Walter Richard Sickert RA RBA (31 de mayo de 1860 - 22 de enero de 1942) fue un pintor y grabador británico nacido en Alemania que fue miembro del Grupo de artistas posimpresionistas de Camden Town a principios del siglo XX en Londres. Fue una influencia importante en los estilos distintivamente británicos del arte de vanguardia a mediados y finales del siglo XX.
Sickert era un cosmopolita y excéntrico que a menudo favorecía a la gente corriente y las escenas urbanas como sujetos. Su obra incluye retratos de personalidades reconocidas e imágenes derivadas de fotografías de prensa. Se le considera una figura destacada en la transición del impresionismo al modernismo .
Formación y carrera temprana
Sickert nació en Munich , Alemania, el 31 de mayo de 1860, el hijo mayor de Oswald Sickert , un artista danés-alemán , y su esposa, Eleanor Louisa Henry, quien era una hija ilegítima del astrónomo británico Richard Sheepshanks . [1] En 1868, después de la anexión alemana de Schleswig-Holstein , la familia se estableció en Gran Bretaña, [2] , donde la obra de Oswald había sido recomendado por Freiherrin Rebecca von Kreusser a Ralph Nicholson Wornum , que era Guardián de la Galería Nacional en el momento . [3] La familia obtuvo la nacionalidad británica. [2] El joven Sickert fue enviado a la University College School de 1870 a 1871, antes de transferirse a King's College School , donde estudió hasta los 18 años. Aunque era hijo y nieto de pintores, primero buscó una carrera como actor; apareció en pequeños papeles en la compañía de Sir Henry Irving , antes de comenzar los estudios de arte en 1881. Después de menos de un año de asistencia a la Slade School , Sickert se fue para convertirse en alumno y asistente de grabado de James Abbott McNeill Whistler . [4] Las primeras pinturas de Sickert fueron pequeños estudios tonales pintados alla prima de la naturaleza siguiendo el ejemplo de Whistler. [5]
En 1883 viajó a París y conoció a Edgar Degas , cuyo uso del espacio pictórico y énfasis en el dibujo tendría un efecto poderoso en la obra de Sickert. Desarrolló una versión personal del impresionismo , favoreciendo la coloración sombría. Siguiendo el consejo de Degas, Sickert pintó en el estudio, trabajando desde el dibujo y la memoria como un escape de "la tiranía de la naturaleza". [5] En 1888, Sickert se unió al New English Art Club , un grupo de artistas realistas con influencia francesa . Las primeras obras importantes de Sickert, que datan de finales de la década de 1880, fueron representaciones de escenas en los music hall de Londres . Una de las dos pinturas que expuso en el NEAC en abril de 1888, Katie Lawrence en Gatti's , que retrataba a una conocida cantante de music hall de la época, generó controversias "más acaloradas que cualquier otra en torno a una pintura inglesa de finales del siglo XIX". [6] La interpretación de Sickert fue denunciada como fea y vulgar, y su elección del tema fue deplorada por ser demasiado vulgar para el arte, ya que popularmente se consideraba a las mujeres intérpretes como moralmente afines a las prostitutas. [7] La pintura anunció cuál sería el interés recurrente de Sickert en temas sexualmente provocativos.
