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A thangka , deletreado diversamente como thangka , tangka , thanka , o tanka ( pronunciación Nepali: [Tanka] ; tibetano : ཐང་ ཀ་; Nepal Bhasa : पौभा), es un budista tibetano pintura sobre algodón , seda aplique , por lo general representa un budista deidad, escena o mandala. Los thangkas se mantienen tradicionalmente sin enmarcar y enrollados cuando no están en exhibición, montados sobre un respaldo textil algo al estilo de las pinturas de pergamino chinas, con una cubierta de seda adicional en el frente. Así tratadas, las thangkas pueden durar mucho tiempo, pero debido a su naturaleza delicada, deben guardarse en lugares secos donde la humedad no afecte la calidad de la seda. La mayoría de las thangkas son relativamente pequeñas, comparables en tamaño a un retrato occidental de medio cuerpo, pero algunas son extremadamente grandes, de varios metros en cada dimensión; Estos fueron diseñados para ser exhibidos, típicamente por períodos muy breves en la pared de un monasterio, como parte de festivales religiosos. La mayoría de los thangkas estaban destinados a la meditación personal o la instrucción de estudiantes monásticos. A menudo tienen composiciones elaboradas que incluyen muchas figuras muy pequeñas.Una deidad central a menudo está rodeada por otras figuras identificadas en una composición simétrica. Las escenas narrativas son menos comunes, pero aparecen.
Thangka sirve como herramientas de enseñanza importantes que representan la vida del Buda, varios lamas influyentes y otras deidades y bodhisattvas . Un tema es La Rueda de la Vida ( Bhavachakra ), que es una representación visual de las enseñanzas de Abhidharma (Arte de la Iluminación). El término a veces puede usarse para obras en otros medios distintos de la pintura, incluidos los relieves en metal y grabados en madera . Hoy en día, las reproducciones impresas en tamaño póster de thangka pintadas se utilizan comúnmente con fines devocionales y decorativos. Muchos tangkas se produjeron en conjuntos, aunque a menudo se separaron posteriormente.
Thangka realiza varias funciones diferentes. Las imágenes de deidades se pueden utilizar como herramientas de enseñanza al representar la vida (o vidas) de Buda, describir eventos históricos relacionados con lamas importantes o volver a contar mitos asociados con otras deidades. Las imágenes devocionales actúan como pieza central durante un ritual o ceremonia y, a menudo, se utilizan como medios a través de los cuales uno puede ofrecer oraciones o hacer peticiones. En general, y quizás lo más importante, el arte religioso se utiliza como una herramienta de meditación para ayudarnos a avanzar en el camino hacia la iluminación. El practicante budista de Vajrayana utiliza una imagen thanka de su yidam , o deidad de meditación, como guía, visualizándose a sí mismos como esa deidad, internalizando así las cualidades de Buda [1]. los tangkas cuelgan de los altares o junto a ellos, y pueden colgarse en los dormitorios u oficinas de los monjes y otros devotos.
Historia [ editar ]
La pintura budista tibetana se desarrolló a partir de tradiciones generalizadas de las primeras pinturas budistas que ahora solo sobreviven en unos pocos sitios como las cuevas de Ajanta en la India y las cuevas de Mogao en la ruta de la seda , que tiene pinturas murales muy extensas y fue el depósito de lo que ahora son las primeras pinturas tibetanas sobre tela que se conservan. La forma thanka se desarrolló junto con la tradición de las pinturas murales budistas tibetanas , que están o estaban en su mayoría en monasterios.
