Symphony in White, No. 3 , es una pintura de James Abbott McNeill Whistler . La obra muestra a dos mujeres, una sentada en un sofá vestida de blanco y la otra descansando en el suelo, con un vestido amarillento. La modelo en el sofá es Joanna Heffernan , la amante del artista. Al llamar a la pintura Sinfonía en blanco, No. 3 , Whistler pretendía enfatizar su filosofía artística de las artes correspondientes, inspirada por el poeta Charles Baudelaire . La presencia de un abanico en el suelo muestra la influencia del japonismo , que era una corriente artística popular en el arte europeo en ese momento. Whistler también estuvo muy influenciado por su colega y amigo Albert Joseph Moore., y sus obras muestran considerables similitudes.
Sinfonía en blanco, n. ° 3 | |
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Artista | James McNeill Whistler |
Año | 1865-1867 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 51,4 cm × 76,9 cm (20,2 pulg. × 30,3 pulg.) |
Localización | Barber Institute of Fine Arts , Birmingham |
Aunque Whistler comenzó con la pintura en 1865, no estaba listo para exhibirla públicamente hasta 1867, cuando se exhibió en la Royal Academy . Sus colegas quedaron impresionados con la pintura, pero no todos los críticos entendieron completamente la conexión entre la pintura y su título. Una reseña en particular cuestionó la presencia de otros colores además del blanco, una crítica que llevó a Whistler a responder con una carta mordaz y sarcástica. Años más tarde, el ex alumno de Whistler, Walter Sickert, criticó la pintura como "la marca de aguas bajas de la vieja moda, antes del nacimiento de la nueva".
Fondo
James Abbott McNeill Whistler nació en los Estados Unidos en 1834, hijo de George Washington Whistler , un ingeniero ferroviario. [1] En 1843, su padre trasladó a la familia a San Petersburgo , Rusia , donde James recibió formación en pintura. [2] Después de una estancia en Inglaterra, regresó a Estados Unidos para asistir a la Academia Militar de Estados Unidos en West Point en 1851. [3] En 1855, regresó a Europa, decidido a dedicarse a la pintura. Aquí se instaló en París al principio, pero en 1859 se trasladó a Londres , donde pasaría la mayor parte del resto de su vida. [4] Allí conoció a Dante Gabriel Rossetti y otros miembros de la Hermandad Prerrafaelita , quienes tendrían una profunda influencia en Whistler. [5]
También fue en Londres donde Whistler conoció a Joanna Heffernan , la modelo que se convertiría en su amante. En 1865, Whistler ya la había utilizado como modelo para otras pinturas, entre ellas Sinfonía en blanco, No. 1 y Sinfonía en blanco, No. 2 . Heffernan supuestamente tuvo una fuerte influencia sobre Whistler; su cuñado Francis Seymour Haden rechazó una invitación a cenar en el invierno de 1863-1864 debido a su presencia dominante en el hogar. [6] En enero de 1864, la madre de Whistler, Anna, más tarde representada en el cuadro Arreglo en gris y negro , llegó para quedarse con su hijo en Londres. Como resultado, Heffernan tuvo que mudarse del apartamento y solo lo visitó como modelo. [7] Aún así, la presencia de Heffernan disgustó a la madre de Whistler, y su relación con ambas mujeres se volvió tensa. [8]
Creación y recepción
Whistler comenzó con Symphony in White, No. 3 quizás ya en julio de 1865. [9] Fue la última de sus pinturas para la que Heffernan fue un modelo. Usó a Milly Jones, la esposa de un amigo actor, como segundo modelo para la pintura. [10] A mediados de agosto, tenía listo un boceto completo y continuó trabajando en la pintura hasta septiembre. [9] Whistler siguió modificándolo, sin embargo, y no fue hasta 1867 que consideró que estaba terminado. Pintó sobre el "5" final de la fecha y lo reemplazó con un "7", para marcar los cambios que había sufrido. [11] En marzo de 1867, William Michael Rossetti escribió sobre haber visto la pintura en el estudio de Whistler y mencionó que anteriormente se llamaba Las dos niñas blancas . Luego se exhibió en la Royal Academy . [12]
El trabajo fue muy admirado por los colegas de Whistler, incluidos Henri Fantin-Latour , Alfred Stevens , James Tissot y Edgar Degas . [12] Para Degas, la pintura sirvió de inspiración para su propio retrato de Eugénie Fiocre en el ballet La Source . [13] Algunos críticos, sin embargo, estaban confundidos por el título. Philip Hamerton , escribiendo para Saturday Review el 1 de junio de 1867, comentó:
En la "Sinfonía en blanco nº III". por Mr. Whistler hay muchas variedades delicadas de tinte, pero no es precisamente una sinfonía en blanco. Una dama tiene un vestido amarillento y cabello castaño y un poco de cinta azul, la otra tiene un abanico rojo, y hay flores y hojas verdes. Hay una chica de blanco en un sofá blanco, pero incluso esta chica tiene el pelo rojizo; y, por supuesto, está el color carne de la tez. [11]
Whistler siempre fue beligerante en su respuesta a los críticos. Escribió una carta al editor que el periódico no publicaría, pero que luego fue reimpresa por el propio Whistler en su libro The Gentle Art of Making Enemies :
