Taenghwa
T'aenghwa ( hangul : 탱화, traducción: "pintura colgante"; [1] alternativa: Hwaom zhenghua ) [2] es un tipo característico de arte visual budista coreano . [3] Un género de arte budista , las pinturas de íconos pueden estar en pergaminos colgantes , cuadros enmarcados o pinturas murales. [1] T'aenghwa puede ser pequeño, privado y hecho para exhibición en interiores, o grande y hecho para exhibición al aire libre. [4] El oficio se considera una extensión de una tradición anterior de pintura mural. No hay manuales que describan t'aenghwa pintura, en cambio, la tradición conserva sus modelos a través de plantillas de papel. [5] Aunque la mayoría de los t'aenghwa de la era Koryo se conservan en colecciones japonesas, los museos de Berlín, Boston y Colonia también conservan algunos. [1]
La tradición t'aenghwa evolucionó a partir de la herencia budista que llegó a la Península de Corea durante el período de los Tres Reinos . Las primeras pinturas que han sobrevivido se remontan a finales del siglo XIII, a finales de la dinastía Koryo . La pintura budista coreana temprana siguió las normas del budismo en Asia Central y el arte budista chino con respecto al modelado de iconos y el uso de plantillas. La mayoría de los primeros t'aenghwa se pintaron sobre gasa de seda con colores minerales. [1] Los temas populares incluyeron el Budismo de la Tierra Pura (coreano: Chont'o ) y Avalokiteśvara . [1] Con las invasiones mongolas de Corea, el thangka tibetano y las influencias esotéricas de Vajrayana llegaron durante el gobierno de Yuan . El nombre coreano taenghwa es muy similar a la palabra tibetana thangka y coincidió el período de popularidad de las pinturas de pancartas en ambos países. [6] [7] Los t'aenghwa fueron populares desde el siglo XVII en adelante. En el período Chosŏn , la pintura mural comenzó a perder popularidad, dando paso a t'aenghwa . [8]Los rollos a menudo se colgaban detrás de la escultura budista central en un templo budista. Esto estaba destinado a realzar la imagen escultórica, así como proporcionar un ambiente al interior del templo. Hacia fines del siglo XX, los t'aenghwa estaban en declive. [9]
El t'aenghwa se consideraba más un oficio que una práctica artística elevada, por lo que los monjes novicios que mostraban talento se capacitaban en la tradición pintando varias imágenes obligatorias. [10] A veces, los talleres se ubicaban dentro de los terrenos del templo y era aquí donde los pintores compartían su oficio con los alumnos. En el pasado, los pintores trabajaban por encargo, pero como quedan pocos maestros competentes en la pintura t'aenghwa , la tradición puede desaparecer en las próximas dos generaciones. [1]