A finales de la década de 1880 pasó gran parte de su tiempo en Francia, especialmente en Dieppe , que visitó por primera vez a mediados de 1885, y donde vivía su amante, y posiblemente su hijo ilegítimo. Durante este período, Sickert comenzó a escribir crítica de arte para varias publicaciones, entre ellas "The Whirlwind" de Herbert Vivian y Stuart Richard Erskine . [8] Entre 1894 y 1904 Sickert realizó una serie de visitas a Venecia , centrándose inicialmente en la topografía de la ciudad; Fue durante su último viaje de pintura en 1903–04 cuando, forzado a entrar en el interior por las inclemencias del tiempo, desarrolló un enfoque distintivo del cuadro de múltiples figuras que exploró más a fondo a su regreso a Gran Bretaña. [9] Se cree que los modelos de muchas de las pinturas venecianas fueron prostitutas, a quienes Sickert podría haber conocido por ser un cliente. [10]
La fascinación de Sickert por la cultura urbana explica su adquisición de estudios en secciones de clase trabajadora de Londres, primero en Cumberland Market en la década de 1890, luego en Camden Town en 1905. [11] Este último lugar proporcionó un evento que aseguraría la prominencia de Sickert en el movimiento realista en Gran Bretaña. [12] El 11 de septiembre de 1907, Emily Dimmock, una prostituta que engañaba a su pareja, fue asesinada en su casa de Agar Grove (entonces St Paul's Road), Camden. Después de las relaciones sexuales, el hombre le había degollado mientras dormía y luego se había ido por la mañana. [13] El asesinato de Camden Town se convirtió en una fuente constante de sensacionalismo lascivo en la prensa. [13] Durante varios años, Sickert ya había estado pintando lúgubres desnudos femeninos en las camas, y continuó haciéndolo, desafiando deliberadamente el enfoque convencional de la pintura de la vida: "La corriente moderna de representaciones de imágenes vacías dignificadas con el nombre de 'el desnudo' representa una quiebra artística e intelectual ”, dando a cuatro de ellos, que incluía una figura masculina, el título The Camden Town Murder , y provocando una polémica que aseguró la atención por su obra. [13] Sin embargo, estas pinturas no muestran violencia, sino una triste consideración, explicada por el hecho de que tres de ellas se exhibieron originalmente con títulos completamente diferentes, siendo uno más apropiado ¿Qué haremos por el alquiler? , y el primero de la serie, Tarde de verano . [13]
Si bien el manejo pictórico de las obras inspiró la comparación con el impresionismo, y el tono emocional sugirió una narrativa más parecida a la pintura de género, específicamente Interior de Degas , [14] el realismo documental de las pinturas de Camden Town no tenía precedentes en el arte británico. [15] Estas y otras obras fueron pintadas con empaste pesado y una gama tonal estrecha. La obra más conocida de Sickert, Ennui (c. 1913), revela su interés por los géneros narrativos victorianos. La composición, que existe en al menos cinco versiones pintadas y también fue grabada, representa a una pareja en un interior lúgubre mirando abstractamente el espacio vacío, como si ya no pudieran comunicarse entre sí.
Justo antes de la Primera Guerra Mundial defendió a los artistas de vanguardia Lucien Pissarro , Jacob Epstein , Augustus John y Wyndham Lewis . Al mismo tiempo, Sickert fundó, con otros artistas, el Camden Town Group de pintores británicos, llamado así por el distrito de Londres en el que vivía. Este grupo se había estado reuniendo informalmente desde 1905, pero se estableció oficialmente en 1911. Estaba influenciado por el posimpresionismo y el expresionismo , pero se concentraba en escenas de la vida suburbana a menudo monótona ; El propio Sickert dijo que prefería la cocina al salón como escenario de pinturas. [dieciséis]
De 1908 a 1912, y nuevamente de 1915 a 1918, fue un maestro influyente en la Escuela de Arte de Westminster , donde David Bomberg , Wendela Boreel , Mary Godwin [17] y John Doman Turner estaban entre sus alumnos. Fundó una escuela de arte privada, Rowlandson House, en Hampstead Road en 1910. [18] Duró hasta 1914; durante la mayor parte de ese período, su codirectora y principal patrocinadora financiera fue la pintora Sylvia Gosse , una ex alumna de Sickert. [19] También estableció brevemente una escuela de arte en Manchester donde sus estudiantes incluyeron a Harry Rutherford . [18]
Periodo tardío
Tras la muerte de su segunda esposa en 1920, Sickert se trasladó a Dieppe, donde pintó escenas de la vida de los casinos y cafés hasta su regreso a Londres en 1922. En 1924, fue elegido Asociado de la Royal Academy (ARA).
