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Sinfonía No. 9
por Gustav Mahler
Foto de Gustav Mahler por Moritz Nähr 01.jpg
Gustav Mahler en 1907
ClaveRe mayor (-D-bemol mayor)
Compuesto1909 : Toblach ( 1909 )
Publicado1912, edición universal
GrabadoBruno Walter, Orquesta Filarmónica de Viena, 1938
Movimientos4
Estreno
Fecha26 de junio de 1912 ( 26/06/1912 )
LocalizaciónViena
ConductorBruno Walter
Artistas intérpretes o ejecutantesOrquesta Filarmónica de Viena

La Sinfonía núm. 9 de Gustav Mahler fue escrita entre 1908 y 1909, y fue la última sinfonía que completó. En realidad, es su décima obra sinfónica, ya que Mahler no dio un número ordinal a su ciclo de canciones sinfónicas Das Lied von der Erde . Una actuación típica tarda entre 75 y 90 minutos. Una encuesta de directores votó a la Sinfonía No. 9 de Mahler como la cuarta sinfonía más grande de todos los tiempos en una votación realizada por BBC Music Magazine en 2016. [1]

Aunque la obra se describe a menudo como en clave de Re mayor , el esquema tonal de la sinfonía en su conjunto es progresivo . Mientras que el movimiento de apertura es en re mayor, el final está en D ♭ importante . [2]

Instrumentación [ editar ]

La sinfonía está compuesta para grandes orquestas y consta de lo siguiente:

Movimientos [ editar ]

La sinfonía consta de cuatro movimientos:

  1. Andante comodo (re mayor)
  2. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (Do mayor)
  3. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (La menor)
  4. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D ♭ mayor)

Aunque la sinfonía tiene el número tradicional de movimientos, es inusual que el primero y el último sean lentos en lugar de rápidos. Como suele ocurrir con Mahler, uno de los movimientos intermedios es un ländler .

I. Andante comodo [ editar ]

El primer movimiento abarca una forma de sonata suelta . Las áreas clave proporcionan una continuación de la yuxtaposición tonal mostrada en obras anteriores (en particular, las Sinfonías No. 6 y No. 7 ). La obra se abre con un motivo rítmico vacilante y sincopado (que Leonard Bernstein sugirió es una representación del latido irregular de Mahler [3] ), que se escucha a lo largo del movimiento.

\ relativo c {\ clave de bajo \ clave d \ mayor \ numericTimeSignature \ tiempo 4/4 \ set Staff.midiInstrument = # "violonchelo" a4 .-> \ pp ^ "Violonchelo" a8 r \ set Staff.midiInstrument = # "francés cuerno "a4. \ p -> ^" Cuerno "} \ midi {\ tempo 4 = 88}

La breve introducción también presenta otras dos ideas: un motivo de tres notas anunciado por el arpa que proporciona gran parte de la base musical para el resto del movimiento,

\ relativa c {\ clave de bajo \ clave d \ mayor \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ set Staff.midiInstrument = # "arpa orquestal" fis, 4-> a-> r b-> | a->} \ midi {\ tempo 4 = 88}

y una fanfarria de cuerno silenciado que también se escucha más tarde.

\ relativa c '' {\ clave de sol \ clave d \ menor \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ set Staff.midiInstrument = # "corno francés" << {c4. b8-> bes2-> ~ | bes4 ~ \ times 2/3 {bes8 a gis} bes8 [r16 a] gis4 ~ | gis8} \\ {<g d> 1 ~ \ sf | <g d> 8 r \ veces 2/3 {d8 cis c} \ veces 2/3 {d cis c} <f d> 4 ~ | <f d> 8} >>} \ midi {\ tempo 4 = 88}

En el desarrollo, se escucha en los cuernos y clarinetes en la forma original de Mahler, con una tercera que desciende a una quinta. En el apogeo del desarrollo , los trombones y la tuba anuncian el motivo rítmico del latido del corazón, marcado dentro de la partitura " Mit höchster Gewalt " (con mayor fuerza). Conduce a una marcha fúnebre solemne , marcada " Wie ein Kondukt " (como una procesión fúnebre), en un ostinato de timbales del motivo de tres notas del arpa. Aquí se escuchan campanas bajas por primera y única vez en la sinfonía, acompañando a los timbales en el motivo de tres notas.

