Steven Haworth Miller (nacido el 5 de octubre de 1943) [1] [2] es un guitarrista, cantante y compositor estadounidense, conocido como líder de la Steve Miller Band . Comenzó su carrera en blues y blues rock y evolucionó hacia un sonido más orientado al pop desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980, lanzando sencillos y álbumes populares. Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2016. [3]
Steve Miller | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | Steven Haworth Miller |
Nació | Milwaukee , Wisconsin , EE. UU. | 5 de octubre de 1943
Géneros | Rock , blues rock , art rock |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Voz, guitarra, armónica, teclados |
Años activos | 1962-presente |
Actos asociados | Steve Miller Band , Boz Scaggs |
Sitio web | stevemillerband |
Primeros años
Nacido en Milwaukee , Wisconsin , Miller recibió su primera exposición a la música de su madre, Bertha, a quien describió como una notable cantante influenciada por el jazz, y de su padre médico, George, conocido como "Sonny" quien, además de su profesión como un patólogo , era un entusiasta del jazz y un aficionado consumado ingeniero de grabación . El virtuoso de la guitarra Les Paul y su compañera musical Mary Ford eran visitantes habituales de la casa Miller. Los Miller fueron el padrino y la matrona de honor en la boda de Paul / Ford en diciembre de 1949. Paul se convirtió en el padrino de Steve. [4] Les Paul escuchó a Steve, que tenía seis años, en una grabación de alambre hecha por el Dr. Miller, "golpeando" una guitarra que le dio su tío, el Dr. K. Dale Atterbury. [5] Paul animó a Miller a continuar con su interés por la guitarra ... y "quizás lo sea algún día".
En 1950, la familia se mudó a Dallas, Texas . Muchos músicos distinguidos vinieron a la casa para grabar, y Steve absorbió mucho de "grandes" como T-Bone Walker , Charles Mingus y Tal Farlow . Walker enseñó Steve cómo tocar la guitarra a la espalda y también con los dientes en 1952. En 1955, Steven comenzó a asistir a Dallas ' Escuela de San Marcos , una escuela preparatoria sin denominación para los niños, donde formó su primera banda, The Marksmen . Le enseñó a su hermano mayor Buddy a tocar el bajo y también instruyó a su compañero de clase, la futura estrella musical Boz Scaggs , los acordes de guitarra para que pudiera unirse a la banda. Después de dejar St. Mark's - "Me echaron", recordó con una sonrisa en una entrevista de 2004 [6] - luego asistió a una escuela en el área de Lakewood en Dallas, Woodrow Wilson High School , de la cual se graduó en 1961. Fue incluido en el Salón de la Fama de Woodrow en 2009. Otro miembro es Dusty Hill de ZZ Top.
En 1962, [7] Miller regresó a Wisconsin y entró en la Universidad de Wisconsin-Madison , donde formó The Ardells . Scaggs se unió a los Ardells al año siguiente y Ben Sidran se convirtió en el teclista de la banda al año siguiente. [8] Después de asistir a la Universidad de Copenhague en Dinamarca durante un semestre en su último año para estudiar literatura comparada, [2] Miller abandonó seis horas crédito antes de obtener un título en literatura, optando por seguir una carrera musical con el apoyo de su madre y su recelos del padre:
[Entrevistador:] Cuando miras hacia atrás a lo largo de tu carrera, ¿cuáles son los momentos duraderos, los momentos más dulces?