La historia temprana de la forma se rastrea más fácilmente a través de estos murales, que sobreviven en mayor número que las pinturas portátiles que ciertamente existieron una vez. [2] La mayoría de los agradecimientos fueron encargados por personas que se creía que adquirían mérito al hacerlo. Luego, podrían ser entregados a un monasterio u otra persona, o retenidos para su uso por el comisionado. Algunos thangka tienen inscripciones en la espalda que registran que eran la imagen de meditación personal ( presa de matones ) de un monje notable. [3] La mayoría de los artistas eran probablemente monjes, aunque parece que existieron artistas laicos, como sucedió con la escultura en metal. El comisionado proporcionaría los materiales, que a menudo eran valiosos y, por tradición, la compensación al artista se consideraba un "regalo" en lugar de una tarifa. [4] La palabra "thangka" significa "cosa que uno desenrolla" en tibetano clásico . [5] Los thangka rara vez se firman, pero algunos artistas son conocidos, más porque fueron importantes líderes monásticos que famosos como artistas. La pintura era un logro valioso en un monje. [6]
Las primeras supervivencias de pinturas tibetanas sobre tela se encuentran en algunas piezas de las cuevas de Mogao en Dunhuang en la Ruta de la Seda, en la provincia de Gansu , China. La "Cueva de la Biblioteca" había un depósito de manuscritos, pinturas, grabados, textiles y otros elementos antiguos o gastados que fue sellado en el siglo XI, después de varios siglos de depósitos. Muchas de las pinturas tienen inscripciones tibetanas o están en un estilo que puede reconocerse como tibetano, a diferencia del estilo chino Han dominante y algunas piezas que reflejan estilos indios. [7] Aunque son difíciles de fechar, se cree que estas piezas provienen principalmente de un período c. 781–848 durante el gobierno de la dinastía Tang . [8]
La supervivencia de los tangkas sobre tela, sin duda, del propio Tíbet comenzó en el siglo XI, después del resurgimiento del budismo; hay unos 20 sobrevivientes de este y el siglo XII. [9] Estos primeros ejemplos suelen tener composiciones que ya son complejas, pero menos que en ejemplos posteriores. Como más tarde, las composiciones típicas muestran una figura central flanqueada por otras figuras más pequeñas, a menudo en compartimentos enmarcados, o rodeada de halos llameantes o sentada sobre pequeñas nubes. Detrás de estas figuras a menudo se indica un fondo de paisaje que incluye mucho cielo, aunque puede ser poco visible. La figura central puede ser una deidad y arhat, o un monje importante, y los mismos grupos componen las figuras de fondo. Varias de las figuras pueden ser diferentes "aspectos" o reencarnaciones entre sí según la teología budista. En el ejemplo de la izquierda, los bodhisattvas que los flanquean tienen un estilo, uno de los varios encontrados en tales figuras en este período, que parece derivar del arte indio central. [10]
Durante los siglos siguientes, la pintura tibetana, tanto en las paredes como en thangka, continuó desarrollándose en su estilo distintivo, equilibrando las dos principales influencias de la pintura indo-nepalesa y china Han , a pesar de que el budismo estaba en declive general en estas regiones. Los estilos pueden variar considerablemente entre las diferentes regiones del Tíbet, así como la región más amplia donde se pintaron las tangkas. Dentro del Tíbet, las regiones más cercanas a Nepal y el resto de China a menudo estaban más influenciadas por estilos regionales. Las tangkas de Bután fueron influenciadas principalmente por el Tíbet central. Las diferentes órdenes monásticas también desarrollaron caracteres estilísticos algo diferentes.
La pintura tibetana incorporó muchos elementos de la pintura china Han, especialmente desde el siglo XIV en adelante, alcanzando su punto máximo en el siglo XVIII. Un aspecto de esto fue permitir más espacio y énfasis en el fondo del paisaje. En general, el estilo de las figuras en thangka sigue siendo derivado de la tradición indo-nepalesa. [11] [12] Según Giuseppe Tucci , en la época de la dinastía Qing , "se desarrolló entonces un nuevo arte tibetano, que en cierto sentido era un eco provincial del suave preciosismo ornamentado del siglo XVIII chino". [12] Desde la dinastía Yuan , el Tíbet fue administrado como parte de China, pero cuando la dinastía QingLlegó al poder el interés de la corte en el budismo tibetano aumentó, y muchos trabajos refinados y elegantes fueron producidos por artistas imperiales y enviados al Tíbet, influyendo en los estilos locales. Además del estilo de la corte, hubo influencia de las regiones de China cercanas al Tíbet. [13]
Tangkas fueron pintados en todas las áreas en las que floreció el budismo tibetano, que además de los mencionados ya incluida Mongolia , Ladakh , Sikkim , y partes de Himalaya de la India en Arunachal Pradesh , Dharamsala , y Lahaul y Spiti distrito en Himachal Pradesh . También se practica en partes de Rusia ( Kalmykia , Buryatia y Tuva ) y el noreste de China .