Cerca del final del movimiento hay un ejemplo notable de la polifonía lineal de Mahler , en la que el flautín, la flauta, el oboe y el violín solo imitan los cantos de los pájaros. Alban Berg afirmó que esta sección era una "visión del más allá". [4] Las alusiones a otro tipo de música en este movimiento incluyen referencias a Ludwig van Beethoven 's Sonata para piano Op. 81a [5] y al vals Freuet Euch des Lebens de Johann Strauss II , este último observado por primera vez por Philip Barford en 1971. [6]

II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb [ editar ]

El segundo movimiento es una serie de danzas, y se abre con un ländler rústico , que se distorsiona hasta el punto de que ya no parece una danza.

\ relativa c {\ clave de bajo \ clave c \ mayor \ tiempo 3/4 \ set Staff.midiInstrument = # "corno francés" \ parcial 4 * 1 c16 -. \ p d-. mi-. F-. | g8-. r g-. rc, 16-. D-. mi-. F-. | g8-. r g-. r \ clef agudo \ set Staff.midiInstrument = # "clarinete" <e '' c g> r | \ grace {e16 [(f])} <ec g> 4 (\ sf <dg, f> 8) r <dg, f> r | \ grace {d16 ([e)]} <dg, f> 4 (\ sf <cg e> 8) r <cg e> r}

El movimiento contiene matices del segundo movimiento de la Sinfonía n. ° 4 de Mahler , en la distorsión de una danza tradicional en una amarga y sarcástica. Las secuencias de acordes tradicionales se alteran en variaciones casi irreconocibles, convirtiendo el ländler introductorio en Do mayor rústico pero gradualmente decadente en un vals vicioso de tono completo , saturado de cromatismo y ritmos frenéticos. Esparcido entre estos bailes sarcásticos hay un ländler más lento y tranquilo que reintroduce el motivo del "suspiro" del primer movimiento.

\ relativa c '{\ clave de sol \ clave f \ mayor \ tiempo 3/4 \ parcial 4 * 1 \ set Staff.midiInstrument = # "conjunto de cuerdas 1" c8 (-> a') \ bar "||" <ac,> 4 -> (<g ​​bes,> 2) | <ac,> 4 -> (<g ​​bes,> 2)} \ midi {\ tempo 4 = 80}

El movimiento termina con un descarado guiño pianissimo del piccolo y el contrafagot.

III. Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig [ editar ]

El tercer movimiento, en forma de rondó , muestra la maduración final de las habilidades contrapuntísticas de Mahler . Se abre con un tema disonante en la trompeta que se trata en forma de doble fuga [se necesita aclaración ] .

\ c relativa '' {\ clave de sol agudo \ tiempo 2/2 \ set Staff.midiInstrument = # "trompeta" \ parcial 4 * 1 b8 \ f cis | g2. } \ midi {\ tempo 4 = 150}

El siguiente motivo de cinco notas introducido por cuerdas al unísono recuerda el segundo movimiento de su Quinta Sinfonía .

\ related c {\ clef bass \ time 2/2 \ set Staff.midiInstrument = # "conjunto de cuerdas 1" \ parcial 4 * 1 cis8 \ f dis | e dis cis4} \ midi {\ tempo 4 = 150}

La adición de Burleske (una parodia con imitaciones) al título del movimiento hace referencia a la mezcla de disonancia con contrapunto barroco . Aunque el término "burlesco" significa "humorístico", el "humor" real del movimiento es relativamente pequeño en comparación con el campo general de la violencia maníaca, considerando solo dos pequeñas secciones neoclásicas que parecen más un flashback que un juego. La partitura autógrafa está marcada "a mis hermanos en Apolo".

