El tambur (escrito de acuerdo con las convenciones TDK ) es un instrumento de cuerda con trastes de Turquía y las antiguas tierras del Imperio Otomano . [1] Al igual que el ney , el armudi (lit. en forma de pera) kemençe y el kudüm , constituye uno de los cuatro instrumentos del cuarteto básico de la música clásica turca, también conocido como Türk Sanat Müziği (lit. Música artística turca). De las dos variantes, una se toca con una púa ( mızraplı tambur ) y la otra con un arco ( yaylı tambur ). El jugador se llama tamburî .[2]
Otros nombres | Tambur turco , tambur otomano |
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Clasificación | Instrumento de cuerda |
Rango de juego | |
Instrumentos relacionados | |
Músicos | |
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Constructores | |
Historia y desarrollo
Existen varias hipótesis sobre el origen del instrumento. Uno sugiere que desciende del kopuz , un instrumento de cuerda todavía en uso entre los pueblos turcos de Asia Central y la región del Caspio. [3] El nombre en sí se deriva del tanbur (tunbur), que a su vez podría haber descendido del pantur sumerio . [2] El nombre (y sus variantes como tambouras , dombura ) también denota un amplio espectro de instrumentos de cuerda en forma de pera en Persia y Asia Central, pero estos solo comparten sus nombres con el instrumento de la corte otomana y, de hecho, son más parecidos a bağlamas. o sazes .
En el siglo XV, el tambur había asumido la forma moderna, siendo descrito por Tinctoris en 1480 como "una cuchara grande con tres cuerdas". [4] Hacia 1740, cuando Jean-Étienne Liotard pintó su cuadro, el instrumento en su cuadro tenía clavijas para 8 cuerdas, que se ensartan en cuatro hileras.
El instrumento moderno también tiene cuatro pares o cursos de cuerdas. [4]
Descripción del instrumento
Los tambores están hechos casi en su totalidad de madera. La cáscara ( Tekne ) se ensambla a partir de tiras de madera dura llamadas nervaduras unidas borde a borde para formar un cuerpo semiesférico para el instrumento. El número de costillas tradicionalmente asciende a 17, 21 o 23, sin embargo, también se pueden encontrar ejemplos con costillas ligeramente más anchas y, en consecuencia, menos (7, 9 u 11) entre los especímenes más antiguos. Tradicionalmente, se insertan tiras más delgadas llamadas fileto entre las costillas con fines ornamentales, pero no son obligatorias. [2] Las chapas de madera tonal más comunes utilizadas para hacer nervaduras son caoba , arce flameado , nogal persa , madera de bálsamo de la Meca ( Commiphora gileadensis ), castaño español , enebro griego , morera , plátano oriental , palo de rosa de la India y albaricoque . Las costillas se ensamblan en la cuña inferior (cola) y el talón en el que se monta el diapasón .
La caja de resonancia ( Gogus ) es una delgada (2,5-3 mm) de tres plana rotunda, de dos o de una sola pieza de placa de madera resonante (por lo general Nordmann , plata o abeto griego ). Esta placa circular de unos 30 a 35 cm de diámetro está montada en la cuña inferior y el talón con cola hirviendo y rodeada con un anillo de madera. Falta una boca o consiste en una abertura muy pequeña sin adornos (principalmente en especímenes históricos), lo que le da al instrumento su peculiar sonoridad.
El mástil ( Sap ) es un diapasón de sección en D de 100-110 cm de largo (sólo 4-4,5 cm de diámetro) hecho de madera clara y lleva trastes catgut ajustados para dar 36 intervalos en una octava. Los trastes de catgut se fijan en el mástil mediante diminutos clavos. El puente principal es trapezoidal y móvil, y dado que la carcasa carece de tirantes para sostener la caja de resonancia, esta última cede ligeramente debajo del puente. El puente superior más pequeño entre el clavijero y el cuello está hecho tradicionalmente de hueso. [2]
La púa está hecha de carey y se llama "bağa" (que significa tortuga). Cortado en forma de V asimétrica y pulido a 45 ° en la punta, mide 2-2,5 mm × 5-6 mm × 10-15 cm.
Hoy en día, el tambur tiene siete cuerdas. En el pasado, los tambores con ocho cuerdas no eran infrecuentes.
Una variante: el Yaylı Tambur
El yaylı tambur tiene una apariencia física similar, aunque el caparazón -una semiesfera casi perfecta- podría estar hecha de metal. Se toca con arco en lugar de púa. La técnica fue introducida por Cemil Bey a finales del siglo XIX. Ercüment Batanay fue, después de Cemil Bey, el virtuoso más destacado de este instrumento, hasta su muerte. El yaylı tambur se sostiene verticalmente sobre las rodillas, a diferencia del regular donde el cuello se mantiene horizontal al suelo en todo momento.