Otras tradiciones de pinturas de pergaminos budistas no suelen estar cubiertas por el término thangka, aunque pueden tener muchas similitudes y descender de los mismos orígenes. Un ejemplo es la pintura japonesa , donde sobreviven varios ejemplos muy tempranos de los períodos Nara (710-794) y Heian (794 a 1185). La mayoría de estos son Tesoros Nacionales de Japón . Raigō-zu se desarrolló como un género popular, mostrando al Buda Amida acompañado por bodhisattvas dando la bienvenida a las almas de los fieles a su Paraíso Occidental . Estos fueron, y todavía son, llevados a la casa de una persona que estaba al borde de la muerte.
Tipos [ editar ]
Según la técnica y el material, las tangkas se pueden agrupar por tipos. Generalmente, se dividen en dos categorías amplias: las que están pintadas (Tib.) Bris-tan — y las que están hechas de seda, ya sea por apliques o bordados.
Los Tangkas se dividen además en estas categorías más específicas:
- Pintado en colores (Tib.) Tson-tang — el tipo más común
- Apliques (Tib.) Go-tang
- Fondo negro: es decir, línea dorada sobre fondo negro (Tib.) Nagtang
- Blockprints: representaciones delineadas en papel o tela, mediante xilografía / impresión en xilografía
- Bordado (Tib.) Tsem-thang
- Fondo dorado: un tratamiento auspicioso que se usa con criterio para deidades pacíficas y longevas y budas plenamente iluminados.
- Fondo rojo: literalmente línea dorada, pero refiriéndose a la línea dorada en un mar-tang bermellón (Tib.)
Mientras que las tangkas típicas son bastante pequeñas, con un área pintada de entre 20 y 50 centímetros de alto, también hay tangkas gigantes de festivales, generalmente apliqué, y diseñadas para desenrollarse contra una pared en un monasterio para ocasiones religiosas particulares. Es probable que sean más anchos que altos, y pueden tener sesenta o más pies de ancho y quizás veinte o más de alto. En Bután, al menos, estos se llaman thongdrels . También hay agradecimientos más grandes que el promedio que fueron diseñados para altares o exhibidos en templos.
Algo relacionado están los tsakli tibetanos , tarjetas que parecen tangkas en miniatura de hasta 15 centímetros de alto, y a menudo cuadradas, por lo general contienen una sola figura. Estos se producían principalmente en conjuntos y generalmente se usaban en las primeras etapas del entrenamiento de los monjes, o como tarjetas de iniciación u ofrendas, o para usar al construir mandalas temporales. Otra forma relacionada es la cubierta superior de madera pintada para un libro manuscrito, que da una tira larga y estrecha, típicamente de unos 6 cm por 55 cm, a menudo pintada con una fila de figuras sentadas en compartimentos. Las técnicas para ambas formas son esencialmente las mismas que para thangka, y presumiblemente los mismos artistas trabajaron en ellas. Debido a que las tangkas pueden ser bastante caras, la gente hoy en día usa carteles de tangkas como una alternativa a las tangkas reales con fines religiosos.