En 1926 sufrió una enfermedad, que se cree que fue un derrame cerebral leve. [20] En 1927, abandonó su primer nombre en favor de su segundo nombre y, a partir de entonces, eligió ser conocido como Richard Sickert. [21] Su estilo y tema también cambiaron: Sickert dejó de dibujar y en su lugar pintó a partir de instantáneas tomadas generalmente por su tercera esposa, Thérèse Lessore , o de fotografías de noticias. Las fotografías se cuadraron para ampliarlas y se transfirieron a un lienzo, con sus cuadrículas de lápiz claramente visibles en las pinturas terminadas.
Consideradas por muchos de sus contemporáneos como evidencia del declive del artista, las últimas obras de Sickert son también las más progresistas y prefiguran las prácticas de Chuck Close y Gerhard Richter . [22] Otras pinturas del período tardío de Sickert fueron adaptadas de ilustraciones de artistas victorianos como Georgie Bowers y John Gilbert . Sickert, separando estas ilustraciones de su contexto original y pintándolas con colores similares a los de un cartel para que la inteligibilidad narrativa y espacial se disolviera parcialmente, llamó a las obras resultantes sus "Ecos ingleses". [23]
Sickert pintó un retrato informal de Winston Churchill alrededor de 1927. [24] La esposa de Churchill, Clementine, le presentó a Sickert, quien había sido amigo de su familia. Los dos hombres se llevaban tan bien que Churchill, cuya afición era la pintura, le escribió a su esposa que "realmente me está dando una nueva oportunidad de vida como pintor". [25]
Sickert fue tutor y mentor de estudiantes del East London Group , y expuso junto a ellos en The Lefevre Gallery en noviembre de 1929.
Sickert realizó su último grabado en 1929. [26]
Sickert fue presidente de la Royal Society of British Artists de 1928 a 1930. [27] Se convirtió en Royal Academician (RA) en marzo de 1934, pero renunció a la Academia el 9 de mayo de 1935 en protesta por la negativa del presidente a apoyar la preservación de Jacob. Los relieves escultóricos de Epstein en el edificio de la Asociación Médica Británica en Strand. [28] En la última década de su vida, dependió cada vez más de asistentes, especialmente de su esposa, para la ejecución de sus pinturas. [29]
Uno de los amigos y partidarios más cercanos de Sickert fue el barón de los periódicos Lord Beaverbrook , quien acumuló la colección individual más grande de pinturas de Sickert en el mundo. Esta colección, con correspondencia privada entre Sickert y Beaverbook, se encuentra en la Galería de Arte Beaverbrook en Fredericton , New Brunswick , Canadá. Además de haber pintado Beaverbrook, Sickert pintó retratos de notables como Gwen Ffrangcon-Davies , Hugh Walpole , Valentine Browne, el sexto conde de Kenmare , y representaciones menos formales de Aubrey Beardsley , el rey Jorge V y Peggy Ashcroft .
Sickert murió en Bath, Somerset en 1942, a la edad de 81 años. Había pasado mucho tiempo en la ciudad en sus últimos años, y muchas de sus pinturas representan las variadas escenas callejeras de Bath. Se había casado tres veces: desde 1885 hasta su divorcio en 1899 con Ellen Cobden, una hija de Richard Cobden ; desde 1911 hasta su muerte en 1920 a Christine Angus; y desde 1926 hasta su muerte a la pintora Thérèse Lessore. [30] Está enterrado en el cementerio de la Iglesia de San Nicolás, Bathampton .
La hermana de Sickert era Helena Swanwick , una feminista y pacifista activa en el movimiento por el sufragio femenino .
