Tangled es una película de aventuras musicales animadas por computadora en 3D estadounidense de 2010 [2] producida por Walt Disney Animation Studios y lanzada por Walt Disney Pictures . Basada libremente en el cuento de hadas alemán " Rapunzel " de la colección de cuentos populares publicados por los hermanos Grimm , es el 50º largometraje de animación de Disney . Con las voces de Mandy Moore , Zachary Levi y Donna Murphy , [7] la película cuenta la historia de Rapunzel, una joven princesa perdida con un largo cabello rubio mágico que anhela dejar su apartada torre. Contra los deseos de su madre adoptiva, acepta la ayuda de un intruso para llevarla a un mundo que nunca ha visto.
Enredado | |
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Dirigido por | |
Producido por | Roy Conli |
Guión por | Dan Fogelman |
Residencia en | Rapunzel de los hermanos Grimm |
Protagonizada | |
Musica por | Alan Menken |
Editado por | Tim Mertens |
producción empresas | |
Distribuido por | Películas de Walt Disney Studios [2] |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 100 minutos [4] |
País | Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 260 millones [5] [6] |
Taquilla | 592,4 millones de dólares [6] |
Antes del lanzamiento de la película, su título se cambió de Rapunzel a Enredados , supuestamente para comercializar la película de manera neutral en cuanto al género. [5] Tangled pasó seis años en producción a un costo que se ha estimado en $ 260 millones, lo que, de ser exacto, la convertiría en la película animada más cara jamás realizada y una de las más caras de todos los tiempos. La película empleó un estilo artístico único al combinar características de imágenes generadas por computadora (CGI) y animación tradicional mientras usaba una representación no fotorrealista para crear la impresión de una pintura. El compositor Alan Menken , que había trabajado en películas animadas de Disney anteriores, volvió a componer la banda sonora de Tangled .
Enredados se estrenó en el Teatro El Capitán el 14 de noviembre de 2010 y se estrenó en general el 24 de noviembre. La película obtuvo $ 592 millones en ingresos de taquilla mundial, [6] $ 200 millones de los cuales se obtuvieron en los Estados Unidos y Canadá, lo que Es la octava película más taquillera de 2010 , y fue elogiada por la crítica y el público por su animación, escritura, personajes y partitura musical. La película fue nominada a varios premios, incluida la de Mejor Canción Original en la 83ª edición de los Premios de la Academia . La película fue lanzada en Blu-ray y DVD el 29 de marzo de 2011; un cortometraje, Tangled Ever After , se estrenó más tarde en 2012 y una serie de televisión se estrenó en 2017.
Gráfico
Hace mucho tiempo, una gota de luz solar brotó una flor curativa mágica. Durante siglos, la Madre Gothel usó la flor para conservar su juventud, hasta que los soldados de un reino cercano la arrancaron de raíz para curar a su reina enferma, que en breve da a luz a la princesa Rapunzel . Gothel descubre que el cabello dorado de Rapunzel contiene las propiedades curativas de la flor e intenta tomar un mechón del cabello para usar el poder una vez más, pero descubre que cortar el cabello hace que se vuelva marrón y lo vuelva inerte. Por lo tanto, secuestra a Rapunzel y la cría como si fuera suya en una torre secreta. Gothel le enseña a Rapunzel a temer al mundo exterior y a su gente. Cada año, el Rey y la Reina lanzan muchas linternas en el cielo en el cumpleaños de Rapunzel, con la esperanza de que las vea y regrese.
En la víspera de su cumpleaños número 18, Rapunzel pide salir de la torre y descubrir la fuente de las linternas, pero Gothel se niega. Mientras tanto, en el reino, un ladrón llamado Flynn Rider roba la corona prevista de Rapunzel del palacio y abandona a sus socios, los hermanos Stabbington, mientras huye. Se refugia con la corona en la torre de Rapunzel, pero Rapunzel lo deja inconsciente y lo esconde en el armario. Gothel regresa y Rapunzel intenta mostrarle a Flynn para demostrar su disposición para el mundo exterior "peligroso". Sin embargo, Gothel todavía la despide.
Rapunzel envía a Gothel en un viaje de tres días para adquirir pinturas. Con Gothel desaparecido, Rapunzel le oculta la corona a Flynn y la aprovecha para convencerlo de que la acompañe a ver las linternas de su cumpleaños. En el camino, Flynn lleva a Rapunzel a Snuggly Duckling, un pub lleno de matones amenazantes, que inicialmente intentan capturar al buscado Flynn, pero en cambio, son encantados por Rapunzel. Mientras tanto, Gothel regresa para ver cómo está Rapunzel. Ella descubre que ella se ha ido y la cartera de Flynn con la corona robada allí en su lugar y va tras la pareja.
Los soldados reales llegan al pub en busca de Flynn. Rapunzel y Flynn escapan, pero quedan atrapados en una cueva inundada. Resignado a su destino, Flynn revela su verdadero nombre, Eugene Fitzherbert, y Rapunzel revela que su cabello brilla cuando canta. Usan la luz de su cabello para escapar de la cueva y refugiarse en el bosque. Esa noche, Gothel, ahora aliado con los Stabbington, le da la corona a Rapunzel y sugiere usarla para probar la lealtad de Eugene.
Por la mañana, Maximus, un caballo de palacio decidido a capturar a Flynn, encuentra a la pareja e intenta arrestar a Flynn, pero Rapunzel exige una tregua en honor a su cumpleaños. El grupo llega al reino y disfruta de las festividades de cumpleaños, que culminan con un crucero nocturno mientras se lanzan las linternas. Allí, Rapunzel le da la corona a Eugene luego de cumplir su sueño de ver las linternas en persona. Confiesan su amor y están a punto de besarse cuando Eugene se da cuenta de los Stabbingtons en la orilla. Deja a Rapunzel para darles la corona como disculpa, pero lo asaltan y lo atan a un bote que se dirige al palacio. Eugene es detenido mientras los hermanos convencen a Rapunzel de que Eugene la ha abandonado y tratan de capturarla. Gothel organiza un rescate y regresa con Rapunzel a la torre.