Las fuentes sobre el arte asiático a menudo describen las tangkas totalmente textiles como "tapiz", pero las tangkas que cumplen con la definición normal de tapiz con la imagen creada solo al tejer una sola pieza de tela con diferentes colores de hilo son extremadamente raras, aunque algunos ejemplos de tapices. en el chino se conocen la técnica kesi , en su mayoría de la época medieval. Hay un gran ejemplo en el Museo del Hermitage , aunque en esta y otras piezas los diferentes colores se tejen por separado y luego se cosen juntos en una especie de patchwork . [14] La mayoría de los thangka descritos como tapices son una combinación de bordado , apliques y otras técnicas.
Proceso [ editar ]
Los tangkas están pintados sobre algodón o seda. El más común es un algodón de tejido suelto producido en anchos de 40 a 58 cm (16 a 23 pulgadas). Si bien existen algunas variaciones, las tangkas de más de 45 cm (17 o 18 pulgadas) con frecuencia tienen costuras en el soporte. La pintura se compone de pigmentos en un medio soluble en agua de pegamento animal . Se utilizan pigmentos minerales y orgánicos. En terminología occidental, esta es una técnica de moquillo ; aunque a menudo se describe como una forma de gouache , esto es incorrecto y la pintura se aplicó como un líquido tibio, mezclado poco antes de la aplicación. [15]En Nepal, el oro de 24 quilates también se platea sobre algunas partes de la pintura de Thangkas, lo que hace que el arte sea un poco más caro.
La mayoría de los thangka antiguos tienen inscripciones en la parte posterior, generalmente el mantra de la deidad representada, pero a veces también información sobre propietarios posteriores, aunque rara vez información sobre el comisionado o artista original. A veces, los rayos X permiten ver inscripciones piadosas colocadas debajo de la pintura en el frente de la imagen. Las inscripciones se pueden hacer en forma de estupa o, a veces, de otras formas. [dieciséis]
La composición de un thangka, como ocurre con la mayoría del arte budista , es muy geométrica. Los brazos, las piernas, los ojos, las fosas nasales, los oídos y varios implementos rituales están dispuestos en una cuadrícula sistemática de ángulos y líneas que se cruzan. Un artista de thangka experto generalmente seleccionará entre una variedad de elementos prediseñados para incluirlos en la composición, que van desde cuencos de limosna y animales, hasta la forma, el tamaño y el ángulo de los ojos, la nariz y los labios de una figura. El proceso parece muy metódico, pero a menudo requiere una comprensión profunda del simbolismo involucrado para capturar el espíritu del mismo.
Thangka a menudo rebosa simbolismo y alusión. Debido a que el arte es explícitamente religioso, todos los símbolos y alusiones deben estar de acuerdo con las estrictas pautas establecidas en las escrituras budistas. El artista debe estar debidamente capacitado y tener suficiente comprensión, conocimiento y experiencia religiosa para crear un thangka preciso y apropiado:
" El arte tibetano ejemplifica el nirmanakaya , el cuerpo físico de Buda, y también las cualidades de Buda, tal vez en la forma de una deidad. Los objetos de arte, por lo tanto, deben seguir las reglas especificadas en las escrituras budistas con respecto a las proporciones, la forma, el color y la postura. , posiciones de las manos y atributos para personificar correctamente al Buda o las Deidades ". [17]
Nepal [ editar ]
Las primeras pinturas thangka de Nepal que se conservan se remontan aproximadamente al siglo XIV d.C., pero probablemente esto sucedió mucho después de que budistas e hindúes comenzaran a hacer ilustraciones de las deidades y escenas naturales. Históricamente, la influencia tibetana y china en las pinturas nepalesas es bastante evidente en Paubhas (Tangkas), y los estilos nepaleses han tenido una influencia significativa en el arte tibetano. Los Paubhas son de dos tipos, los Palas, que son pinturas ilustrativas de las deidades, y el Mandala, que son pinturas de diagramas místicos de complejos patrones prescritos de prueba de círculos y cuadrados, cada uno de los cuales tiene un significado específico. Fue a través de Nepal que el budismo Mahayanase introdujo en el Tíbet durante el reinado de Angshuvarma en el siglo VII d. C. Por lo tanto, hubo una gran demanda de íconos religiosos y manuscritos budistas para los monasterios recién construidos en todo el Tíbet. Varios manuscritos budistas, incluido Prajnaparamita, se copiaron en el valle de Katmandú.para estos monasterios. Astasahas rika Prajnaparamita, por ejemplo, fue copiado en Patan en el año 999 d.C., durante el reinado de Narendra Dev y Udaya Deva, para el monasterio Sa-Shakya en el Tíbet. Para el monasterio Nor en el Tíbet, se hicieron dos copias en Nepal, una de Astasahasrika Prajnaparamita en 1069 AD y la otra de Kavyadarsha en 1111 AD. La influencia del arte nepalí se extendió a China en orden regular en el siglo XIII. Los artesanos nepaleses fueron enviados a las cortes de los emperadores chinos a pedido de ellos para realizar su trabajo e impartir conocimientos expertos, y el innovador y arquitecto nepalí Balbahu, conocido por su nombre popular Araniko, se convirtió en el principal artista imperial de Kubilai Khan .