IV. Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend [ editar ]

El movimiento final, marcado zurückhaltend ("muy lento y retenido"; literalmente, "reservado"), se abre con sólo cuerdas. Los comentaristas [7] han notado la similitud del tema de apertura, en particular, con la melodía del himno "Eventide" (que se canta familiarmente como " Abide with Me ").

\ related c '{\ clef treble \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key des \ major \ set Staff.midiInstrument = # "conjunto de cuerdas 1" f \ p f8. ees16 des4. (c8) | bes (ges ') f ees des4 (aes)} \ midi {\ tempo 8 = 66}

Pero lo más importante es que incorpora una cita directa de la sección central de Rondo-Burleske. Aquí se convierte en elegía . Después de varios clímax apasionados, el movimiento se fragmenta cada vez más y la coda termina tranquilamente. En las páginas finales, Mahler cita los primeros violines de su propio Kindertotenlieder : El día es hermoso en las alturas . [8]

\ relativa c '' '{\ clave de sol \ clave des \ mayor \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ set Staff.midiInstrument = # "conjunto de cuerdas 1" ges \ ppp (fc' bes) | aes2 ~ aes8 (ges d ees) | bes '(aes ef) c'2 ~ | c4 (bes f ges) | ees'1} \ midi {\ tempo 8 = 80}

La última nota está marcada como ersterbend ("muriendo"). Las dos últimas páginas duran seis minutos, una cantidad de tiempo sin precedentes para tan pocas notas. Leonard Bernstein especuló al final de su quinta conferencia sobre Norton que todo el movimiento está profetizando simbólicamente tres tipos de muerte: la muerte inminente de Mahler, la muerte de la tonalidad y la muerte de la cultura " fáustica " en todas las artes.

Muerte de Mahler [ editar ]

Mahler murió en mayo de 1911, sin haber escuchado nunca su Novena Sinfonía interpretada. El final de la obra se suele interpretar como su adiós consciente al mundo [9], ya que fue compuesto tras la muerte de su amada hija Maria Anna en 1907 y el diagnóstico de su enfermedad cardíaca fatal. Sin embargo, esta noción es discutida ya que Mahler sintió que gozaba de buena salud en el momento de la composición de la Novena Sinfonía; había tenido una temporada muy exitosa (1909–10) como director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y, antes, de la Metropolitan Opera (Nueva York). En sus últimas cartas, Mahler indicó que estaba ansioso por realizar una extensa gira con la orquesta durante la temporada 1910-11. [10]Además, Mahler trabajó en su Décima Sinfonía inconclusa hasta su muerte por endocarditis en mayo de 1911.

Mahler era un hombre supersticioso y creía en la llamada maldición del noveno , que pensaba que ya había matado a Beethoven, Schubert y Bruckner; prueba de ello es que se negó a enumerar su obra anterior Das Lied von der Erde como su novena sinfonía, aunque a menudo se la considera una sinfonía. [11]

Estrenos [ editar ]

La obra se estrenó el 26 de junio de 1912, en el Festival de Viena , por la Orquesta Filarmónica de Viena dirigida por Bruno Walter . [12] Fue publicado por primera vez en el mismo año por Universal Edition .

  • Estreno en Holanda: 2 de mayo de 1918, Ámsterdam , con la Royal Concertgebouw Orchestra dirigida por Willem Mengelberg
  • Estreno en Reino Unido: 27 de febrero de 1930, Manchester con The Hallé dirigida por Hamilton Harty [13]
  • Estreno en Estados Unidos: 16 de octubre de 1931, Boston , con la Boston Symphony Orchestra , dirigida por Serge Koussevitzky [14]
  • Estreno en Japón: 16 de abril de 1967, Tokio, con la Orquesta Filarmónica de Moscú dirigida por Kirill Kondrashin

Opiniones y citas sobre la Sinfónica [ editar ]

El disfrute de la Novena Sinfonía de Mahler llevó al ensayista Lewis Thomas a escribir el ensayo del título en sus Pensamientos nocturnos sobre cómo escuchar la Novena Sinfonía de Mahler . [15]

Muchos intérpretes de Mahler se han sentido impulsados ​​a hablar con similar profundidad sobre la obra:

  • Una vez más he jugado la Novena de Mahler. El primer movimiento es el más glorioso que jamás haya escrito. Expresa un amor extraordinario por la tierra, por la naturaleza. El anhelo de vivir en paz, de disfrutarlo por completo, hasta el corazón mismo del ser, antes de que llegue la muerte, tan irresistiblemente como lo hace. - Alban Berg [16] [17]
  • Es música que viene de otro mundo, viene de la eternidad. - Herbert von Karajan [18]
  • Que es aterrador, y paralizando, como las hebras de sonido se desintegran ... cesando, se pierde todo. Pero al dejar ir, lo hemos ganado todo. -  Leonard Bernstein [19]
  • El noveno [de Mahler] es de lo más extraño. En él, el autor ya casi no habla como individuo. Casi parece que esta obra debe tener un autor oculto que utilizó a Mahler simplemente como su portavoz, como su portavoz. - Arnold Schoenberg [20]
  • Fue votada como la cuarta sinfonía más grande de todos los tiempos en una encuesta de directores realizada por la revista de música de la BBC. [1]

Las opiniones menos favorables incluyen:

  • Algún día, unos verdaderos amigos de la voluntad de Mahler ... cogen una podadora y reducen sus obras a la longitud que habrían tenido si el compositor no las hubiera deformado; y entonces la gran guerra de Mahler terminará ... La Novena Sinfonía duraría unos veinte minutos. - Cree que Taylor [21]

Grabaciones (en orden cronológico) [ editar ]

La Novena Sinfonía se ha grabado más de cien veces para su lanzamiento comercial en discos de 78 rpm, LP, CD o DVD. Una lista incompleta incluye:

  • Bruno Walter con la Filarmónica de Viena , 1938
  • Hermann Scherchen con la Sinfónica de Viena , 1950
  • Jascha Horenstein con la Sinfónica de Viena , 1952
  • Paul Kletzki con la Orquesta Filarmónica de Israel , 1954
  • Hans Rosbaud con la Orquesta Sinfónica Südwestfunk , Baden-Baden , 1957
  • Dimitri Mitropoulos con la Filarmónica de Nueva York , 1960
  • Leopold Ludwig y la Orquesta Sinfónica de Londres , 1960
  • Dimitri Mitropoulos con la Filarmónica de Viena , 1960
  • Bruno Walter con la Orquesta Sinfónica de Columbia, 1962
  • Sir John Barbirolli , con la Filarmónica de Berlín , 1964
  • Kirill Kondrashin con la Filarmónica Estatal de Moscú , 1964
  • Leonard Bernstein con la Filarmónica de Nueva York , 1965
  • Jascha Horenstein con la London Symphony Orchestra , abril de 1966
  • Jascha Horenstein con la London Symphony Orchestra , septiembre de 1966
  • Karel Ančerl con la Filarmónica Checa , 1966
  • Otto Klemperer y la New Philharmonia Orchestra , 1967.
  • Rafael Kubelik con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , 1967
  • Georg Solti con la London Symphony Orchestra , 1967
  • Vaclav Neumann con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig , 1967
  • Georg Szell con la Orquesta de Cleveland , 1968
  • Bernard Haitink , con la Royal Concertgebouw Orchestra , 1969
  • Maurice Abravanel con la Sinfónica de Utah , 1969
  • Leonard Bernstein con la Filarmónica de Viena , 1971
  • Carlo Maria Giulini con la Orquesta Sinfónica de Chicago , 1976 ( ganador del premio Grammy )
  • Wyn Morris con la Sinfonica de Londres, 1978
  • James Levine con la Orquesta de Filadelfia , 1979
  • Kurt Sanderling con la Orquesta Sinfónica de Berlín , 1979
  • Klaus Tennstedt con la Orquesta Filarmónica de Londres , 1979
  • Leonard Bernstein con la Filarmónica de Berlín , 1979 ( ganador del premio Grammy )
  • Eliahu Inbal con la Orquesta Filarmónica de Japón , 1979
  • Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín , 1979–80
  • Vaclav Neumann con la Filarmónica Checa , 1982
  • Georg Solti con la Orquesta Sinfónica de Chicago , 1982 ( ganador del premio Grammy )
  • Herbert von Karajan con la Filarmónica de Berlín , 1982 ( Gramófono del año)
  • Lorin Maazel con la Filarmónica de Viena , 1984
  • Leonard Bernstein con la Royal Concertgebouw Orchestra , 1985
  • Kazuo Yamada con la Filarmónica de Nueva Japón , 1986
  • Eliahu Inbal con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt , 1986
  • Claudio Abbado con la Filarmónica de Viena , 1986
  • Bernard Haitink , con la Royal Concertgebouw Orchestra , 1987
  • Michael Gielen con la Orquesta Sinfónica Südwestfunk , Baden-Baden , 1990
  • James Judd con la Gustav Mahler Jugendorchester , 1990
  • Libor Pesek con la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , 1990
  • Gary Bertini con la Kölner Rundfunk Sinfonie Orchestre , 1991
  • Leif Segerstam con la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa , 1991
  • Kurt Sanderling con la Philharmonia Orchestra , 1992
  • Evgeny Svetlanov con la Orquesta Sinfónica del Estado de Rusia , 1992
  • Sir Simon Rattle con la Filarmónica de Viena , 1993
  • Bernard Haitink con la Orquesta Juvenil de la Comunidad Europea , 1993
  • Rudolf Barshai con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú , 1993
  • Giuseppe Sinopoli con la Philharmonia Orchestra , 1993
  • Kurt Masur con la Filarmónica de Nueva York , 1994
  • Michael Halasz con la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia , NAXOS 8.550535-36, 1994
  • Pierre Boulez con la Orquesta Sinfónica de Chicago , 1995 ( ganador del premio Grammy )
  • Christoph von Dohnányi con la Orquesta de Cleveland , 1997
  • Jesús López-Cobos con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati , 1997
  • Giuseppe Sinopoli con la Staatskapelle Dresden , 1997
  • James Levine con la Filarmónica de Munich , 1999
  • Benjamin Zander con la Philharmonia Orchestra , 1999
  • Claudio Abbado con la Filarmónica de Berlín , 1999
  • Seiji Ozawa con la Orquesta Sinfónica de Boston , 2002
  • Michael Gielen con la Orquesta Sinfónica Südwestfunk , Baden-Baden , 2003
  • Riccardo Chailly con la Royal Concertgebouw Orchestra , 2004
  • Claudio Abbado con la Gustav Mahler Jugendorchester , 2004
  • Michael Tilson Thomas con la Sinfónica de San Francisco , 2005
  • Robert Olson con el Colorado MahlerFest , 2005
  • Gerard Schwarz con la Royal Liverpool Philharmonic , 2006
  • Daniel Barenboim con la Staatskapelle Berlin , 2006 (CD)
  • Ken-Ichiro Kobayashi con la Orquesta Filarmónica de Japón , 2006
  • Zdenek Macal con la Filarmónica Checa , 2007
  • Daniel Barenboim con la Staatskapelle Berlin , 2007 (DVD)
  • Jonathan Nott con la Sinfónica de Bamberg , 2008
  • Sir Simon Rattle con la Filarmónica de Berlín , 2009
  • Esa-Pekka Salonen con la Philharmonia Orchestra , 2009
  • Eiji Oue con la Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester , Hamburgo , 2009
  • Alan Gilbert con la Filarmónica Real de Estocolmo , 2009
  • David Zinman con la Tonhalle Orchestra de Zurich , 2009
  • Jukka-Pekka Saraste con la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia , 2009
  • Sir Roger Norrington con la Orquesta Sinfónica de Radio de Stuttgart , 2010
  • Seiji Ozawa con la Orquesta Saito Kinen , 2010
  • Claudio Abbado con la Orquesta del Festival de Lucerna , 2010 [22]
  • Valery Gergiev con la London Symphony Orchestra , 2011
  • Bernard Haitink con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera , 2011
  • Bernard Haitink con la Royal Concertgebouw Orchestra, 2011 (DVD y Blu-ray)
  • Lorin Maazel con la Philharmonia Orchestra , 2011
  • Eckehard Stier con la Orquesta Filarmónica de Auckland , 2012
  • Gustavo Dudamel con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles , 2013
  • Eliahu Inbal con la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio, 2014
  • Myung-Whun Chung con la Orquesta Filarmónica de Seúl , 2014
  • Donald Runnicles con la Scottish Symphony Orchestra , 2014
  • Daniel Barenboim con la Orquesta Filarmónica de La Scala , Milán 2014
  • Michael Schønwandt con la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca , 2014
  • Ivan Fischer con la Orquesta del Festival de Budapest , 2015
  • Sir Mark Elder con la Orquesta Hallé , 2015
  • Bernard Haitink , con la Royal Concertgebouw Orchestra , 2019 [23]