Allí, Rapunzel reconoce de repente el símbolo del reino, que inconscientemente había incorporado a sus pinturas a lo largo de los años. Al darse cuenta de que ella es la princesa perdida hace mucho tiempo, se enfrenta a Gothel. Mientras tanto, Maximus y los matones Duckling ayudan a Eugene a escapar del cautiverio y regresa a la torre de Gothel. Eugene entra trepando por el cabello de Rapunzel, solo para encontrar a Rapunzel encadenada y amordazada. Gothel lo apuñala fatalmente e intenta huir con Rapunzel. Rapunzel acepta ir voluntariamente si se le permite curar a Eugene primero. Sabiendo que nunca será libre mientras Gothel tenga su cabello, Eugene se lo corta antes de que ella tenga la oportunidad de curarlo, que se vuelve marrón y pierde su magia, lo que hace que Gothel envejezca rápidamente y muera.
Mientras Rapunzel llora por Eugene, una de sus lágrimas, que aún contiene la magia de la flor, aterriza en su mejilla y le devuelve la vida. Los dos regresan al reino donde Rapunzel se reúne con sus padres reales y reales, y el reino celebra. Rapunzel y Eugene finalmente se casan.
Reparto de voz
- Mandy Moore - Rapunzel [8] [9]
- Delaney Rose Stein - joven Rapunzel [10]
- Zachary Levi - Flynn Rider [8] [9]
- Donna Murphy - Madre Gothel [11]
- Brad Garrett - Matón de la mano del gancho [10]
- Ron Perlman - Hermano Stabbington [10]
- Jeffrey Tambor - Matón de nariz grande [10]
- Richard Kiel - Vlad [10]
- MC Gainey - Capitán de la Guardia [10]
- Paul F. Tompkins - Pequeño matón [10]
Los personajes animales que no hablan incluyen al camaleón mascota de Rapunzel, Pascal, y Maximus , el caballo del jefe de la guardia del palacio. Otros papeles que no hablan incluyen a los padres de Rapunzel (el Rey y la Reina de Corona), el otro hermano de Stabbington y Ulf the Mime Thug.
Producción
Orígenes y concepción
El concepto de una película animada basada en el cuento de hadas de los hermanos Grimm " Rapunzel " se originó en el animador supervisor de Disney Glen Keane en 1996. [12] En 2001, Keane le presentó la idea al entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, quien la aprobó, pero solicitó la película animada por computadora. Sin embargo, Keane dudaba ya que sentía que la animación por computadora no era tan fluida u orgánica como lo era la animación tradicional. [13] En octubre de 2003, la película fue anunciada como Rapunzel Unbraided como una película animada por computadora programada para su lanzamiento en 2007, [14] [15] que Keane describió como "una versión similar a Shrek de la película" [12] que giraba en torno a un concepto completamente diferente. Keane dijo sobre la trama original: "Fue una versión divertida, maravillosa e ingeniosa y tuvimos un par de grandes escritores. Pero en el fondo de mi corazón creía que había algo mucho más sincero y genuino que sacar de la historia, así que lo dejamos a un lado y volvimos a las raíces del cuento de hadas original ". [dieciséis]
En noviembre de 2005, Unbraided se retrasó a un lanzamiento de verano de 2009 para darle a Keane "más tiempo para trabajar en la historia". [17] Según Ed Catmull , en un momento dado, el propio Eisner había propuesto usar el San Francisco moderno como escenario inicial al comienzo de la película y luego de alguna manera transportar a la heroína a un mundo de cuento de hadas, pero Keane no pudo lograrlo. trabajo idea. [18] La película se cerró aproximadamente una semana antes de que Catmull y John Lasseter fueran puestos a cargo del estudio en enero de 2006, y una de sus primeras decisiones fue reiniciar el proyecto y pedirle a Keane que continuara con la película. [18] que tenía originalmente sido anunciado en abril de 2007 que Annie nominado animador y artista de historia de Dean Wellins sería co-dirigir la película junto a Glen Keane. [19] El 9 de octubre de 2008, se informó que Keane y Wellins habían renunciado como directores debido a otros compromisos, y fueron reemplazados por el equipo de Byron Howard y Nathan Greno, director y director del guión gráfico, respectivamente, de la película animada de Disney de 2008. característica Bolt . Keane permaneció como productor ejecutivo y supervisor de animación, mientras que Wellins pasó a desarrollar otros cortometrajes y largometrajes. [20] Después del estreno de la película, Keane reveló que había "dado un paso atrás" en el papel de director debido a un ataque cardíaco en 2008. [21]
Fundición
El 10 de septiembre de 2009, se anunció que la actriz y cantante-compositor Mandy Moore , que ya había trabajado con Disney en los estudios de DisneyToon ' Tierra de Osos 2 , había sido elegida como la voz de Rapunzel, y el actor Zachary Levi proporcionaría la voz de Flynn Jinete. [8] [9] [22] Mandy Moore se acercó al proyecto a través de una audición, cuando escuchó que se estaba haciendo una película sobre la historia de Rapunzel . [23] [24] Moore expresó más tarde que había soñado con ser una princesa de Disney desde que era joven y dijo que con el papel de Rapunzel, había cumplido su "último sueño de la infancia". [25] Se describió a sí misma como una "fan femenina" de las películas animadas de Disney [25] como La Sirenita , La Bella y la Bestia , Aladdin y El Rey León , y que fue un honor para ella ser parte de este "legado". "—El linaje de tales íconos de Disney. [26] Dado que la película iba a ser un musical , se requirió que todos los audicionados tuvieran que leer varias escenas e interpretar una canción de su elección, para asegurarse de que los actores de voz pudieran actuar y cantar. [27] [28] Para esta sección de canto, Moore eligió " Help Me " de Joni Mitchell , [23] una canción que ella misma había cubierto en su cuarto álbum de estudio, Coverage (2003). [29] [30] Moore reveló que tuvo que asistir a varias sesiones de audición [26] [27] y describió las experiencias como "bastante divertidas", pero no puso muchas esperanzas en conseguir el papel porque creía que habría mucha competencia. para este papel; [24] simplemente se desempeñó lo mejor que pudo sin ningún tipo de ansiedad. [23] Cuando recibió una devolución de llamada de Disney diciéndole que consiguió el papel, Moore se describió a sí misma como "en la luna": "Yo estaba trabajando en Nueva York en ese momento. Estaba con algunos amigos y mi esposo, y yo gritó tan pronto como me enteré de la noticia ". [23]