Después de la introducción del papel, la hoja de palma se volvió menos popular, sin embargo, continuó usándose hasta el siglo XVIII. Los manuscritos de papel imitaban la forma oblonga pero eran más anchos que las hojas de palma. A partir del siglo XV en adelante, los colores más brillantes comenzaron a aparecer gradualmente en el thangka nepalí. Debido a la creciente importancia del culto tántrico , se pintaron varios aspectos de Shiva y Shakti en poses convencionales. Mahakala , Manjushri , Lokeshwaray otras deidades eran igualmente populares y, por lo tanto, también se representaban con frecuencia en pinturas thangka de fechas posteriores. Como el tantrismo encarna las ideas del poder esotérico, las fuerzas mágicas y una gran variedad de símbolos, se pone un fuerte énfasis en el elemento femenino y la sexualidad en las pinturas de ese período.
Las pinturas religiosas adoradas como íconos se conocen como Paubha en Newari y thangka en tibetano. El origen de las pinturas de Paubha o thangka puede atribuirse a los artistas nepaleses responsables de crear una serie de trabajos especiales en metal y pinturas murales, así como manuscritos iluminados en el Tíbet. Al darse cuenta de la gran demanda de íconos religiosos en el Tíbet, estos artistas, junto con monjes y comerciantes, se llevaron de Nepal no solo esculturas de metal sino también varios manuscritos budistas. Uno de los primeros especímenes de pintura Thangka nepalí data del siglo XIII / XIV y muestra Amitabharodeado de bodhisattva. Otro thangka nepalí con tres fechas en la inscripción (el último corresponde a 1369 d. C.), es uno de los thangka más antiguos que se conocen con inscripciones. El "Mandala de Vishnu", fechado en 1420 d. C., es otro buen ejemplo de la pintura de este período. Los primeros Tangkas nepaleses son simples en diseño y composición. La deidad principal, una figura grande, ocupa la posición central mientras está rodeada por figuras más pequeñas de divinidades menores.
Durante el reinado del rey del Dharma tibetano Trisong Duetsen, los maestros tibetanos refinaron sus artes ya bien desarrolladas a través de la investigación y los estudios de la tradición de diferentes países. El revestimiento y las medidas, el vestuario, las implementaciones y los adornos de la pintura de Thanka se basan principalmente en estilos indios. El dibujo de las figuras se basa en el estilo nepalí y los escenarios de fondo se basan en el estilo chino. Por lo tanto, las pinturas thangka se convirtieron en un arte único y distintivo. Aunque la práctica de la pintura thanka se realizó originalmente como una forma de ganar mérito, hoy en día se ha convertido en un negocio comercial y las nobles intenciones que una vez tuvo se han diluido.Los tibetanos no venden Tangkas a gran escala ya que la venta de artefactos religiosos como tangkas e ídolos está mal vista en la comunidad tibetana y, por lo tanto, los grupos no tibetanos han podido monopolizar su popularidad (thangka) entre los budistas y entusiastas del arte de la India. oeste.
