La tonalidad progresiva es la práctica de composición musical mediante la cual una pieza musical no termina en el tono en el que comenzó, sino que "progresa" hasta un final en un tono o tonalidad diferente . Para malentendido que debe evitarse, hay que destacar que en este contexto 'clave diferente', una diferente tónica , en lugar de simplemente un cambio a otro modo (ver: Picardía tercer y Lista de composiciones mayor / menor ): Gustav Mahler 's segunda sinfonía (1888-1894), por ejemplo, que se mueve de un comienzo en Do menor a una conclusión en Mi bemol mayor, exhibe 'tonalidad progresiva', mientras queLa Quinta Sinfonía de Ludwig van Beethoven (1804-08), que comienza en Do menor y termina en Do mayor, no lo hace. Una obra que termina en la clave en la que comenzó puede describirse como exhibiendo una " tonalidad concéntrica" . Los términos "progresivo" y "concéntrico" fueron introducidos en la musicología por Dika Newlin en su libro Bruckner, Mahler, Schoenberg (1947). [1] [2]
Instrumental y orquestal
En la música instrumental y orquestal, la tonalidad progresiva es un desarrollo de finales del siglo XIX, pero sus semillas ya son evidentes en la primera parte del siglo. Uno de los resultados de la creación de Franz Schubert de la fantasía de cuatro movimientos (en obras como la Fantasía errante y la Fantasía en fa menor ) fue que los movimientos individuales ya no terminaban en la tonalidad en la que comenzaron, sino más bien en la tonalidad. clave del movimiento inmediatamente siguiente. Otros compositores se sintieron cada vez más fascinados con los movimientos finales de formas inestables. Fanny Hensel , Robert Schumann y Frédéric Chopin emplearon, en un momento u otro, la técnica de evitar una cadencia completa en la tónica en el último compás de una pieza para crear una sensación de cierre ambiguo (ejemplos de esto son: Hensel's lied 'Verlust', publicado por Felix Mendelssohn como Op. 9, No. 10; la mentira de Schumann 'Im wunderschönen Monat Mai' de Dichterliebe , Op. 48, No. 1; Mazurka en La menor de Chopin , Op. 17 , No. 4) . Chopin también exploró la tonalidad progresiva en su música instrumental (ver su segunda balada , que comienza en Fa mayor y termina en La menor), y los esfuerzos de él y otros compositores progresivos como Hector Berlioz y Franz Liszt (cuya Sinfonía Dante de 1855 comienza en Re menor y termina en si mayor), tuvo un profundo efecto en compositores posteriores, como Richard Wagner , cuyos desarrollos armónicos en Tristan und Isolde y Der Ring des Nibelungen fueron completamente diferentes del uso del lenguaje tonal por compositores anteriores. Charles-Valentin Alkan también contribuyó con varias piezas, como su Grande sonate 'Les quatre âges' (que comienza en re mayor y termina en sol menor), su Sinfonía para piano solo (que comienza en do menor y termina en mi bemol menor). ) y su Concierto para piano solo (que comienza en sol sostenido menor y termina en fa sostenido mayor). La tonalidad progresiva de finales del siglo XIX refleja sin duda la orientación cada vez más programática y narrativa de la música " tardía del romántico ". Así ocurre en cinco de las sinfonías de Mahler , pero nunca en las sinfonías de sus predecesores Brahms o Bruckner . Como muestra la séptima sinfonía de Mahler , la 'tonalidad progresiva' puede ocurrir dentro de un movimiento individual (el primer movimiento de la obra 'progresa' desde un si menor implícito a un mi mayor explícito), así como a través de un diseño completo de múltiples movimientos (la sinfonía termina con un final de Do mayor).
