Tears for Fears es una banda de pop rock inglesa formada en Bath , Inglaterra, en 1981 por Roland Orzabal y Curt Smith . Fundada después de la disolución de su primera banda, la Graduate influenciada por el mod , Tears for Fears se asoció inicialmente con las bandas de sintetizadores de nueva ola de principios de la década de 1980. Más tarde, la banda se diversificó hacia el pop más convencional y logró el éxito en las listas internacionales. Tears for Fears fue parte de la Segunda Invasión Británica de Estados Unidos impulsada por MTV . [8]
Lágrimas de miedo | |
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Información de contexto | |
Origen | Bath , Inglaterra , Reino Unido |
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Años activos | 1981-presente |
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Actos asociados | |
Sitio web | tearforfears |
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El álbum debut de la banda, The Hurting (1983), alcanzó el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . Su segundo álbum, Songs from the Big Chair (1985), alcanzó el número uno en la de EE.UU. Billboard 200 , alcanzando multi-platino en el Reino Unido y los EE.UU.. [9] [10] Songs from the Big Chair contenían dos éxitos número uno de Billboard Hot 100 : " Shout " y " Everybody Wants to Rule the World ". Esta última canción ganó el premio Brit al Mejor Sencillo Británico en 1986. [11]
Después del lanzamiento de su tercer álbum de platino, The Seeds of Love (1989), Smith y Orzabal tuvieron una ruptura enconada en 1991. Orzabal retuvo el nombre de Tears for Fears como un proyecto en solitario, lanzando los álbumes Elemental (1993) y Raoul. y los Reyes de España (1995). Orzabal y Smith se reconciliaron en 2000 y lanzaron un álbum de material nuevo, Everybody Loves a Happy Ending , en 2004. El dúo ha realizado giras consistentemente desde entonces.
Historia
Formación
Orzabal y Smith se conocieron cuando eran adolescentes en Bath, Somerset, Inglaterra . Su debut profesional llegó con la banda Graduate , un acto de revival mod / new wave. En 1980, Graduate lanzó un álbum, Acting My Age , y un sencillo "Elvis Should Play Ska" (refiriéndose a Elvis Costello , no a Presley ). El sencillo no se ubicó entre los 100 primeros en el Reino Unido, pero tuvo un buen desempeño en España y Suiza . La banda se separó en 1981. Poco después, el dúo se convirtió en músicos de sesión para la banda Neon , [12] donde conocieron al futuro baterista de Tears for Fears, Manny Elias . Neon también contó con Pete Byrne y Rob Fisher , quienes se convirtieron en Naked Eyes . [13]
Orzabal y Smith continuaron trabajando juntos, inspirándose en artistas como Talking Heads , Peter Gabriel [14] y Brian Eno . Orzabal desarrolló una afición por los sintetizadores como consecuencia de la "explosión electrónica" de principios de los 80, en la que el enfoque basado en la tecnología y sin batería de Orchestral Maneuvers in the Dark (OMD) y Depeche Mode "se convirtió en la moda "; [15] Gary Numan también ha sido citado como una influencia en la nueva dirección electrónica del dúo . [14] Operaron bajo el nombre de History of Headaches, que pronto se cambió a Tears for Fears. El nombre de la banda se inspiró en la terapia primaria , desarrollada por el psicólogo estadounidense Arthur Janov , que obtuvo una tremenda publicidad después de que John Lennon se convirtió en paciente de Janov en 1970. [16] En una entrevista de 2004 con VH1 UK , Orzabal y Smith dijeron que cuando finalmente se conocieron Janov a mediados de la década de 1980, se sintieron desilusionados al descubrir que se había vuelto bastante "Hollywood" y quería que la banda escribiera un musical para él.
Como Tears for Fears, Orzabal y Smith pretendían formar el núcleo del grupo y traer a los músicos de los alrededores para ayudarlos a completar el cuadro. Por esta época conocieron al músico local Ian Stanley , quien les ofreció el uso gratuito de su estudio de 8 pistas en casa . Stanley comenzó a trabajar con el dúo como su tecladista y, después de grabar dos demos, Tears for Fears firmó con Phonogram Records en el Reino Unido en 1981 por el gerente de A&R, Dave Bates. Su primer sencillo, " Suffer the Children ", producido por David Lord , fue lanzado en ese sello en noviembre de 1981, seguido de la primera edición de "Pale Shelter" (producido por Mike Howlett ) en marzo de 1982, pero ninguno de los lanzamientos tuvo éxito.
