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Aaron Thibeaux " T-Bone " Walker (28 de mayo de 1910 - 16 de marzo de 1975) fue un guitarrista, cantante, compositor y multiinstrumentista estadounidense de blues , pionero e innovador del sonido jump blues y blues eléctrico . [1] [2] En 2018, la revista Rolling Stone lo ubicó en el puesto 67 en su lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos". En marzo de 1975, Walker murió debido a problemas de salud en su casa de Los Ángeles. [3]

Biografía [ editar ]

1910-1941: primeros años [ editar ]

Aaron Thibeaux Walker nació en Linden, Texas, de ascendencia afroamericana y cherokee . Sus padres, Movelia Jimerson y Rance Walker, eran músicos. Su padrastro, Marco Washington, le enseñó a tocar la guitarra, el ukelele , el banjo , el violín , la mandolina y el piano. [4]

Walker comenzó su carrera como adolescente en Dallas en la década de 1920. Su madre y su padrastro (miembro de la Dallas String Band) eran músicos, y Blind Lemon Jefferson , un amigo de la familia, a veces venía a cenar. [5] Walker dejó la escuela a la edad de 10 años, ya los 15 [3] ya era un intérprete profesional en el circuito del blues. Inicialmente, era el protegido de Jefferson y lo guiaba por la ciudad para sus conciertos . [4] En 1929, Walker hizo su debut discográfico con Columbia Records , anunciado como Oak Cliff T-Bone, lanzando el sencillo "Wichita Falls Blues" respaldado con "Trinity River Blues". Acantilado de roblees la comunidad en la que vivía en ese momento, y T-Bone es una corrupción de su segundo nombre. El pianista Douglas Fernell hizo el acompañamiento en el disco. [1]

Walker se casó con Vida Lee en 1935; La pareja tuvo tres niños.

A la edad de 25 años, Walker trabajaba en clubes de Central Avenue , en Los Ángeles , a veces como cantante principal y como guitarrista de la orquesta de Les Hite . [5] En 1940 grabó con Hite para el sello Varsity, pero apareció solo como cantante. [6]

1942-1975: carrera posterior y muerte [ editar ]

En 1942, Charlie Glenn, el propietario del Rhumboogie Café , llevó a T-Bone Walker a Chicago para pasar mucho tiempo en su club. En 1944 y 1945, Walker grabó para el sello Rhumboogie, que estaba vinculado al club, respaldado por la orquesta de Marl Young . [6]

T-Bone Walker actuó en el segundo concierto famoso de Cavalcade of Jazz celebrado en Wrigley Field en Los Ángeles producido por Leon Hefflin Sr. el 12 de octubre de 1946. Jack McVea , Slim Gaillard , The Honeydrippers , Lionel Hampton y su orquesta y Louis Armstrong estaban todos en el mismo programa. [7] También actuó en el tercer concierto de Cavalcade of Jazz celebrado en el mismo lugar el 7 de septiembre de 1947 junto con Woody Herman como maestro de ceremonias, The Valdez Orchestra , The Blenders, The Honeydrippers , Slim Gaillard , Johnny Otis.y su orquesta, Toni Harper , The 3 Blazers y Sarah Vaughn . [8]

Gran parte de su producción se grabó de 1946 a 1948 para Black & White Records , incluida su canción más famosa, " Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad) " (1947). [1] Otras canciones notables que grabó durante este período fueron "Bobby Sox Blues" (un éxito de R&B número 3 en 1947) [9] y "West Side Baby" (número 8 en la lista de sencillos de R&B en 1948). [10]

Walker en el American Folk Blues Festival en Hamburgo, marzo de 1972

A lo largo de su carrera, Walker trabajó con músicos de primer nivel, entre ellos el trompetista Teddy Buckner , el pianista Lloyd Glenn , el bajista Billy Hadnott y el saxofonista tenor Jack McVea .