Según los informes, la película costó más de $ 260 millones para producir. [5]
Desarrollo de la escritura y el carácter
Cuando se le preguntó sobre el personaje de Rapunzel, Mandy Moore dijo que Rapunzel era un personaje identificable y la llamó una mujer "renacentista y bohemia" [23] en lugar de una típica princesa de Disney: [31] Moore dijo "[Rapunzel] no sabe ella es una princesa [hasta el final de la película]. Está realmente motivada para descubrir qué más hay más allá de esta loca torre en la que ha vivido durante 18 años ", y que" es muy independiente, puede cuidar de ella misma, y definitivamente ha ideado formas realmente entretenidas de mantenerse ocupada ". [31] Moore también declaró que ella misma tuvo poca influencia en Rapunzel: "El personaje se desarrolló mucho antes de que yo tuviera algo que ver con él". [23]
Según Greno, uno de los problemas más difíciles durante el desarrollo de la trama de la película fue cómo sacar a Rapunzel de la torre sin terminar inmediatamente la película, ya que ella había escapado de Mother Gothel y no tenía ningún otro objetivo específico que perseguir. . [32] En una reunión un día, el animador John Ripa planteó una idea que resultó ser la solución que habían estado buscando: las misteriosas linternas flotantes. [32]
Grabación
En Enredados , como en la mayoría de las películas animadas, todos los actores de voz tenían que grabar sus diálogos por separado para evitar sangrar en las pistas de los demás. [33] Mandy Moore recordó más tarde que durante la grabación, nunca había conocido a Donna Murphy y solo conoció a Zachary Levi una vez cuando grabaron "I See the Light". [33] Moore pensó que se trataba de "un buen ejercicio para emplear la imaginación". [34] Al grabar escenas de acción, los actores de voz tenían que trotar un poco en su lugar para que sus voces sonaran realistas. [34] Para las canciones, Moore y Levi grabaron en un estudio de sonido con una orquesta de 65 músicos bajo la supervisión del compositor Alan Menken. Cantaron en vivo con la orquesta varias veces con el fin de ayudar a todos a "tener una vibra" y sentir la música y el canto, luego se les pidió que fueran a las cabinas de aislamiento para grabar las pistas reales. [35] [36] Con el fin de ayudar a los animadores a animar a los personajes, los realizadores realizaron entrevistas con los actores de voz y filmaron sus expresiones faciales durante las sesiones de grabación. [34] Las películas animadas de Disney generalmente están animadas para sincronizarse con los diálogos grabados en lugar de pedirle al talento vocal que sincronice su entrega con la animación después de que se renderice. Por lo tanto, Moore sintió que el proceso de grabación era un desafío porque en ese momento no tenía ninguna animación para mirar, excepto algunos bocetos. [23]
Debido a conflictos de programación con otros proyectos (Moore tuvo que viajar a diferentes lugares como Londres o Nueva York, y Levi solo podía grabar los fines de semana durante cinco horas una vez cada seis semanas), no necesariamente grabaron los diálogos en el mismo orden que en la película final. "[Cuando entré], tal vez esa secuencia o escena ya había sido grabada por Mandy (Moore), tal vez no. Terminaríamos haciendo la misma escena cinco veces, dependiendo", dijo Levi. [28] Después de ver la película terminada, Moore se sintió decepcionada porque sintió que su voz sonaba "estridente", mientras que Levi pensó que su actuación sonó "increíblemente nasal". [34]
Animación
La película se hizo utilizando imágenes generadas por computadora (CGI), aunque Tangled se inspiró en el aspecto tradicional de las pinturas al óleo sobre lienzo. Las pinturas rococó del artista francés Jean-Honoré Fragonard , en particular The Swing , se utilizaron como referencias para el estilo artístico de la película, un estilo descrito por Keane como "romántico y exuberante". [37] Para crear la impresión de una pintura, se utilizó una representación no fotorrealista . [38]
Glen Keane originalmente quería que la película estuviera animada usando un proceso de animación 2D tradicional. Sin embargo, los ejecutivos de Disney, David Stainton y Dick Cook, anunciaron que solo aprobarían la producción de la película si se creara utilizando gráficos por computadora en 3D. [39] En respuesta a esa demanda, Glen Keane llevó a cabo un seminario llamado " Lo mejor de ambos mundos ", donde él, con 50 artistas CGI de Disney y artistas tradicionales, se centró en los pros y los contras de cada estilo. [40] Después de la reunión, se decidió que la película se haría en animación 3D CG, pero de una manera que se convertiría en una extensión de la "estética" tradicional 2D de Disney, un término que se refería a la animación naturalista que se ajusta a los principios fundamentales de la animación según lo documentado por Frank Thomas y Ollie Johnston en el libro The Illusion of Life: Disney Animation . [39]
Debido a las limitaciones en la tecnología informática, especialmente en lo que respecta a los intentos de capturar la complejidad de una forma humana, muchos principios básicos de la animación utilizados en las películas animadas tradicionalmente habían estado ausentes en las películas CGI anteriores; pero los avances tecnológicos facilitaron la combinación de los dos, combinando los puntos fuertes de cada estilo. [38] Keane declaró repetidamente que estaba tratando de hacer que la computadora "doblara la rodilla ante el artista" en lugar de que la computadora dictara el estilo artístico y el aspecto de la película. [14] Al hacer que la computadora se volviera tan "flexible como el lápiz", la visión de Keane de un "dibujo tridimensional" parecía estar al alcance, con el artista controlando la tecnología. Muchas de las técnicas y herramientas necesarias para darle a la película la calidad que Keane exigía no existían cuando se inició el proyecto, y Walt Disney Animation Studios tuvo que crearlas por su cuenta. [37] Keane dijo: "No hay cabello fotorrealista. Quiero un cabello delicioso, y estamos inventando nuevas formas de hacerlo. Quiero llevar la calidez y la sensación intuitiva del dibujo a mano al CGI". [41]