1700-1703. [5] Tanbûr del libro Kitâb-i 'Ilmü'l Mûsîkî ala Vechi'l-Hurûfat de Dimitrie Cantemir
1740, pintor Jean-Étienne Liotard . Europeos vestidos con el traje tradicional de " tártaro ".
1880. Pintura de Osman Hamdi Bey
Yaylı Tambur
Intérpretes y técnicas
Debido a su largo pasado, el tambur ha dejado florecer varias escuelas de interpretación. La descripción más antigua de tamburîs es del viajero francés Charles Fonton, quien describe el uso de trastes catgut. [6] Una teoría musical turca escrita a principios del siglo XVIII por el famoso Kantemir Pasha -primero ciudadano otomano de origen polaco-moldovo y luego voivoda de Moldovia- aclara por primera vez los intervalos adecuados a utilizar. [7]
Sin embargo, hay poca mención de los estilos de interpretación y el primer maestro de tambur registrado por las crónicas y del que tenemos información sólida es İzak Efendi, [8] de quien se dice que llevó la técnica de interpretación a la madurez. Hoy es considerado como el referente del "estilo antiguo" en la ejecución del tambur, parcialmente recuperado en el siglo XX por Mesut Cemil . [9] Jeque de la Rifai Tekkesi en Kozyatağı (Estambul) Abdülhalim Efendi fue su alumno y continuó con la misma tradición.
Entre los jugadores notables del siglo XVIII se encontraban Numan Ağa, Zeki Mehmed Ağa, Küçük Osman Bey, todos los cuales siguieron siendo representantes de este estilo supuestamente antiguo. El primer virtuoso en reclamar la renovación fue Tanburi Büyük Osman Bey, quien rompió con la técnica de su padre Zeki Mehmed Ağa para presentar la suya propia. Más tarde, este estilo tardío se volvió tan prevalente que la técnica más antigua pasó a sufrir el olvido. La herencia musical transmitida a Suphi Ezgi por Abdülhalim Efendi, y del primero a Mesut Cemil , una figura eminente de la música clásica turca del siglo XIX, ha ayudado a recuperar lo esencial de esta vieja técnica. Un último tamburi importante que se desempeñó con éxito de acuerdo con los principios de la vieja escuela fue Cemil Özbal (1908-1980) [10] de Gaziantep .
Sin embargo, el más famoso y probablemente el más prolífico de los tamburis es Cemil Bey , quien no solo se destacó en virtuosismo, sino que legó una herencia que más tarde destacaron figuras prominentes de la música clásica turca como Neyzen Niyazi Sayın y Tamburi Necdet Yaşar .
Ver también
- Categoría: jugadores de Tanbur
Referencias
- ^ Scheherezade Qassim Hassan; Morris, R. Conway; Baily, John; Durante, Jean (2001). "Tanbūr". En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . xxv (2ª ed.). Londres: Macmillan. págs. 61–62.
- ^ a b c d Tambur República de Turquía - Ministerio de Cultura y Turismo
- ^ ÖZKAN, İsmail Hakkı, Türk Mûsıkîsi Nazariyatı ve Usûlleri , Ötüken Neşriyat: Estambul (Turquía), 2000 (sexta edición).
- ^ a b Sibyl Marcuse (1975). Una encuesta de instrumentos musicales . Nueva York: Harper and Row. pag. 431. ISBN 0-06-012776-7.
- ^ Keskiner, Philippe Bora; Wright, Owen (abril de 2008). "mDemetrius Cantemir, La colección de notaciones. Parte II: Comentario" . Revista de la Royal Asiatic Society . Cambridge. 18 (2): 223.
Cantemir completó su obra magna [Kitâb-i 'Ilmü'l Mûsîkî ala Vechi'l-Hurûfat] en Estambul, entre 1700 y 1703
- ^ FONTON, Charles, Essai sur la musique orientale comparée à la musique européenne: où l'on tâche de donner une idée générale de la musique des peuples de l'orient , siglo XVII en NEUBAUER, Eckhard, Der Essai sur la musique orientale von Charles Fonton mit Zeichnungen von Adanson , Frankfurt am Main: Instituto de historia de la ciencia árabe islámica, 1999.
- ↑ Dimitrie Cantemir: A Global Man of Music TR Kültür Sanat Edebiyat
- ^ Pamela Dorn Sezgin, "Fresco Romano, Isaac (Tanburi Izak)", en: Enciclopedia de judíos en el mundo islámico, Editor ejecutivo Norman A. Stillman
- ^ "Mesut Cemil" . Biyografya.com . Consultado el 21 de abril de 2021 .
- ^ "Hüzzam Saz Semaisi (Dr. Cemil Özbal) Notalar Sözleri" . Sarkilarnotalar.blogspot.com . Consultado el 21 de abril de 2021 .
enlaces externos
- Análisis y modelado físico de Tambur de la Universidad Tecnológica de Helsinki