[Miller:] Tendría que decir la relación de mi padre con Les Paul y T-Bone Walker cuando era joven. Creciendo en Dallas, siendo parte de esa fenomenal escena musical. Encontré una manera de hacer lo que realmente quería hacer, que es tan importante para un niño. Cerca del final de la universidad, mis padres dijeron: 'Steve, ¿qué vas a hacer?' Dije: 'Quiero ir a Chicago y tocar blues'. Mi padre me miró como si estuviera loco. Pero mi mamá dijo: 'Deberías hacerlo ahora'. Entonces fui a Chicago. Y ese fue un momento especial. Jugué con Muddy Waters y Howlin 'Wolf. Me puse a trabajar con adultos y me di cuenta de que la música era lo que quería hacer, lo que amaba. [6]
A su regreso a los Estados Unidos, Miller se mudó a Chicago donde se sumergió en la escena del blues de la ciudad. Durante su tiempo allí, trabajó con el armónico Paul Butterfield y tocó con los grandes del blues Muddy Waters , Howlin 'Wolf y Buddy Guy , quienes alentaron al joven guitarrista a dedicarse a la música. [8] En 1965, Miller y el teclista Barry Goldberg formaron la Goldberg-Miller Blues Band y comenzaron a tocar en la escena de clubes de Chicago. [4] Firmaron con Epic Records y lanzaron un sencillo, "The Mother Song". Comenzaron una residencia en un club de blues de la ciudad de Nueva York. [8]
Cuando Miller regresó de Nueva York, se sintió decepcionado por la escena del blues de Chicago , por lo que se mudó a Texas con la esperanza de terminar su educación en la Universidad de Texas en Austin . Estaba desencantado con la política académica en la Universidad, por lo que tomó un Volkswagen Bus que le había regalado su padre y se dirigió a San Francisco. A su llegada, usó sus últimos $ 5 para ver a la Butterfield Blues Band y Jefferson Airplane en el Fillmore Auditorium. Miller se enamoró de la vibrante escena musical de San Francisco y decidió quedarse.
Banda de Steve Miller
En 1966, formó la Steve Miller Band (al principio llamada The Steve Miller Blues Band ), con Miller a cargo de la voz. Respaldaron a Chuck Berry en su álbum Live at Fillmore Auditorium lanzado ese año. En 1968, lanzaron un álbum, Children of the Future , [8] el primero de una serie de discos arraigados sólidamente en el estilo psicodélico del blues que entonces dominaba la escena de San Francisco. ¡Escribiendo en Crawdaddy! , Peter Knobler llama el álbum "un momento el triple de la experiencia, el conocimiento, la inspiración". [9] Boz Scaggs se reincorporó a Miller para este álbum y el siguiente, antes de comenzar su carrera en solitario.
El grupo siguió al lanzamiento de su segundo álbum, Sailor , con Brave New World , Your Saving Grace y Number 5 . Estos álbumes realizaron respetable en los EE.UU. Billboard 200 gráfico , pero no lograron producir un gran golpe solo . El single más alto fue "Livin 'in the USA" de Sailor . Las canciones de este período aparecen en una parte de la recopilación del doble álbum Anthology , que incluye una aparición especial en el bajo, la batería y coros de Paul McCartney (como Paul Ramon) en "Celebration" y "My Dark Hour".
Miller estableció su personaje del " Gangster of Love " (de Sailor ) [8] y el " Space Cowboy " (de Brave New World ), que fueron reutilizados en trabajos posteriores. En 1972, Miller grabó el álbum Recall the Beginning ... A Journey from Eden , en el que se introdujo una tercera persona, "Maurice", en la melodía "Enter Maurice".
En 1973, The Joker marcó el comienzo de la segunda fase de la carrera de Miller: este trabajo estaba menos orientado al rock duro y más simple en la composición. El álbum recibió una difusión significativa en la radio , lo que ayudó a que la canción principal alcanzara el número uno en la lista Billboard Hot 100 . El sencillo alcanzó el número 1 en la lista de singles del Reino Unido en septiembre de 1990 después de que se utilizara para un comercial de televisión. [8]
Miller siguió con Fly Like an Eagle en 1976 y Book of Dreams en 1977 (las canciones de ambos se grabaron al mismo tiempo y se lanzaron en dos álbumes individuales en lugar de uno doble). la cima de la carrera comercial de Miller, ambos alcanzando los escalones más altos de las listas de álbumes y generando una larga serie de sencillos exitosos, que incluyen " Fly Like an Eagle ", " Rock'n Me ", " Take the Money and Run ", " Jet Avión de pasajeros "y" Jungle Love ". [8] La Steve Miller Band co-encabezó una importante gira por estadios con los Eagles en 1978.