Grabó de 1950 a 1954 para Imperial Records (con el respaldo de Dave Bartholomew ). El único disco de Walker en los siguientes cinco años fue T-Bone Blues , grabado durante tres sesiones muy separadas en 1955, 1956 y 1959 y publicado por Atlantic Records en 1959. [11]

A principios de la década de 1960, la carrera de Walker se había ralentizado, a pesar de una enérgica actuación en el American Folk Blues Festival en 1962 con el pianista Memphis Slim y el prolífico escritor y músico Willie Dixon , entre otros. [1] Sin embargo, siguieron varios álbumes aclamados por la crítica, como I Want a Little Girl (grabado para Delmark Records en 1968). Walker grabó en sus últimos años, de 1968 a 1975, para la editorial musical de Robin Hemingway , Jitney Jane Songs. Ganó un premio Grammy a la mejor grabación de folk étnico o tradicional en 1971 por Good Feelin ' , mientras firmaba conPolydor Records , producido por Hemingway, [4] seguido de otro álbum producido por Hemingway, Fly Walker Airlines , lanzado en 1973. [12]

La carrera de Walker comenzó a decaer después de sufrir un derrame cerebral en 1974. [1] Murió de neumonía bronquial luego de otro derrame cerebral en marzo de 1975, a la edad de 64 años. [1] [13]

Legado [ editar ]

Walker fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Blues en 1980 [14] y en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987 . [13] [15]

Chuck Berry nombró a Walker y Louis Jordan como sus principales influencias. [16] BB King citó la grabación de Walker de "Stormy Monday" como su inspiración para conseguir una guitarra eléctrica. [17] Walker fue admirado por Jimi Hendrix , quien imitó el truco de Walker de tocar la guitarra con los dientes. [5] Steve Miller declaró que en 1952, cuando tenía ocho años, Walker le enseñó a tocar la guitarra a sus espaldas y también con los dientes. Era un amigo de la familia y un visitante frecuente de la casa de la familia de Miller y Miller lo considera una gran influencia en su carrera. [18] [19] "Stormy Monday" fue uno de los números favoritos en vivo deBanda de Allman Brothers . La banda de rock británica Jethro Tull hizo un cover de "Stormy Monday" de Walker en 1968 para "Top Gear" de John Peel . Eva Cassidy interpretó "Stormy Monday" en su grabación Live at Blues Alley de 1996 .

Según Cleveland.com, Walker puede haber sido el mejor guitarrista de R&B. Él "fue pionero en el blues eléctrico al convertirse en el primer artista en hacer de la guitarra eléctrica un instrumento solista y una verdadera pieza central de sus impresionantes shows en vivo". [20]

Discografía [ editar ]

Como líder [ editar ]

  • "Wichita Falls Blues" // "Trinity River Blues" (Columbia, 1929) como 'Oak Cliff T-Bone'
  • "T-Bone Blues" (Varsity, 1940) con Les Hite y su orquesta
  • "Mean Old World" // "Tengo un descanso, bebé" (1942 [1945; 1948])
  • "Tarde" (1944)
  • "Bobby Sox Blues" (1946)
  • "Estoy de un humor horrible" (1946)
  • "Llámalo lunes tormentoso (pero el martes es igual de malo)" (1947)
  • "Quiero una niña" (1948)
  • "West Side Baby" (1948)
  • "T-Bone Shuffle" (1948)
  • "Hypin 'Women Blues" (1949)
  • "Chica glamorosa" // "Paseando con huesos" (1950)
  • "The Hustle is On" (1950)
  • "Frío Sensación de frío" (1952)
  • Clásicos del jazz ( Capitol [10 "], 1954)
  • T-Bone Blues ( Atlántico , 1955/1956/1957 [1959])
  • Sings the Blues ( Imperial , 1960)
  • Me pongo tan cansado (Imperial, 1961)
  • The Great Blues Vocals and Guitar of T-Bone Walker (Sus actuaciones originales de 1945-1950) (Capitol, 1963)
  • "Hey Hey Baby" // "¿Debería dejarla ir?" ( Modern , 1965)
  • The Truth ( Brunswick , 1966 [1968]) también se lanzó como The Legendary T-Bone Walker
  • Stormy Monday Blues ( BluesWay , 1967)
  • Funky Town (BluesWay, 1968)
  • I Want a Little Girl ( Delmark , 1968 [1973]) también lanzado como Feelin 'the Blues ( Black & Blue )
  • Buen sentimiento ( Polydor , 1968 [1969])
  • Everyday I Have the Blues ( BluesTime , 1969)
  • Super Black Blues (BluesTime, 1969) con Big Joe Turner , Otis Spann
  • Super Black Blues: Volume II [en vivo] (BluesTime, 1970) con Leon Thomas , Eddie "Cleanhead" Vinson, Big Joe Turner
  • Stormy Monday Blues (Wet Soul / SSS International , 1970 [1971])
  • Fly Walker Airlines (en vivo en Montreux) (Polydor, 1972)
  • Well Done (Home Cooking, 1973) también lanzado como Back on the Scene: Texas 1966
  • Muy raro ( Reprise , 1973) 2-LP

Como acompañante [ editar ]

Con Jazz de Norman Granz en la Filarmónica

  • JATP en Londres, 1969 ( Pablo , 1989) 2-LP; Walker hace 3 canciones: "Woman You Must Be Crazy", Goin 'To Chicago "y" Stormy Monday ".