Voz
La música vocal, con sus lealtades programáticas y narrativas explícitas y verbalmente definidas, quizás contó con la exploración inicial de la "tonalidad progresiva". Mientras que JS Bach en sus suites instrumentales y orquestales a menudo colocaba todos los movimientos en la misma tonalidad (ver, por ejemplo, las Suites para violonchelo solo , BWV 1007-1012 o la partita de flauta solista en La menor BWV 1013, igualmente homotona ), en una obra como su Pasión según San Mateo se sintió capaz de "progresar" desde un comienzo en mi menor hasta un final en do menor, y su misa en si menor en realidad termina en re mayor. Tampoco, después del establecimiento de la ópera , los compositores se sintieron obligados a terminar incluso los actos y escenas operísticas individuales en el tono inicial. También se pueden encontrar "números" únicos de ópera que (generalmente por algún propósito dramático y expresivo discernible) no regresan a sus tónicos originales, mientras que en los cuartetos, sinfonías y sonatas de la época tal práctica era sumamente infrecuente.
Como en sus sinfonías, Mahler llevó la idea de "tonalidad progresiva" en el ciclo de la canción a un extremo de refinamiento: cada uno de sus cuatro Lieder eines fahrenden Gesellen termina en una tonalidad distinta a la tónica original. Las cuatro canciones "progresan" de la siguiente manera: (1) Re menor a Sol menor; (2) Re mayor a fa sostenido mayor; (3) Re menor a Mi bemol menor; (4) Mi menor a Fa menor.
Schenker
Para los analistas musicales de orientación Schenkeriana , la tonalidad progresiva presenta un desafío. El concepto de Heinrich Schenker del Ursatz (estructura fundamental) de 'fondo' , arraigado como está en una apreciación elaborada metafísicamente de la resonancia acústica de un solo tono, se inclina hacia un enfoque severamente monótono de la estructura musical: la apertura o el cierre. La clave de una estructura tonal progresiva con frecuencia no se considerará un verdadero tónico. Por el contrario, Graham George desarrolló una teoría de "estructuras tonales entrelazadas", en la que dos "ejes" tonales podrían coexistir, emergiendo el segundo después de que se estableció el primero y persistiendo después de que se abandonó. Las generaciones posteriores de Schenkerianos, siguiendo a Harald Krebs, han comenzado a identificar "conglomerados de fondo" en obras que cambian permanentemente los tónicos: en este enfoque, dos estructuras fundamentales (Ursätze) se mantienen presentes en el fondo de tales obras, una de ellas es la la llamada estructura fundamental elidida (Ursatz).
Keller y otros
En la musicología británica posterior a la Segunda Guerra Mundial , la "tonalidad progresiva" a veces se contrastaba con la "tonalidad regresiva" (por ejemplo, en los escritos analíticos y críticos de Hans Keller ). La distinción no era de "avance" cronológico o estilístico, sino más bien un medio de distinguir entre movimientos tonales que podrían considerarse como "arriba" o "abajo" alrededor de un círculo de quintas interpretado como intersección con el tónico original. Según esta medida, la 4ta Sinfonía de Mahler exhibiría 'tonalidad progresiva' (comienza en G y termina en E, tres quintos 'más alta'), mientras que la Quinta Sinfonía del mismo compositor mostraría 'tonalidad regresiva' (comienza en C ♯ y termina en en D, cinco quintos 'más bajo').
El mismo período mostró un interés cada vez mayor en la "tonalidad progresiva" como se muestra en la música de Carl Nielsen , en la que juega un papel particularmente significativo. En la Cuarta Sinfonía de Nielsen , por ejemplo, el enfoque tonal inicial de D menor (chocando con C) emite al final de la obra en un Mi mayor firme. En la Quinta Sinfonía de dos movimientos , más radical en este sentido, el primer movimiento comienza en F y asciende en quintas hasta una conclusión en G, mientras que el segundo comienza en B, con un tirón opuesto a F, y mientras tiende hacia La mayor. en cambio, trabaja en redondo, mediante una oposición de tritono similar, a un cierre triunfal en mi bemol. El funcionamiento tonal de estas sinfonías fue analizado con particular claridad por el compositor y escritor británico Robert Simpson en su libro Carl Nielsen, Symphonist (primera edición 1952), que dio a toda la concepción de 'tonalidad progresiva' algo así como moneda popular en la lengua inglesa. mundo hablante; y principios similares, en parte derivados de Nielsen, infunden el funcionamiento tonal de las primeras sinfonías y cuartetos de Simpson.