Uno de los principales objetivos de los animadores era crear un movimiento que imitara la suave fluidez del arte dibujado a mano que se encuentra en las películas animadas de Disney más antiguas. Keane le dio crédito al animador de Disney 3D Kyle Strawitz por ayudar a combinar CGI con el estilo tradicional dibujado a mano. [38] "Tomó la casa de Blancanieves, la construyó y la pintó para que pareciera una pintura plana que de repente comenzaba a moverse, tenía dimensión y conservaba todas las curvas suaves y redondas de las pinceladas de acuarela. Kyle nos ayudó a conseguir ese aspecto Fragonard de esa chica en el columpio ... Estamos utilizando la dispersión subterránea y la iluminación global y todas las técnicas más recientes para lograr personajes humanos convincentes y entornos ricos ". [37]
En lugar de centrarse en el realismo, el equipo de 3D utilizó un enfoque estético. [38] Robert Newman, el supervisor estereoscópico de la película, dijo que "estamos usando la profundidad más artísticamente que nunca, y no nos preocupa tanto la transcripción literal de la profundidad entre la cámara y el proyector como su interpretación". Para hacer esto, utilizaron una nueva técnica llamada multi-rigging, que se compone de múltiples pares de cámaras virtuales . Cada par se usa individualmente en cada elemento separado que agrega profundidad a una escena, como fondo, primer plano y personajes, sin ajustar la relación con los otros pares. Cuando se emparejaron más tarde en la producción, el resultado fue algo que sería visualmente imposible en el mundo real, pero que creó un aspecto atractivo para la película. [42]
Como contraparte del atractivo y lindo diseño de Rapunzel, [43] los directores querían hacer de Flynn Rider "el protagonista masculino más guapo y atractivo que Disney haya tenido jamás". [44] Llevaron a cabo una gran "Reunión de Hot Man" en la que reunieron a unas 30 mujeres del estudio y les preguntaron qué consideraban atractivo en un hombre. [45] Trajeron cientos de imágenes de sus actores masculinos favoritos y celebridades, que fueron rasgadas y pegadas nuevamente. [45] [46] Después de mucha deliberación, su aspecto finalmente se redujo a un dibujo conceptual. [44] [45]
Desarrollo tecnológico
La tecnología existente siguió presentando dificultades: en particular, animar el cabello resultó ser un desafío. La ingeniera de software senior Kelly Ward pasó seis años escribiendo programas para que se movieran como querían. [47] Hasta enero de 2010, los directores aún no estaban seguros de si la longitud del cabello del personaje de Rapunzel iba a funcionar. Estos problemas se resolvieron finalmente en marzo: [48] Finalmente se utilizó una versión mejorada de un programa de simulación de cabello llamado Dynamic Wires, desarrollado originalmente para Bolt . Para hacer que el cabello flotara de manera creíble en el agua y superar otros desafíos similares, se utilizó una geometría diferencial discreta para producir los efectos deseados, liberando a los animadores de ejecutar estas tareas específicas directamente, lo que habría llevado días en lugar de minutos. [49]
Banda sonora
Enredado | ||||
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Álbum de la banda sonora de Varios artistas | ||||
Liberado | 16 de noviembre de 2010 | |||
Grabado | 2010 | |||
Género | Folk rock , medieval , banda sonora | |||
Largo | 55 : 39 | |||
Etiqueta | Walt Disney | |||
Productor | Chris Montan, Alan Menken , Scott Cutler , Anne Preven , Frank Wolf, Grace Potter, Mike Daly , Kevin Kliesch [50] | |||
Cronología de Walt Disney Animation Studios | ||||
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Cronología enredada | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Pistas de película | [51] |
La música original de la película fue compuesta por Alan Menken con letra escrita por Glenn Slater . [52]
Menken dijo que intentó combinar la música medieval con el folk rock de la década de 1960 para crear las nuevas canciones. [53]
Se escribieron varias canciones, pero finalmente se eliminaron de la película final; "¿Cuando empezara mi vida?" reemplazó una versión anterior llamada "¿Qué más podría necesitar?". Menken informó que ese número de apertura pasó por cinco o seis versiones diferentes. [54]
En otra parte, Menken informó que originalmente había una canción de amor llamada "You Are My Forever" que Mother Gothel le cantó a Rapunzel de una manera maternal, pero que Flynn Rider repitió más adelante en la película de una manera romántica. Esta idea aparentemente fue reemplazada por las dos canciones "Mother Knows Best" y " I See the Light ". [55]
La canción "Something That I Want" interpretada por Grace Potter de Grace Potter and the Nocturnals aparece en los créditos finales. Esta versión presenta algunas de las letras que fueron reescritas y cantadas por la propia Potter. La versión en español latinoamericano de la canción, titulada " Algo quiero querer ", fue grabada por la cantante pop colombiana Fanny Lú . [56]
La banda sonora alcanzó el puesto 44 en el Billboard 200 , el número 7 en la lista de bandas sonoras y el número 3 en la lista de álbumes para niños . [57] [58] [59]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Alan Menken y Glenn Slater excepto la pista 20 que está escrita por Grace Potter . Todas las partituras originales están compuestas por Menken [50] .