Con Jay McShann

  • Confessin 'the Blues (Black & Blue, 1970; Classic Jazz, 1978)

Con Eddie "Cleanhead" Vinson

  • Kidney Stew is Fine (Delmark, 1969) también lanzado como Wee Baby Blues (Black & Blue)

Con Jimmy Witherspoon

  • Evenin 'Blues ( Prestige , 1963)

Con varios artistas

  • El concierto de jazz más grande del mundo (Pablo, 1967 [1975]) Estuche de 4 LP; Walker hace "Woman You Must Be Crazy" y "Stormy Monday".

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b c d e f Dahl, Bill. "Biografía de T-Bone Walker" . AllMusic . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  2. ^ Baile, Helen Oakley . "Walker, Aaron Thibeaux (T-Bone)" . El manual de Texas en línea . Denton: Asociación Histórica del Estado de Texas. Archivado desde el original el 27 de enero de 2008 . Consultado el 14 de mayo de 2010 .
  3. ^ a b "100 mejores guitarristas" . Rolling Stone . 23 de noviembre de 2011. ISSN 0035-791X . 
  4. ^ a b c Nadal, James. "Perfil de T-Bone Walker" . Todo sobre el jazz . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  5. ↑ a b c Russell, Tony (1997). The Blues: De Robert Johnson a Robert Cray (el blues bajó ed.). Dubái: Carlton Books. págs. 58–59. ISBN 1-85868-255-X.
  6. ^ a b Pruter, Robert; Campbell, Robert L. "La etiqueta Rhumboogie" . Consultado el 15 de febrero de 2017 .CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  7. ^ Revisión de "SHOW TIME" por Wendell Green Los Angeles Sentinel 26 de septiembre de 1946.
  8. ^ "Woody Herman, 3 Blazers, T-Bone, otros en el programa" Revisión de Eddie Burbridge The California Eagle 4 de septiembre de 1947
  9. ^ Russell, Tony (1997). The Blues: de Robert Johnson a Robert Cray . Dubái: Carlton Books. pag. 13. ISBN 1-85868-255-X.
  10. ^ Henderson, Alex. " Blues Masters: lo mejor de T-Bone Walker : canciones, críticas, créditos, premios" . AllMusic . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  11. ^ Colin Larkin , ed. (1995). The Guinness Who's Who of Blues (Segunda ed.). Publicación Guinness . págs. 363/6. ISBN 0-85112-673-1.
  12. ^ "T-Bone Walker: Discografía" . AllMusic . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  13. ^ a b "Perfil de carrera del guitarrista de T-Bone Walker Blues" . Blues.about.com . Consultado el 30 de agosto de 2015 .
  14. ^ "Artistas en el Salón de la Fama del Blues" . Fundación Blues . Archivado desde el original el 15 de enero de 2015 . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  15. ^ "T-Bone Walker: introducido en 1987" . Salón de la Fama del Rock and Roll . Consultado el 18 de mayo de 2011 .
  16. ^ Harper, Johnny. "T-Bone Walker: padrino de la guitarra de blues" . Hay Producciones . Archivado desde el original el 22 de abril de 2014 . Consultado el 17 de febrero de 2015 .
  17. ^ Soldadura, Pete (1991). The Complete Imperial Recordings, 1950-1954 (folleto en CD). Hollywood, CA: EMI Records USA. págs. 9-10. CDP-7-96737-2.
  18. ^ "Por qué Steve Miller piensa que T-Bone Walker es el rey de la guitarra eléctrica" . Consultado el 8 de marzo de 2018 .
  19. ^ Michael Granberry. "Steve Miller: Dallas lo puso en su camino hacia el estrellato", Dallas Morning News , 28 de noviembre de 2004, sección Texas Living, página 2E.
  20. ^ "50 artistas musicales afroamericanos más importantes de todos los tiempos" . Cleveland.com . 25 de junio de 2020 . Consultado el 10 de marzo de 2021 .

Enlaces externos [ editar ]

  • T-Bone Walker en la Encyclopædia Britannica
  • "T-Bone Walker" . Salón de la Fama del Rock and Roll .
  • Discografía de T-Bone Walker en Discogs
  • T-Bone Walker en IMDb
  • T-Bone Walker en Find a Grave