Un ejemplo anterior significativo del uso de la "tonalidad progresiva" por parte de un compositor británico es la Primera Sinfonía ( The Gothic ) de Havergal Brian . Esta enorme obra de seis movimientos y dos partes comienza con un movimiento de sonata en re menor cuya segunda área de sujeto es inicialmente en re bemol y se convierte en do sostenido; esto se mueve a E en la parte correspondiente de la recapitulación. Este es un presagio de la importancia posterior de E. La Parte I de la sinfonía se cierra en Re mayor (final del movimiento 3), y la Parte II comienza allí, pero durante el movimiento 4 la tonalidad cambia a Mi mayor, que durante el resto de la Parte II se opone a su Do sostenido menor relativo hasta que el inequívoco Mi mayor de los compases finales a capella .
Un comentario notable sobre este tema lo hizo el compositor estadounidense del siglo XX Charles Ives . Mirando hacia atrás al establecimiento musical conservador que a menudo insistía en que una pieza musical tenía que volver a su tono original, Ives hizo una analogía y afirmó que esto tenía tanto sentido como nacer y morir en el mismo lugar. [3]
"Simbolismo de clave dramática" es otro término utilizado para indicar la tonalidad direccional. [4]
Ejemplos de composiciones que exhiben tonalidad progresiva.
- Bach : Pasión según San Mateo (ec)
- Amy Beach : Variaciones sobre temas balcánicos (revisión de 1936) [5]
- Brahms : Schicksalslied (1871) [6]
- Handel : Mesías (eD)
- Liszt : Rapsodia húngara No. 1 (c ♯ -E), No. 6 (D ♭ -B ♭ )
- Mahler : 2da (1895, cE ♭ ), 4ta (1900, GE), 5ta (1902, c ♯ -D), 7ma (1905, eC) y 9a (1909, DD ♭ ) Sinfonías [2]
- Carl Nielsen : Sinfonía n. ° 1 , op.7 (gC) (1892) [7]
- Schumann : Cuarteto de cuerda en La menor, op.41 n. ° 1, i (aF) (1842) [8]
- Ravel : Sonata para violín y violonchelo (aC) (1922) [9]
Ver también
- Lista de composiciones mayores / menores
- Tono perfecto
Referencias
- ^ Gordon Cameron Sly, ed. (2009). Claves del drama: nueve perspectivas sobre las formas de sonata , p.67. ISBN 9780754694601 .
- ↑ a b William Kinderman y Harald Krebs, eds. (1996). La segunda práctica de la tonalidad del siglo XIX , p.9. ISBN 9780803227248 .
- ^ "Cuando su padre le dijo que era costumbre comenzar y terminar en el mismo tono, Ives dijo que era tan tonto como tener que morir en la misma casa en la que naciste". Paul Moor, "A caballo al cielo: Charles Ives", págs. 410-411, en James Peter Burkholder, ed., Charles Ives y su mundo, Princeton U. Press, (1996).ISBN 0-691-01164-8
- ^ Radice, Mark A. (2012). Música de cámara: una historia esencial . Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 978-0472051656. Consultado el 10 de agosto de 2014 .
- ^ Adrienne Fried Block (2000). Amy Beach, Victoriana apasionada: la vida y obra de un compositor estadounidense, 1867-1944 , p. 375 n. 18. ISBN 9780195137842 .
- ↑ Block (2000), p. 268.
- ↑ Mitchell (1980), p. 265, n. 160.
- ^ Mitchell, Donald (1980). Gustav Mahler: Los primeros años , p.221. ISBN 9780520041417 .
- ^ "Sonata para violín y violonchelo (Ravel, Maurice) - Biblioteca musical IMSLP / Petrucci: partituras gratuitas de dominio público" . imslp.org . Consultado el 1 de julio de 2019 .
Bibliografía
- George, Graham (1970). Tonalidad y estructura musical . Londres.
- MacDonald, Malcolm (1974). Las Sinfonías de Havergal Brian Volumen I: Sinfonías 1-12 . Londres.
- Newlin, Dika (1978). Bruckner, Mahler, Schoenberg (ed. Rev.). Nueva York.
- Simpson, Robert (1979) [1952]. Carl Nielsen, Sinfonista (ed. Rev.). Londres.