No. | Título | Artistas intérpretes o ejecutantes | Largo |
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1. | " ¿Cuándo comenzará mi vida? " | Mandy Moore | 2:32 |
2. | " ¿Cuándo comenzará mi vida? (Repetición 1)[1] " | Moore | 1:03 |
3. | " Madre sabe mejor[2] " | Donna Murphy | 3:10 |
4. | " ¿Cuándo comenzará mi vida? (Repetición 2) " | Moore | 2:06 |
5. | " Tengo un sueño " | Brad Garrett , Jeffrey Tambor , Moore, Zachary Levi , Compañía | 3:11 |
6. | " Mother Knows Best (Reprise) " | Murphy | 1:38 |
7. | " Veo la luz " | Moore, Levi | 3:44 |
8. | "Encantamiento curativo" | Moore | 0:54 |
9. | "Flynn Wanted" (puntuación) | Alan Menken | 2:51 |
10. | "Prólogo" (partitura y canción) | Menken, Murphy y Delaney Stein | 2:02 |
11. | "Caballo sin jinete" (puntuación) | Menken | 1:57 |
12. | "Ruta de escape" (puntuación) | Menken | 1:57 |
13. | "Campfire" (puntuación) | Menken | 3:21 |
14. | "Kingdom Dance" (partitura) | Menken | 2:20 |
15. | "Esperando las luces" (partitura) | Menken | 2:47 |
dieciséis. | "Regreso a la madre" (partitura) | Menken | 2:06 |
17. | "Realización y escape" (Score) | Menken | 5:50 |
18. | "The Tear Heals" (partitura y canción) | Menken, Moore | 7:37 |
19. | "Kingdom Celebration" (partitura) | Menken | 1:50 |
20. | "Algo que quiero" | Grace Potter | 2:43 |
No. | Título | Artistas intérpretes o ejecutantes | Largo |
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21. | "Veo la luz" | Shannon Saunders | 3:38 |
- Denota
- 1^ No aparece en la película. [61]
- 2^ Ésta es una versión ampliada de la canción. [62]
Rendimiento gráfico
Gráfico (2010) | Posición pico |
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Billboard 200 de EE. UU . [57] | 44 |
Bandas sonoras de Billboard de EE. UU. [58] | 7 |
Álbumes infantiles de Billboard de EE. UU. [59] | 3 |
Lanzamiento
Tangled fue lanzado por Walt Disney Studios Home Entertainment como un paquete combinado de cuatro discos el 29 de marzo de 2011. El paquete combinado incluye un Blu-ray 3D , Blu-ray estándar, DVD y copia digital. También se encuentran disponibles un paquete combinado de dos discos Blu-ray / DVD y un solo DVD. Las características adicionales del Blu-ray incluyen escenas eliminadas, dos secuencias de apertura alternativas, dos canciones extendidas y una mirada al interior de cómo se hizo la película. El DVD incluye solo las dos aperturas originales del libro de cuentos y la cuenta regresiva de la función animada número 50. [63]
Las ventas de Tangled en los EE. UU. Y Canadá superaron los $ 95 millones en ventas de DVD y Blu-ray, el DVD de mayor recaudación del año 2011; sus ventas de videos domésticos excedieron las ganancias de la película en su primera semana en los cines. [64] La película vendió un récord de 2.970.052 unidades (el equivalente a $ 44.521.079) en su primera semana en América del Norte, la mayor apertura para un DVD de 2011. Dominó durante dos semanas en la lista de ventas de DVD y vendió 6,657,331 unidades ($ 102,154,692) al 18 de julio de 2012. [65] También ha vendido 2,518,522 unidades de Blu-ray ($ 59,220,275) al 29 de mayo de 2011. [66] A partir de El 20 de enero de 2016, la película obtuvo un total de 215 millones de dólares en ventas de videos domésticos en Estados Unidos y Canadá (155 millones de dólares por ventas de DVD y 60 millones de dólares por ventas de Blu-ray). [65] Tangled fue lanzado en 4K Blu-Ray el 5 de noviembre de 2019. [67]
Recepción
Taquilla
Tangled se estrenó en París el 17 de noviembre y se proyectará exclusivamente en el teatro Grand Rex dos semanas antes de su estreno en Francia . [68] Con más de 3.800 entradas vendidas el día de su inauguración, estableció un nuevo récord para las películas que se proyectan en un solo teatro. [69] Tuvo un fin de semana de estreno mundial de $ 86,1 millones, [70] [71] y alcanzó la cima de la taquilla mundial una vez, en su undécimo fin de semana (4 al 6 de febrero de 2011), con $ 24,9 millones. [72] [73] Tangled ganó $ 200,821,936 en Norteamérica y $ 391,639,796 en otros países, para un total mundial de $ 592,461,732; convirtiéndola en la tercera película animada más taquillera de 2010 (Detrás de Shrek Forever After (n. ° 2) y Toy Story 3 (n. ° 1)), y la octava película más taquillera de 2010 en general. [74] Fue la tercera película de Disney que aparece en el Top 10 de películas de 2010. [75] En 2017, fue la sexta película más taquillera del mundo producida por Walt Disney Animation Studios , detrás de Frozen , Zootopia , El Rey León. , Big Hero 6 y Moana . [76]
Tangled ganó $ 11,9 millones en su estreno el miércoles, [77] rompiendo el récord de la mayor apertura antes del miércoles de Acción de Gracias , un récord que ostentaba Toy Story 2 de Disney · Pixar . [78] En su primer fin de semana de lanzamiento, ganó $ 48,8 millones (la apertura más alta para Walt Disney Animation Studios, superando a The Lion King ($ 40,9 millones), y luego superada por Wreck-It Ralph ($ 49 millones) y Frozen ($ 67,4 millones)), colocándose en segundo lugar en el período detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 , que ganó $ 49.1 millones. [79] Enredados tuvo el sexto fin de semana de apertura más alto para una película que no debutó en el # 1. [80] Durante el tradicional período de vacaciones de miércoles a domingo del Día de Acción de Gracias, registró $ 68,7 millones, terminando nuevamente en segundo