La popularidad continua de Steve Miller Band ha sido notable. En 1978, se lanzó Greatest Hits 1974–78 , con los grandes éxitos de sus dos álbumes más populares, Fly Like an Eagle y Book of Dreams, junto con la canción principal de The Joker . Esta popularidad también impulsó las giras de conciertos exitosas a lo largo de las décadas de 1980 y 1990, a menudo con un gran número de jóvenes presentes en los conciertos, muchos de los cuales eran fanáticos de los grandes éxitos e inevitablemente compraron el álbum de grandes éxitos. Miller solía encabezar espectáculos con otros actos de rock clásico y tocaba una variedad de su música, incluida una selección de su trabajo de blues que data de finales de la década de 1960.
1980 y posteriores
Miller desarrolló un alto grado de perspicacia en el negocio de la música. Consciente de que las canciones obtienen regalías de publicación individuales sin importar su duración, separó la introducción electrónica de 57 segundos de la canción "Sacrifice" en Book of Dreams , la llamó "Electro Lux Imbroglio" y la publicó por separado, ganando miles de dólares adicionales como un resultado. Inmediatamente después de este gran éxito, Miller se tomó un largo descanso de la grabación y las giras, emergiendo en 1981 con Circle of Love . Las ventas fueron decepcionantes, sin embargo, y en 1982 regresó a la fórmula del pop con otro exitoso álbum, Abracadabra . [8] Este fue el último gran éxito comercial de Miller; una serie de colecciones, álbumes en vivo e intentos de encontrar un nuevo estilo aparecieron en 1984 ( Italian X-Rays ), 1986 ( Living in the 20th Century ) y 1988 ( Born 2B Blue ). Lanzó Wide River en 1993, que fue su único lanzamiento de estudio de material nuevo entre 1988 y 2010.
Miller lanzó Bingo! el 15 de junio de 2010. El álbum de versiones de blues , publicado a través de su propio sello Space Cowboy en asociación con Roadrunner / Loud & Proud Records, fue su primer lanzamiento de álbum de estudio desde 1993. [10] Let Your Hair Down , un lanzamiento complementario de ¡Bingo! , fue puesto en libertad 10 meses después (el 18 de abril de 2011). [11]
Durante el año escolar 2010-11, Miller fue Artista residente en la Escuela de Música de la USC Thornton , donde enseñó a estudiantes en los programas de Música Popular e Industria Musical. [12]
En una subasta de guitarras en 2011, Miller declaró que posee 450 instrumentos de este tipo. [13]
En 2016, Miller fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La ceremonia causó controversia, debido a los comentarios despectivos de Miller acerca de que la experiencia fue "desagradable" y que el Salón de la Fama fue misógino y "la necesidad de respetar a los artistas que dicen honrar, lo cual no hacen". El propio Miller dijo que parte de su comportamiento enojado esa noche se debió a que el Salón vetó su propuesta de ser admitido por Elton John , ya que "me conoce y probablemente conoce mi música mejor que la mayoría de la gente", y controla aspectos como los contratos de licencia. [14] Los Black Keys , a quienes se les pidió que admitieran a Miller y aceptaron, habiendo sido fanáticos desde hace mucho tiempo, luego declararon que lamentaban la experiencia. Dan Auerbach dijo que para él y Patrick Carney , la experiencia desagradable fue estar cerca de Miller, ya que no tenía idea de quién era la banda y no le importaba. Auerbach y Carney abandonaron la ceremonia tan pronto como terminaron su discurso, en lugar de quedarse durante todo el evento. [15]
Vida personal
Miller se ha casado cuatro veces, [16] y su esposa actual es Janet Ginsberg Miller. [17] De 1976 a 1986, Miller fue dueño de un rancho de 420 acres (170 ha) en la zona rural del suroeste de Oregon en la aldea de Williams . En 2015, fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [18]
Discografia
Ver también
- Alumnos notables de St. Mark's School of Texas
- Pompatus
Referencias
- ^ Justin Kern. "'Wizard of Waukesha' todavía lanza un hechizo aquí: Les Paul ha 'cambiado el mundo para mejor'", Waukesha Freeman (WI), 9 de mayo de 2007: "... ahijado de Paul, Steve Miller nacido en Milwaukee ... .. "
- ^ a b Lynn Van Matre. "Steve Miller sigue haciendo música", Sun-Sentinel (reimpreso de Chicago Tribune ), 2 de enero de 1987, p. 36
- ^ "NWA, Deep Purple, truco barato elegido para el Salón de la Fama del Rock and Roll" . Rolling Stone . 17 de diciembre de 2015 . Consultado el 25 de junio de 2016 .