Ver también [ editar ]

  • Maldición del noveno
  • Das Lied von der Erde

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b Corresponsal de Mark Brown Arts. "Eroica de Beethoven votó la mejor sinfonía de todos los tiempos | Música" . The Guardian . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  2. ^ 'Gustav Mahler', en New Grove , Macmillan, 1980
  3. ^ "Notas del programa- Sinfonía de Mahler n. ° 9 en re mayor" (PDF) . Orquesta Sinfónica de Chicago .
  4. ^ Constantin Floros, GUSTAV MAHLER Las sinfonías (2000)
  5. ^ Hefling, Stephen E., "La novena sinfonía", en The Mahler Companion (eds. Donald Mitchell y Andrew Nicholson). Oxford University Press ( ISBN 0-19-816376-2 ), pág. 474 (1999). 
  6. ^ Barford, Philip, "Sinfonías y canciones de Mahler". BBC Music Guides , University of Washington Press (Seattle), págs. 55–56 (1971).
  7. ^ Mitchell, Donald (2002) El compañero de Mahler OUP
  8. ^ Servicio de Tom. "Guía sinfónica: Novena de Mahler | Música" . The Guardian . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  9. ↑ Leonard Bernstein dirige y comenta la Novena Sinfonía de Mahler
  10. ↑ Henry de La Grange, Gustav Mahler , vol. 4 - Oxford University Press, 2008
  11. ^ Sadie, Stanley (1980). El Diccionario New Groove de Música y Músicos . 11 . Londres, Inglaterra: MacMillan. págs. 512-13. ISBN 978-0-333-23111-1.
  12. ^ "Mahler Symphony No. 9 — Orquesta Filarmónica de Viena; Bruno Walter, director (1938)" (PDF) . Biblioteca del Congreso . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
  13. ^ "El Hallé - una línea de tiempo" (PDF) . halle.co.uk . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
  14. ^ "Música que contiene multitudes" . El Boston Musical Intelligencer. 15 de abril de 2016 . Consultado el 26 de diciembre de 2018 .
  15. ^ Lewis Thomas: Pensamientos nocturnos sobre escuchar la Novena Sinfonía de Mahler
  16. ^ Citado en las notas de Mahler: Sinfonía n. ° 9, Filarmónica de Berlín / Herbert von Karajan
  17. ^ "música clásica - andante - gustav mahler" . Archivado desde el original el 12 de junio de 2008 . Consultado el 1 de mayo de 2020 .
  18. ^ Citado en Herbert von Karajan: A Life in Music por Richard Osborne
  19. ^ La pregunta sin respuesta de Leonard Bernstein
  20. ^ Adorno, Theodor W. (15 de agosto de 1996). Adorno / Jephcott: Mahler . ISBN 9780226007694.
  21. ^ Chord and Discord , febrero de 1932, p. 23
  22. ^ Publicado por ACCENTUS Music: No. ACC20214
  23. ^ "YouTube" . YouTube . Consultado el 1 de mayo de 2020 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Amplia historia y análisis del renombrado erudito de Mahler Henry-Louis de La Grange en Wayback Machine (archivado el 12 de junio de 2008)