lugar. [79] Tangled también marcó la segunda apertura más grande de Acción de Gracias de 3 y 5 días después de Toy Story 2 . [79] Durante su segundo fin de semana (posterior al Día de Acción de Gracias), Enredados disminuyó un 56% a 21,6 millones de dólares, aunque saltó al primer lugar en la taquilla. [81] Con una recaudación final de 200,8 millones de dólares, es la décima película más taquillera de 2010, [82] y la décima película de 2010 en pasar la marca de los 200 millones de dólares; [83] fue la cuarta película más lenta en pasar esta nota. [84] Sin ajustar por inflación, es la novena película más taquillera producida por Walt Disney Animation Studios, detrás de El Rey León ($ 422,8 millones), Frozen ($ 400,7 millones), Zootopia ($ 341,3 millones), Moana ($ 248,7 millones), Big Hero 6 ($ 221,3 millones), La bella y la bestia ($ 219 millones), Aladdin ($ 217,4 millones) y Ralph Breaks the Internet ($ 201,1 millones). [85]
En su primer fin de semana, ganó $ 17.4 millones en ocho territorios y ocupó el segundo lugar durante el fin de semana detrás de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1 ($ 117.3 millones). [86] Alcanzó el primer lugar en la taquilla de fin de semana fuera de América del Norte tres veces en 2011. [87] [88] [89] Marcó la séptima película más taquillera de 2010 y la tercera película animada de 2010 más taquillera. [90] En Rusia y la CEI, estableció un récord de fin de semana de estreno entre las películas animadas que no son secuelas (primero superado por Río ) y entre las películas de Walt Disney Animation Studios (superado por Frozen ). [91] Su mercado más taquillero fuera de Norteamérica fue Alemania ($ 44,2 millones), donde es la película animada más taquillera de 2010, [92] seguida de Francia y la región del Magreb ($ 39,4 millones) y el Reino Unido, Irlanda y Malta. ($ 32,9 millones). [93]
Recepción de la crítica
Rotten Tomatoes le da a la película un índice de aprobación del 89% basado en 226 reseñas y un puntaje promedio de 7.50 / 10. El consenso crítico del sitio web es: "Aunque está lejos de ser la mejor película de Disney, Enredados es una adición visualmente impresionante y completamente entretenida al clásico canon animado del estudio". [94] Otro agregador de reseñas , Metacritic , que asigna una puntuación media ponderada basada en las reseñas de los críticos de cine convencionales, calculó una puntuación de 71/100 basándose en 34 reseñas, lo que indica "reseñas generalmente favorables". [95] Según las encuestas de CinemaScore realizadas durante el fin de semana de apertura, la calificación promedio que los espectadores dieron a Tangled fue una "A +" en una escala de A + a F. [96]
AO Scott, de The New York Times, evaluó positivamente la película como "el largometraje de animación número 50 de Disney, y su aspecto y espíritu transmiten una calidad modificada, actualizada, pero sin embargo sincera e inconfundible de la Disney anticuada". [97] El crítico de cine de Time , Richard Corliss, escribió que Tangled "se mete en el estilo de DreamWorks de gags de comedia y descaro anacrónico", mientras elogia la película por lograr "la compleja mezcla de romance, comedia, aventura y corazón que define las mejores características de Disney. " [98] Corliss incluyó a Tangled en el puesto 19 en una lista de las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. [99] Kenneth Turan de Los Angeles Times otorgó a la película cuatro estrellas de cinco; describió la película como una "hermosa apariencia animada por computadora que presenta ricos paisajes y personajes que se ven más llenos y más realistas que en el pasado". [100] Sandie Angulo Chen de Common Sense Media le dio a la película cinco de cinco estrellas, escribiendo: "La aventura de una princesa fantástica es divertida, con grandes mensajes". [101] Gael Cooper de NBC News expresó que Tangled puede ser la mejor película de Disney de todos los tiempos. [102]
James Berardinelli comentó en su sitio web de reseñas ReelViews que la película es "entretenida y agradable, pero no innovadora". También afirmó que Rapunzel "no es tan memorable como Blancanieves , Ariel o Belle ", y afirmó que "las canciones no son ni pegadizas ni memorables". [103] Todd McCarthy, crítico de cine de The Hollywood Reporter, abrió su reseña diciendo: "Hubiera sido bueno si la autoproclamada 50ª película animada de Disney fuera una de sus mejores, una película que podría estar con los clásicos del estudio, pero el mundo tendrá que conformarse con Tangled , una mezcolanza pasablemente entretenida de técnicas de animación antiguas y nuevas, sensibilidades mixtas y cálculos comerciales cubiertos ". [104]
Música