- ^ a b MachoCityRadio (10 de enero de 2011). "Entrevista de Steve Miller en Beat Club (1972)" . Consultado el 25 de junio de 2016 , a través de YouTube.
- ^ Fans de Steve Miller (24 de noviembre de 2008). "Steve Miller en CBS Sunday Morning News Show" . Consultado el 25 de junio de 2016 , a través de YouTube.
- ^ a b Michael Granberry. "Steve Miller: Dallas lo puso en su camino hacia el estrellato", Dallas Morning News , 28 de noviembre de 2004, sección Texas Living, página 2E.
- ^ Tom Alesia. "'Gangster of Love' sigue atrayendo a la multitud de la universidad", Wisconsin State Journal (Madison, WI), 11 de abril de 1996, sección Rhythm, página 6: "Un estudiante de la Universidad de Washington en 1961-1965, Miller también tocó en Madison blues-rock bandas de los Ardells (con Boz Scaggs, Ben Sidran y los Night Trains) ".
- ^ a b c d e f g h Fuerte, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5ª ed.). Edimburgo: Mojo Books. págs. 645–647. ISBN 1-84195-017-3.
- ^ "index.php / sixties-archives / :: Crawdaddy! :: Paste" . Pastemagazine.com . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2009 . Consultado el 24 de junio de 2016 .
- ^ "La leyenda del rock Steve Miller en su primer álbum nuevo en 17 años, y por qué las compañías discográficas están llenas de 'payasos ' " . Music-mix.ew.com . Consultado el 24 de junio de 2016 .
- ^ "Steve Miller Band anuncia nuevo álbum | Noticias de rock | Noticias" . Planet Rock. 11 de febrero de 2011. Archivado desde el original el 15 de febrero de 2011 . Consultado el 30 de diciembre de 2011 .
- ^ "Noticias de la USC" . Uscnews.usc.edu . Archivado desde el original el 2 de abril de 2012 . Consultado el 25 de junio de 2016 .
- ^ Katya Kazakina (11 de octubre de 2011). "Colección de guitarras de Richard Gere obtiene $ 936.000 en una subasta" . Bloomberg.com . Consultado el 24 de junio de 2016 .
- ^ Varga, George (14 de abril de 2016). "Steve Miller habla de una racha de blues - y Rock Hall of Fame" . Tribuna de San Diego . Consultado el 11 de octubre de 2016 .
- ^ Newman, Jason (13 de abril de 2016). "Black Keys 'arrepentimiento' inducir a Steve Miller en el Salón de la Fama del Rock" . Rolling Stone . Consultado el 11 de octubre de 2016 .
- ^ Globe, Joan Anderman Boston. "NO ES UN BROMA" . Sun-Sentinel.com . Consultado el 3 de mayo de 2021 .
- ^ Publicar, Geoff Edgers The Washington. " El rockero de los 70 Steve Miller no es más suave en sus 70" . El repositorio . Consultado el 30 de abril de 2021 .
- ^ Eastman, Janet (13 de julio de 2015). "Alquile la antigua casa del rancho de Oregon del rockero Steve Miller o simplemente venga a pescar (fotos)" . Oregonlive.com . Consultado el 6 de octubre de 2019 .
enlaces externos
- Sitio oficial de Steve Miller Band
- Steve Miller en AllMusic
- Steve Miller en IMDb
- "La leyenda del rock Steve Miller en su primer álbum nuevo en 17 años" - Entertainment Weekly 14/6/2010
- "Steve Miller Band y Preservation Hall Jazz Band hacen su debut en Austin City Limits". PBS 2011