Estilo y temas
Para sus primeras pinturas, Sickert siguió la práctica de Whistler de ejecución rápida, húmedo sobre húmedo utilizando pintura muy fluida. Posteriormente adoptó un procedimiento más deliberado de pintar cuadros en múltiples etapas, y "concedió una gran importancia a lo que llamó el lado 'cocinar' de la pintura". [31] Prefería pintar no de la naturaleza sino de dibujos o, después de mediados de la década de 1920, de fotografías o de grabados populares de ilustradores victorianos. [32] Después de transferir el diseño al lienzo mediante el uso de una cuadrícula, Sickert realizó una pintura de base rápida con dos colores, que se dejó secar completamente antes de aplicar los colores finales. Experimentó incansablemente con los detalles de su método, siempre con el objetivo, según su biógrafa Wendy Baron, de "pintar rápidamente, en unas dos sesiones, con la máxima economía y el mínimo de alboroto". [33]
Sickert tendía a pintar sus temas en serie. [34] Se le identifica particularmente con escenas de interiores domésticos, escenas de Venecia, escenas de teatro y music hall, y retratos. Pintó muy pocos bodegones . Para sus temas de music hall, Sickert a menudo eligió puntos de vista complejos y ambiguos, de modo que la relación espacial entre el público, el intérprete y la orquesta se confunde, ya que las figuras gesticulan hacia el espacio y otras se reflejan en espejos. [35] Los gestos retóricos aislados de cantantes y actores parecen no llegar a nadie en particular, y los miembros de la audiencia son retratados estirándose y mirando para ver cosas que se encuentran más allá del espacio visible. Este tema de la comunicación confusa o fallida entre personas aparece con frecuencia en su arte. Al enfatizar los patrones del papel tapiz y las decoraciones arquitectónicas, Sickert creó arabescos decorativos abstractos y aplanó el espacio tridimensional. Sus cuadros de music hall, como las pinturas de Degas de bailarines y animadores de conciertos de cafés, conectan la artificialidad del arte en sí mismo con las convenciones de la representación teatral y los fondos pintados.
Sickert a menudo profesaba su disgusto por lo que llamó el carácter "bestial" de la pintura de textura gruesa. [28] En un artículo que escribió para The Fortnightly Review en 1911, describió su reacción a las pinturas de Van Gogh : "Yo execraba su tratamiento del instrumento que amo, estas tiras de pintura metálica que captan la luz como tantos teñidos pajitas ... tengo los dientes de punta ". [28] En respuesta al trabajo de Alfred Wolmark , declaró que "la pintura al óleo espesa es la materia menos decorativa del mundo". [ cita requerida ]
No obstante, las pinturas de Sickert de la serie Camden Town Murder de c. 1906-1909 fueron pintados en empaste pesado y rango tonal estrecho, al igual que muchos otros desnudos obesos en el período anterior a la Primera Guerra Mundial, en el que la carnosidad de las figuras está relacionada con el grosor de la pintura, un dispositivo que luego fue adaptado por Lucian Freud . La influencia de estas pinturas en las sucesivas generaciones de artistas británicos se ha observado en las obras de Freud, David Bomberg , Francis Bacon , Frank Auerbach , Howard Hodgkin y Leon Kossoff . [36]
En las décadas de 1910 y 1920, los tonos oscuros y sombríos de sus primeras pinturas se iluminaron gradualmente, [34] y Sickert yuxtapuso tonos inesperados con una nueva audacia en obras como Brighton Pierrots (1915) y Retrato de Victor Lecourt (1921–24). Sus varios autorretratos usualmente mostraban un elemento de juego de roles consistente con su carrera temprana como actor: Lazarus rompe su ayuno (c. 1927) y The Domestic Bully (c. 1935-1938) son ejemplos. Las últimas obras de Sickert muestran su preferencia por los velos de pintura finamente restregados, descritos por Helen Lessore como "un color frío que se cepilla rápidamente sobre una pintura base cálida (o viceversa) en un lienzo grueso y en un rango restringido que permite que la capa base '' sonríe a través de '". [37]
Sickert insistió en la importancia del tema en el arte, diciendo que "todos los grandes delineantes cuentan una historia", [28] pero trataba a sus temas de manera imparcial. Según el pintor Frank Auerbach , "el desapego de Sickert se hizo cada vez más evidente en sus procedimientos desinhibidos. Hizo evidente su frecuente dependencia de instantáneas y fotografías de prensa, copió, utilizó y asumió el trabajo de otros artistas muertos e hizo un amplio uso, también, de los servicios de sus ayudantes que desempeñaron un papel importante y creciente en la producción de su obra ". [38]
Jack el destripador
Sickert mostró un gran interés por los crímenes de Jack el Destripador y creyó que se había alojado en una habitación utilizada por el notorio asesino en serie . Su casera le había dicho esto, que sospechaba de un inquilino anterior. Sickert hizo una pintura de la habitación y la tituló El dormitorio de Jack el Destripador ( Galería de Arte de Manchester ). Muestra una habitación oscura y melancólica con la mayoría de los detalles oscurecidos. [39]
Aunque durante más de 80 años no se mencionó a Sickert como sospechoso de los crímenes del Destripador, en la década de 1970 los autores comenzaron a explorar la idea de que Sickert era Jack el Destripador o su cómplice.