The Hurting y los primeros éxitos internacionales (1982-1983)
La banda logró su primera prueba de éxito con su tercer sencillo, " Mad World ", que alcanzó el número 3 en el Reino Unido en noviembre de 1982. [17] Su primer álbum, The Hurting , fue lanzado en marzo de 1983. Para este álbum ( y el siguiente), el teclista y compositor Ian Stanley y el baterista Manny Elias eran considerados miembros de pleno derecho de la banda, aunque Smith y Orzabal seguían siendo esencialmente los líderes y la cara pública de la banda.
El álbum, producido por Chris Hughes y Ross Cullum, mostró canciones basadas en guitarras y sintetizadores con letras que reflejan la amarga infancia de Orzabal y su interés en la terapia primaria . [14] El álbum fue un gran éxito y tuvo una larga carrera en las listas (65 semanas) en el Reino Unido, donde alcanzó el número 1 y el estado de platino. También alcanzó el top 20 en varios otros países y produjo los sencillos de éxito internacional " Mad World " (top 5 hit en Sudáfrica), " Change " (top 40 hit en Australia, Canadá, Irlanda, Israel, Italia, Holanda , Polonia y Sudáfrica (su primer sencillo en alcanzar el Billboard Hot 100 de los EE. UU. ) Y una versión regrabada de " Pale Shelter ". Los tres sencillos alcanzaron el Top 5 en el Reino Unido.
Hacia finales de 1983, la banda lanzó un nuevo sencillo, un poco más experimental, " The Way You Are ", con la intención de ser una solución provisional mientras trabajaban en su segundo álbum. El sencillo fue un éxito entre los 30 primeros en el Reino Unido, pero no estuvo cerca de igualar el éxito de sus tres éxitos anteriores, a pesar de una gira de conciertos nacional en diciembre de ese año (capturado en el lanzamiento del video en vivo de In My Mind's Eye ). El sencillo, que presentaba en gran medida muestreos y ritmos programados, fue una desviación del enfoque musical anterior de Tears for Fears. En las notas de su álbum recopilatorio de caras B de 1996, Saturnine Martial & Lunatic , escribieron "este fue el punto en el que nos dimos cuenta de que teníamos que cambiar de dirección", aunque el estilo algo experimental del single siguió reflejándose en sus próximas caras B .
Songs from the Big Chair y fama mundial (1984-1986)
A principios de 1984, comenzaron a trabajar con un nuevo productor, Jeremy Green, en su nuevo sencillo " Mothers Talk ". Sin embargo, la banda finalmente no estaba contenta con los resultados, por lo que el productor Chris Hughes regresó al redil y el single "Mothers Talk" se re-produjo para su lanzamiento en agosto de 1984. Una desviación de sus trabajos anteriores, el single se convirtió en uno de los mejores. 20 en el Reino Unido, pero fue el sencillo de seguimiento " Shout " (lanzado en el Reino Unido en noviembre de 1984) que fue el verdadero comienzo de la fama internacional de la banda.
"Shout", un éxito entre los cinco primeros del Reino Unido, allanó el camino para su segundo álbum, Songs from the Big Chair (lanzado en febrero de 1985), que entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 2 y se mantuvo en los tramos superiores de la lista. durante los próximos 12 meses. Eliminaron la sensación predominantemente de synthpop del primer álbum, y en cambio se expandieron a un sonido más sofisticado que se convertiría en el sello estilístico de la banda. Anclado en el centro creativo de Orzabal, Stanley y el productor Hughes, el nuevo sonido de Tears for Fears ayudó a impulsar a Songs from the Big Chair a convertirse en uno de los mayores vendedores del año en todo el mundo, y finalmente fue certificado triple platino en el Reino Unido y quintuple platino en el Reino Unido. Estados Unidos (donde permaneció como el álbum número uno durante cinco semanas en el verano de 1985). [18]
El título del álbum se inspiró en el libro y la miniserie de televisión Sybil , la crónica de una mujer con trastorno de personalidad múltiple que buscó refugio en la "silla grande" de su analista. Orzabal y Smith afirmaron que sentían que cada una de las canciones del álbum tenía una personalidad distintiva. propio. La banda también había grabado una pista titulada "The Big Chair", que fue lanzada como la cara B de "Shout" pero no se incluyó en el álbum.
