

  • En el Tratado de Instrumentación y Orquestación (1844, 1855), Héctor Berlioz discutió el uso orquestal de Beethoven y las aplicaciones de la trompa y el oboe en esta sinfonía. [34]
  • El crítico JWN Sullivan dijo que el primer movimiento expresa el coraje de Beethoven para enfrentar la sordera; el segundo movimiento, lento y fúnebre , comunica su desesperación; el tercer movimiento, el scherzo, es un "levantamiento indomable de energía creativa"; y el cuarto movimiento es una exuberante efusión de energía. [35]
  • En Metamorphosen, Study for 23 Solo Strings (1945), Richard Strauss presenta temas similares a la marcha fúnebre de la Sinfonia Eroica ; cerca de la conclusión de las Metamorfosis , el bajo cita la marcha fúnebre propiamente dicha de la Sinfonía Eroica . Los académicos especulan que el subtítulo de Strauss "In Memoriam" se refiere a Ludwig van Beethoven. [36]
  • En la grabación Eroica (1953) y en el libro The Infinite Variety of Music (1966), el director y compositor Leonard Bernstein dijo que el primero y el segundo movimientos son "quizás los dos movimientos más grandes de toda la música sinfónica". [7] [37]
  • En el artículo El grito de libertad de Beethoven (2003), el crítico marxista Gareth Jenkins dijo que en la Sinfonia Eroica "Beethoven estaba haciendo por la música lo que Napoleón estaba haciendo por la sociedad: poner la tradición patas arriba", y así encarnaba el "sentido del potencial humano". y libertad "que apareció por primera vez durante la Revolución Francesa . [38]
  • En 2016, la Eroica fue nombrada la mejor sinfonía de todos los tiempos por la BBC Music Magazine , en una encuesta a 151 directores que trabajan en todo el mundo. [39]

Usar como música de funeral [ editar ]

Desde el siglo XIX, el segundo movimiento adagio assai ha sido una marcha fúnebre común que se juega en los funerales de estado, servicios conmemorativos y conmemoraciones.

  • En 1847, el segundo movimiento de la sinfonía se tocó en el funeral del compositor alemán Felix Mendelssohn . [40]
  • En 1940, F. Scott Fitzgerald murió mientras escuchaba una grabación de esta sinfonía. [41]
  • El 18 de octubre de 1944, se tocó el segundo movimiento de la sinfonía en el funeral de Erwin Rommel , en el Ulm Rathaus. [42]
  • En 1945, Serge Koussevitzky realizó el segundo movimiento para lamentar la muerte del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt . [43]
  • En 1957, Bruno Walter interpretó toda la sinfonía como concierto conmemorativo del director Arturo Toscanini . [44]
  • El 22 de noviembre de 1963, la Orquesta Sinfónica de Boston ofreció una interpretación improvisada del segundo movimiento de la sinfónica Eroica para llorar al presidente estadounidense John F. Kennedy , quien fue asesinado ese mismo día. [45]
  • En 1972, la Filarmónica de Munich dirigida por Rudolf Kempe interpretó el segundo movimiento en el funeral de los once atletas israelíes muertos en la masacre de Munich que ocurrió en los Juegos Olímpicos de Verano de 1972 . [46]

Cine [ editar ]

En 2003, se estrenó Eroica , una película para televisión dirigida por Simon Cellan Jones para BBC / Opus Arte , con Ian Hart como Beethoven. La Orchestre Révolutionnaire et Romantique , dirigida por Sir John Eliot Gardiner , interpretó la sinfonía Eroica en su totalidad. El tema de la película es el estreno privado en 1804 de la obra en el palacio del príncipe Lobkowitz ( Jack Davenport ). La película se basa en parte en los recuerdos del evento de Ferdinand Ries. [47]En la película, Beethoven no se entera de que Napoleón se ha coronado emperador de Francia hasta que termina la interpretación de la sinfonía, mientras cena con Ferdinand Ries. En lugar de romper la portada de la sinfonía, simplemente la arruga. [ cita requerida ]

Ver también [ editar ]

  • Discografía de la Sinfonía n. ° 3 de Beethoven

Notas [ editar ]

  1. ↑ Bernstein identifica tres sujetos de transición, [7] mientras que Grove identifica dos. [8] : 60–61
  2. ^ a b Los números de medida de este artículo siguen el sistema tradicional, en el que no se cuentan las medidas de las primeras terminaciones.
  3. ↑ Lewis Lockwood acredita a Nathan Fishman como el primero en identificar este plan de movimiento como destinado a la Tercera Sinfonía. [12] : 244 n. 15

Referencias [ editar ]

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  46. ^ "Terror en los juegos" por Daniel Johnson, The Wall Street Journal , 13 de abril de 2012
  47. ^ Eroica en IMDb

Enlaces externos [ editar ]

  • Reseñas y más información:
    • Un sitio sobre la Eroica
    • Notas del programa para la Orquesta de Filadelfia
    • Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor ("Eroica"), op. 55 breve reseña sobre Allmusic
    • George, Christopher T. (diciembre de 1998). "El acertijo de Eroica: ¿Napoleón siguió siendo el" héroe de Beethoven "? " " . Beethoven: cartas, diarios y conversaciones . Beca napoleónica: la revista de la sociedad napoleónica internacional . 1 . ISBN 978-0-8371-9899-6.
    • Profesor John A. Rice. "Beethoven, Reicha y la Eroica" ., artículo sobre el debate entre los dos hombres sobre teoría y práctica fugal durante la gestación de la sinfónica
  • Partitura:
    • Puntaje completo
    • Sinfonía n. ° 3 : partituras en el proyecto de biblioteca internacional de partituras musicales
  • Medios de comunicación:
    • Sitio web de Eroica de 'Keeping Score' de SF Symphony con análisis, antecedentes y comentarios de Michael Tilson Thomas (necesita Flash).
    • Discovering Music , BBC Radio 3. Vídeos de análisis y ejecución completa de la sinfonía. El análisis es de Stephen Johnson y la sinfonía la interpreta la BBC National Orchestra of Wales , bajo la dirección de Christophe Mangou. Las notas para escuchar la sinfonía también están disponibles aquí .
    • El Efecto Eroica , Sala de Conciertos de Helsingborg . Interpretación completa de la sinfonía. La sinfonía está a cargo de la Orquesta Sinfónica de Helsingborg , bajo la dirección de Andrew Manze .
    • Sinfonía nº 3 , interpretación completa de la Filarmónica de Nueva York , dirigida por Bruno Walter , disponible en Internet Archive.