- En 1976, Stephen Knight , en su libro Jack the Ripper: The Final Solution , sostenía que Sickert se había visto obligado a convertirse en cómplice de los asesinatos del Destripador. La información de Knight provino de Joseph Gorman , quien afirmó ser el hijo ilegítimo de Sickert. Aunque Gorman admitió más tarde que había mentido, el libro de Knight fue responsable de una teoría de la conspiración que acusa a la realeza y la masonería de complicidad en los asesinatos del Destripador.
- De 1989 a 1998, Alan Moore y Eddie Campbell publicaron la novela gráfica From Hell , [40] que se basó en la teoría de Stephen Knight. [41] [42]
- En 1990, Jean Overton Fuller , en su libro Sickert and the Ripper Crimes , sostenía que Sickert era el asesino.
- En 2002, la novelista policial Patricia Cornwell , en Retrato de un asesino: Jack el Destripador — Caso cerrado , sostenía que Sickert era Jack el Destripador. [43] Se decía que una motivación psicológica de Sickert era una anomalía congénita de su pene. [44] Cornwell compró 31 de las pinturas de Sickert, y algunos en el mundo del arte han dicho que ella destruyó una de ellas en busca del ADN de Sickert , pero Cornwell niega haberlo hecho. [43] [44] Cornwell afirmó que pudo demostrar científicamente que el ADN mitocondrial de una de las más de 600 cartas del Destripador enviadas a Scotland Yard y el ADN mitocondrial de una carta escrita por Sickert pertenecen a sólo el uno por ciento de la población. [45] En 2017, Cornwell publicó otro libro sobre el tema, Destripador: La vida secreta de Walter Sickert, en el que descubre lo que cree que es una prueba más de la culpabilidad de Sickert. [46] En 2004, el Oxford Dictionary of National Biography , en su artículo sobre Sickert, descartó cualquier afirmación de que él era Jack el Destripador como "fantasía". [47] En 2019, un artículo en Science , la revista de la Asociación Estadounidense para el Avance de la Ciencia , declaró que la alegación de Patricia Cornwell de que Sickert era el Destripador se basó en un análisis de ADN de cartas que "muchos expertos creen ... ser falso "y que" otro análisis genético de las cartas afirmaba que el asesino podría haber sido una mujer ". [48]
Dormitorio de Jack el Destripador , c. 1907
Walter Sickert, El asesinato de Camden Town , originalmente titulado ¿Qué haremos por el alquiler? , [13] alternativamente, ¿Qué haremos para pagar el alquiler , [49] 1908
Papeles personales
Los documentos personales de Walter Sickert se guardan en el Centro de Historia Local de Islington . [50] Documentos adicionales se guardan en varios otros archivos, particularmente el Archivo de la Galería Tate . [51]
Ver también
- Elwin Hawthorne - artista, trabajó durante un período como asistente de Sickert
- Florence Pash : artista, dirigió una escuela de arte privada con Sickert a mediados de la década de 1890
Referencias
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enlaces externos
- 279 obras de arte de Walter Sickert o después en el sitio de Art UK
- Biografía y galería de Tate
- "Postimpresionistas" , reseña de Walter Sickert en The Quincenal Review de la exposición "Manet y los postimpresionistas" en las Grafton Galleries, 1910.
- Obras de o sobre Walter Sickert en Internet Archive
- "Material de archivo relacionado con Walter Sickert" . Archivos Nacionales del Reino Unido .