La banda sonora (particularmente la partitura musical de Menken) en general fue elogiada técnicamente, sin embargo, las canciones recibieron en su mayoría algunas reacciones mixtas por ser bastante derivadas de la mayoría de las obras anteriores de Menken (particularmente las del renacimiento de la década de 1990 ). Bill Graham de Collider los elogió por sus variaciones en el tempo y el tono, letras memorables y "mezclar lo antiguo con lo nuevo". Sin embargo, también afirmó que "la mezcla constante de tonos de la película puede resultar un poco desagradable para algunos". [105] Roth Cornet de Screen Rant fue positivo con ellos, diciendo que "la música de Alan Menken es tan pegadiza, edificante y eficaz como cabría esperar". [106] Scott de The New York Times revisó positivamente la música, diciendo que "te lleva de regreso a un mundo encantado de anhelo desmayado y travesura vivaz", con una atmósfera elegante y eficiente y notas de gracia de clasicismo consciente de sí mismo. [97] Corliss from Time también fue positivo con las canciones, señalando que aunque "no suenan en la primera audiencia como Menken de primera categoría", las canciones todavía "cumplen sus funciones sin problemas". Describió la apertura, "¿Cuándo comenzará mi vida?", Como la "canción 'I wanna' de la heroína", una tradición de Disney que se remonta a " Algún día mi príncipe vendrá " de Blancanieves . "I See the Light" fue descrita como "una balada de amor genéricamente melodiosa, que seguramente será nominada al Oscar a la Mejor Canción". [98]
James Berardinelli, por otro lado, comentó negativamente las canciones como "ni pegadizas ni memorables". [103] Tim Robey de The Daily Telegraph dio una crítica negativa, diciendo que solo estaban "bien, no hay nada que quieras silbar de camino a casa". [107] Peter Bradshaw de The Guardian , quien le dio a la película dos de cinco estrellas, describió las canciones como "luciendo una laboriosa selección de melodías de espectáculos al estilo de Broadway" y, por lo tanto, en realidad se agregan con fines de lucro. [108]
Controversia por cambio de título
Cuando se puso en producción por primera vez, la película se promocionó con el título Rapunzel Unbraided , que luego se cambió a Rapunzel . [109] La película animada anterior de Disney La princesa y el sapo en 2009, aunque fue bien recibida por varios críticos [110] y recaudó casi $ 270 millones en todo el mundo, no tuvo el éxito que esperaba Disney. Catmull más tarde por escrito que admitir la fe de la animación de Disney que la princesa y el sapo ' s excelente calidad traería en todo tipo de público a pesar de la palabra 'princesa' en el título era su versión de 'una píldora estúpida.' [111] Con el fin de comercializar la película a ambos sexos y grupos de edad adicionales, Disney cambió el nombre de la película de Rapunzel a Enredados mientras también enfatizaba a Flynn Rider, el personaje masculino prominente de la película, mostrando que su historia es tan importante como la de Rapunzel. [112] Disney fue criticado por alterar el título como estrategia de marketing . Floyd Norman , un ex animador y dibujante de historias de Disney y Pixar , dijo: "La idea de cambiar el título de un clásico como Rapunzel a Enredados es más que estúpida. Estoy convencido de que no ganarán nada con esto, excepto que el público vea a Disney como tratando desesperadamente de encontrar una audiencia ". [113]
Justin Chang de Variety lo comparó con cambiar el título de La Sirenita a Varado . [114] La escritura para el San Francisco Chronicle ' el blog s, Margot Magowan acusados de Disney del sexismo, la escritura:
¿Te imaginas si Disney… cambiara el título de una película para no correr el riesgo de destacar a una estrella masculina? Es terrible que exista este tipo de discriminación de género radical para nuestra gente más pequeña, niños pequeños que vienen a este mundo con una gran imaginación y aspiraciones, grandes sueños que son aplastados por un grupo de multimillonarios que manejan enormes franquicias de entretenimiento. [115]
El 24 de noviembre de 2010, el día del estreno de la película, los directores Nathan Greno y Byron Howard cuestionaron los informes de que el cambio de título fue una decisión de marketing. Dijeron que cambiaron el título de Rapunzel a Tangled porque Rapunzel no es el único personaje principal de la película. Continuaron diciendo que no se puede llamar a Toy Story " Buzz Lightyear ", y realmente necesitaban un título que representara lo que es la película, y que es un dúo, y está protagonizada por Rapunzel y Flynn Rider. [116]
En marzo de 2014, el productor ejecutivo John Lasseter explicó que Disney había cambiado el nombre para mejorar el atractivo de la película en los cuatro cuadrantes : "Había una percepción de la audiencia de que estas películas eran solo para niñas pequeñas [,] pero cuando los niños, los hombres, lo que sea en realidad ver estas películas [,] les gustan. Así que en Rapunzel ... cambiamos el nombre y lo llamamos Enredados . Hicimos un marketing que hizo que la gente que normalmente no aparecía dijera: 'Oye, esto se ve bastante bien' ". [ 117]
Reconocimientos
La película ha sido nominada a varios premios. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood nominó a Enredados para dos premios Globo de Oro , como Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "I See the Light", pero perdió ante Toy Story 3 y Burlesque , respectivamente. [118] La película también recibió dos nominaciones para la Broadcast Film Critics Association en las mismas categorías, aunque perdió ante Toy Story 3 y 127 Hours , [119] así como nominaciones para dos premios Annie , Mejor Película de Animación y Escritura. en una producción de funciones. [120]
Tangled también fue nominada a dos premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix, Mejor Película de Animación y Mejor Canción Original por "Tengo un Sueño", que perdió ante Toy Story 3 y Burlesque . [121] "I See the Light" fue nominada a Mejor Canción Original en los 83rd Academy Awards , pero perdió ante " We Belong Together " de Toy Story 3 . [122] También ha sido nominada para el 37º Premio Saturno a la Mejor Película de Animación . [123]