¡Qué grato que un parloteo tan profundo encuentre inevitablemente su lugar en la imprenta! ... ¡Bon Dieu! ¿Este sabio esperaba cabello blanco y rostros con tiza? ¿Y entonces, en su asombrosa consecuencia, cree que una sinfonía en F no contiene otra nota, sino que será una repetición continua de F, F, F? . . . ¡Engañar! [14]
La pintura fue comprada originalmente por el adinerado coleccionista de arte Louis Huth , quien más tarde también encargó a Whistler que pintara un retrato de su esposa. [15] Es propiedad del Barber Institute of Fine Arts , en Birmingham , Inglaterra. [dieciséis]
Composición e interpretación
Symphony in White, No. 3 muestra a Heffernan reclinada en un sofá con la cabeza apoyada en su mano, mientras que Jones está sentada en el suelo, apoyada en el sofá. Hay un ventilador en el suelo y una planta con flores blancas a la derecha. El abanico es un elemento oriental y una expresión de la corriente artística conocida como japonismo que prevalecía entonces en el arte europeo. [16] En ese momento, Whistler estaba muy influenciado por su amigo y colega Albert Joseph Moore . La pintura se parece mucho a la pintura más o menos contemporánea de Moore, Un músico , aunque en ese momento los dos trabajaban tan estrechamente juntos que es difícil determinar exactamente quién influyó en quién. [9]
El pintor Walter Sickert , alumno de Whistler, describió más tarde la pintura en términos poco halagadores. En diciembre de 1908, cinco años después de la muerte de Whistler, escribió en el Fortnightly Review :
En 'Symphony in White, No. 3', obtenemos el culbute . Un cuadro malo, lâchons le mot , mal compuesto, mal dibujado, mal pintado, la marca de aguas bajas de la vieja manera, antes del nacimiento de la nueva. Los pliegues de las cortinas se expresan mediante cintas de pintura en la dirección de los pliegues, con bordes duros. Sólo los pintores pueden comprender la profundidad de la infamia técnica que se confiesa en esta última descripción. Significa que las cortinas ya no están pintadas, sino pensadas. [17]
Para el propio Whistler, sin embargo, la pintura no era anticuada, sino más bien una expresión de algo nuevo e innovador. Al nombrarlo Symphony in White, No. 3 , Whistler destacó su énfasis en la composición, más que en el tema. El uso de un título musical también fue una expresión de la teoría de las artes correspondientes, que fue una idea desarrollada por el poeta francés Charles Baudelaire . [12] Estas tendencias se hicieron cada vez más dominantes en el arte de Whistler a lo largo del tiempo. Sus dos pinturas anteriores Symphony in White, No. 1 y Symphony in White, No. 2 originalmente se habían titulado The White Girl y The Little White Girl respectivamente, y luego el artista les cambió el nombre. [18] Whistler originalmente había tenido la intención de llamar a esta obra Two Little White Girls , pero el desarrollo de su filosofía artística lo hizo cambiar de opinión, y desde el momento de su primera exhibición ha sido llamado por su título musical. [19] [20]
Referencias
- ^ Anderson y Koval (1994), págs. 3-6.
- ^ Weintraub (1974), págs. 6-9.
- ^ Anderson y Koval (1994), págs. 26–31.
- ^ MacDonald (1999).
- ^ Spencer (2004)
- ^ Spencer (1998), p. 309.
- ^ Anderson y Koval (1994), págs. 41–3.
- ^ Weintraub (1974), págs. 89–90.
- ↑ a b c Anderson y Koval (1994), págs.152.
- ^ Anderson y Koval (1994), págs. 151.
- ↑ a b Weintraub (1974), p. 128.
- ↑ a b c Anderson y Koval (1994), págs.166.
- ^ Reff (1977), p. 13.
- ^ Whistler (1890), pág. 45.
- ^ Anderson y Koval (1994), págs.183.
- ^ a b "Sinfonía en blanco, No. III" . Instituto Barbero de Bellas Artes . Consultado el 18 de enero de 2010 .
- ^ Sickert (2002), p. 185.
- ^ Craven (2003), p. 342–3.
- ^ Weintraub (1974), p. 127.
- ^ Taylor (1978), p. 32.
Fuentes
- Craven, Wayne (2003). Arte americano: historia y cultura . Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 0-07-141524-6. Consultado el 9 de septiembre de 2009 .
- MacDonald, Margaret F. (1999). "Whistler, James (Abbott) McNeill" . Grove Art Online . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford . Consultado el 9 de septiembre de 2009 .
- Reff, Theodore (1977). "Degas: un maestro entre maestros". Boletín del Museo Metropolitano de Arte . 34 (4): 2–48. doi : 10.2307 / 3258697 . JSTOR 3258697 .
- Sickert, Walter (2002) [1908]. Anna Gruetzner Robins (ed.). Walter Sickert: Los escritos completos sobre arte . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-926169-5. Consultado el 18 de enero de 2010 .
- Spencer, Robin (1998). "'La chica blanca' de Whistler: pintura, poesía y significado". La revista Burlington . 140 (1142): 300–311. JSTOR 887886 .
- Spencer, Robin (2004). "Whistler, James Abbott McNeill (1834-1903)" ( (se requiere suscripción o membresía en una biblioteca pública del Reino Unido ) )
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( ayuda ) . Diccionario Oxford de biografía nacional . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / ref: odnb / 36855 . - Taylor, Hilary (1978). James McNeill Whistler . Londres: Studio Vista. ISBN 0-289-70836-2.
- Whistler, James McNeill (1890). El suave arte de hacer enemigos . William Heinemann.