Thangka se ha desarrollado en las regiones del norte del Himalaya entre los Lamas. Además de Lamas, las comunidades de Gurung y Tamang también están produciendo Tankas, que brindan importantes oportunidades de empleo para muchas personas en las colinas. Newari Thankas o paubha se han producido en el valle de Katmandú desde el siglo XIII.
Galería [ editar ]
Thangka del Buda Amitābha del siglo XI o principios del XII , con retratos de donantes en la parte inferior. [18]
Monje pintando un thangka en el Potala de Lhasa en 1938
Thanka con su respaldo y (arriba) cubierta
Jina Buddha Ratnasambhava, Tibet Central, Monasterio Kadampa , 1150-1225
'The Dhyani Buddha Akshobhya ', thangka tibetano, finales del siglo XIII, Museo de Arte de Honolulu . El fondo consta de múltiples imágenes de los Cinco Dhyani Buddhas .
Thangka de Buda con los cien cuentos de Jataka , Tíbet, siglos XIII-XIV
Pequeño tsakli , siglo XIII-XIV
Thanka tibetano central del siglo XVII de Guhyasamaja Akshobhyavajra , Museo de Arte de Rubin
Yama , Tibet, siglo XVII o principios del XVIII. Más de seis pies de altura, originalmente formaba parte de un conjunto de deidades protectoras. [19]
Yama Dharmapala , Tibeto-Chinese, bordado de seda, siglo XVIII
Thanka tibetano oriental del siglo XVIII , con la tara verde (Samaya Tara Yogini) en el centro y las taras azul, roja, blanca y amarilla en las esquinas, Museo de Arte Rubin
Thangka butanés del monte. Meru y el universo budista, del siglo XIX, Trongsa Dzong , Trongsa, Bhután
Pintado mandala de Buda de la Medicina butanés con la diosa Prajnaparamita en el centro, del siglo XIX, Museo de Arte Rubin
Bhután Drukpa Kagyu apliques de linaje budista thangka con el Buda Shakyamuni en el centro, siglo XIX, Museo de Arte Rubin
Mandala completo pintado de Bután , del siglo XIX, Seula Gonpa , Punakha , Bhután
Thangka pintado de Bután de Guru Nyima Ozer , de finales del siglo XIX, Do Khachu Gonpa , Chukha , Bhután
Thangka pintado de Bután de Milarepa (1052-1135), de finales del siglo XIX y principios del XX, Dhodeydrag Gonpa , Thimphu , Bután
Thangka pintado de Bután de los cuentos de Jataka , del siglo XVIII al XIX, Phajoding Gonpa , Thimphu , Bhután
El emperador Qianlong de China vestido de monje
Rueda de la vida , alrededor de 1800, Museo de Arte de Birmingham
El mahasiddha Ghantapa (abajo), del conjunto de thangka de Situ Panchen que representa a los ocho grandes adeptos tántricos. Siglo XVIII, con influencia china
Thangka tibetano del Chemchok Heruka
Uno de un par de portadas de libros, c. Siglo 12
Pintura de moquillo mongol del siglo XIX con reflejos dorados, que representa a Shakyamuni flanqueada por Avalokiteśvara y Manjushri.La forma de Manjushri que se muestra aquí no empuña la característica espada llameante, pero hay muchas formas de los ocho grandes bodhisattvas , algunos están basados en el indio. tradición, y otros de visiones de maestros históricos.