Tangled ganó el premio a la mejor escena 3D del año en la segunda edición anual de los Premios de Artes Creativas de la Sociedad Internacional 3D. [124]
Enredados también fue nominada a película favorita en los Premios Infantiles de la Academia Británica a Película Favorita, compitiendo contra películas como Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Partes 1 y 2 , Transformers: La oscuridad de la luna , Cars 2 y Kung Fu Panda 2 . [125] [126]
Grupo | Categoría | Resultado |
---|---|---|
83º Premios de la Academia [122] | Mejor Canción Original (" I See the Light ") | Nominado |
38º Premios Annie [120] | Mejor largometraje de animación | |
Escribir en una producción de largometrajes (Dan Fogelman) | ||
Premios de la Academia Británica para Niños (BAFTA) [125] [126] | Pelicula favorita | |
Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Radiodifusión 2010 [119] | Mejor largometraje de animación | |
Mejor Canción ("Veo la luz") | ||
68.os premios Globo de Oro [118] | Mejor largometraje de animación | |
Mejor Canción ("Veo la luz") | ||
Premios Golden Reel [127] | Mejor edición de sonido: Música en un largometraje musical | |
54.os premios Grammy [128] | Mejor banda sonora de compilación para medios visuales | |
Mejor canción escrita para medios visuales ("I See the Light") | Ganado | |
Sociedad de Críticos de Cine de Las Vegas [129] | Mejor Canción ("Veo la luz") | |
Premios Nacionales de Cine 2011 [130] | Animación | |
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix [121] | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | Nominado |
Mejor canción original ("Tengo un sueño") | ||
37.os premios Saturno [123] | MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN | |
Premios Teen Choice 2011 [131] | Mejor voz de película animada (Zachary Levi) | |
IX Premios de la Sociedad de Efectos Visuales [132] | Mejor animación en un largometraje animado ( Clay Kaytis , John Kahrs , Glen Keane , Roy Conli ) | |
Personaje animado destacado en una película animada (Tony Smeed, Amy Smeed, Becky Bresee, Kira Lehtomaki por "Rapunzel") |
Videojuego
Un videojuego basado en la película fue lanzado el 23 de noviembre de 2010 para las plataformas Nintendo DS , Wii y PC por Disney Interactive Studios . [133]
Un mundo basado en la película, Kingdom of Corona, aparece en Kingdom Hearts III , estrenada el 29 de enero de 2019 (EE. UU.) Para PlayStation 4 y Xbox One . El juego tiene lugar durante los eventos de la película.
Cortometraje
Tangled Ever After es una breve secuela lanzada en 2012. La trama gira en torno a la boda de Rapunzel y Eugene. Pascal y Maximus pierden los anillos de boda y los persiguen, causando daños colaterales masivos en el camino.
Musical
Una adaptación teatral abreviada titulada Tangled: The Musical se estrenó a bordo del Disney Magic de Disney Cruise Line [134] en noviembre de 2015, [135] con tres nuevas canciones escritas por Alan Menken y Glenn Slater. [136]
Posible secuela de largometraje y serie de televisión
En diciembre de 2014, el productor de Tangled , Roy Conli , reveló que el equipo de producción había sido "fuertemente presionado" para una secuela de largometraje de la película, pero cuando los guionistas y directores se reunieron para desarrollar uno, se dieron cuenta "ella Córtale el pelo. ¡Se acabó! " [137] Conli explicó que en Disney Animation con Lasseter, siempre son los realizadores quienes deciden si están listos para hacer una secuela (no marketing o merchandising). [137] En enero de 2015, Conli volvió a proporcionar una explicación similar cuando se le presionó sobre este punto, y también mencionó que los directores Greno y Howard finalmente "no estaban realmente interesados" en continuar la historia. [138] Independientemente, Tangled: Before Ever After , una película para televisión ambientada entre el largometraje y el cortometraje Tangled Ever After , emitida el 10 de marzo de 2017, sirviendo como introducción a una serie de televisión continua, Tangled: The Series , más tarde rebautizado Rapunzel's Tangled Adventure , que comenzó a transmitirse en Disney Channel el 24 de marzo de 2017. [139]
En mayo de 2020, Hannah Shaw-Williams de Screen Rant preguntó si el éxito de la película conduciría a una secuela (aparte del cortometraje Tangled Ever After ), afirmando que no hay noticias de que esté en desarrollo activo, señaló que Disney está "desarrollando una película de acción en vivo sobre Rapunzel", y afirmó que se necesitarían varios años para que una posible película llegue a los cines. [140]
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(Mother Knows Best) Pegadizo y oscuro, hay una serie de variaciones en el tempo y el tono a lo largo de la película, mientras que la letra, clavada por Murphy, se quedará contigo. Uno puede ver fácilmente los paralelismos que buscaron Menken y los directores al mezclar lo antiguo con lo nuevo, y hay un resultado interesante. Las canciones de Mother Gothel se sienten tan antiguas como ella, mientras que las canciones de Rapunzel tienen una exuberancia y un sentimiento verdaderamente juveniles.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Enredados en IMDb
- Enredados en The Big Cartoon DataBase
- Enredados en AllMovie
- Enredados en Rotten Tomatoes
- Enredados en Metacritic
- Enredados en taquilla mojo