Pintando Thangka en Lhasa, Tibet (2006)
Notas [ editar ]
- ^ Lipton, Ragnubs
- ↑ Kossak y Singer, 11-12
- ^ Por ejemplo, Kossak y Singer, # 20
- ↑ Rhie, en Rhie y Thurman, 41-42
- ↑ Béguin, Gilles, en Rhie y Thurman, 386
- ↑ Kossak y Singer, 16
- ↑ Béguin, Gilles, en Rhie y Thurman, 385; Rhie, en Rhie y Thurman, 41–42, 122
- ↑ Rhie y Thurman, 122; Kossak y Singer, 3-5
- ↑ Kossak y Singer, 15
- ↑ Rhie y Thurman, 47-49
- ↑ Rhie y Thurman, 52-65
- ^ a b McKay, Alex. La historia del Tíbet . Routledge. 2003. p. 596-597. ISBN 0-7007-1508-8
- ^ Rhie y Thurman, 64-65
- ↑ Rhie y Thurman, 126-127
- ^ Kossak y Singer, 196-199
- ↑ Kossak y Singer, 205
- ^ Lipton y Ragnubs, Tesoros del arte tibetano
- ^ Kossak y Singer, # 1
- ^ Museo Metropolitano
Referencias [ editar ]
- Kossak, Steven M., Singer, Jane Casey, (eds.), Sacred Visions: Early Paintings from Central Tibet (catálogo de la exposición), Metropolitan Museum of Art, 1998 (totalmente disponible en línea como PDF).
- Lipton, Barbara y Ragnubs, Nima Dorjee. Tesoros del arte tibetano: colecciones del Museo de Arte Tibetano Jacques Marchais . Oxford University Press, Nueva York. 1996.
- Rhie, Marylin y Thurman, Robert (eds.): Wisdom And Compassion: The Sacred Art of Tibet , 1991, Harry N. Abrams, Nueva York (con tres instituciones), ISBN 0810925265 .
Lectura adicional [ editar ]
- Giuseppe Tucci , Rollos pintados tibetanos . 3 volúmenes, Roma, 1949
- Hugo E. Kreijer, pinturas tibetanas. La colección Jucker . 2001, ISBN 978-1570628658
- Huntington, John C., Bangdel, Dina, The Circle of Bliss: Buddhist Meditational Art , 2003, Publicaciones Serindia, ISBN 1932476016 , 9781932476019
- Per Kværne , La religión bon del Tíbet: la iconografía de una tradición viva . Serindia, Londres 1995. ISBN 0-906026-35-0
- David P. Jackson, Historia de la pintura tibetana; Los grandes pintores tibetanos y sus tradiciones , 1995, ISBN 3700122241
- Martin Willson , Martin Brauen , Deidades del budismo tibetano: las pinturas de Zurich de los "iconos que vale la pena ver" . Wisdom Pubn. 2000, ISBN 9780861710980
- Robert N. Linrothe, Paraíso y plumaje: conexiones chinas en la pintura tibetana de Arhat . Publicaciones de Serindia 2004, ISBN 978-1932476071
- David P. Jackson, mecenas y pintor: Situ Panchen y el renacimiento del estilo de campamento . Museo de Arte Rubin 2009, ISBN 978-0977213146
- Jacinta Boon Nee Loh, Decisión de la indecisión: Conservación del significado, perspectivas y enfoques de Thangka , en Journal of Conservation and Museum Studies , Instituto de Arqueología, University College London, vol. 8, 2002-11-01
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Thangka . |
- Escuela de Pintura Thangka en Nepal Colectivo de artistas thangka del Valle de Katmandú.
- Centro Dharmapala Thangka: más de 5000 páginas de arte sagrado tibetano y 600 Thangkas
- 'Norbulingka thangka's Norbulingka Institute - Tibetan Thangka Paintings del Instituto del Gobierno Tibetano bajo la presidencia del Dalai Lama.
- Película sobre la pintura de Newari Thangka en Nepal
- Tangkas de Mongolia
- El enorme Thangka de Amdo
- El arte de Thangka de Nick Dudka: Nick Dudka es un artista Thangka de renombre internacional que ha estado estudiando el antiguo estilo del arte tibetano Menry. Está exhibiendo sus obras en todo el mundo para difundir la necesidad única del arte sagrado en el mundo moderno.
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