El éxito del álbum vino junto con la variedad de sencillos exitosos que produjo: "Mothers Talk" (regrabado una vez más para su lanzamiento en EE. UU. En 1986), " Shout " (No. 4 en el Reino Unido, No. 1 en los EE. UU., Australia , Canadá, Alemania, los Países Bajos, Suiza y un gran éxito en otros territorios), " Everybody Wants to Rule the World " (su éxito más alto en el Reino Unido e Irlanda en el n. ° 2 y otro n. ° 1 en EE. UU. Y Canadá ), " Head over Heels " (Reino Unido No. 12, EE. UU. No. 3, Irlanda No. 5, Canadá No. 8) y " I Believe (A Soulful Re-Recording) " (Reino Unido No. 23 e Irlanda No. 10). [19] Algunas regiones incluso vieron el lanzamiento de sencillos de edición limitada de 10 "para estos éxitos, y una variedad de paquetes dobles y discos de imágenes además de los formatos normales de 7" y 12 ".
Tras el lanzamiento del álbum, la banda realizó una gira mundial que duró la mayor parte del año, tocando notablemente en el Montreux Golden Rose Rock and Pop Festival en mayo de 1985. [20] En septiembre de 1985, la banda interpretó "Shout" en 1985. Premios MTV a los videos musicales en el Radio City Music Hall de Nueva York. [21] También durante la gira, Orzabal y Smith descubrieron a una cantante / pianista estadounidense, Oleta Adams , que actuaba en el bar de un hotel de Kansas City , ya quien invitaron a colaborar en su próximo álbum. Hacia finales de año, lanzaron una colección de videos / documental titulado Scenes from the Big Chair .
En febrero de 1986, después de haber completado la larga y agotadora gira mundial Big Chair, Tears for Fears fueron honrados en los Brit Awards de 1986 en Londres, donde ganaron el premio al Mejor Single Británico por "Everybody Wants to Rule the World". [22] La banda también fue nominada a Mejor Grupo Británico y Mejor Álbum Británico, y Chris Hughes fue nominado a Mejor Productor. [22] La banda interpretó la canción en la ceremonia, que se convirtió en la última actuación pública del baterista Manny Elias, quien dejó el grupo poco después.
El mismo año, Orzabal y Stanley trabajaron juntos en un proyecto paralelo llamado Mancrab y lanzaron un sencillo, "Fish for Life", que fue escrito para la banda sonora de la película The Karate Kid, Part II . La pista fue escrita y producida por Orzabal y Stanley, y contó con la voz del cantante y bailarín estadounidense Eddie Thomas, quien fue uno de los bailarines en el video de "Everybody Wants to Rule the World".
Ayuda de vida
El 13 de julio de 1985, Tears for Fears estaba programado para actuar en el estadio JFK de Filadelfia para el evento benéfico Live Aid . Sin embargo, en la mañana del evento histórico, se anunció que la banda (que en realidad había sido facturada para aparecer en el evento incluso antes de que hubieran acordado hacerlo) se había retirado del espectáculo. Fueron reemplazados por el grupo de blues rock George Thorogood and the Destroyers , que tenía un fuerte seguimiento en el área de Filadelfia. La razón oficial dada para su no aparición fue que dos de sus músicos de respaldo, el guitarrista Andrew Saunders y el saxofonista Will Gregory , habían renunciado debido a la expiración de su contrato; fueron reemplazados por Alan Griffiths en la guitarra y Josephine Wells en el saxofón durante el resto de la gira mundial de 1985. En lugar de aparecer, la banda se comprometió a donar las ganancias de sus conciertos en Tokio, Sydney, Londres y Nueva York. [23]
Como donación adicional, la banda también grabó una versión ligeramente reescrita de uno de sus mayores éxitos y la lanzó para la iniciativa británica de recaudación de fondos Sport Aid , un proyecto hermano de Band Aid en el que la gente participó en carreras de diversa duración y seriedad para recaudar más dinero para proyectos africanos de socorro contra el hambre. El lema de Sport Aid era "I Ran the World", por lo que Tears for Fears lanzó " Everybody Wants to Run the World " (No. 5 en el Reino Unido y No. 4 en Irlanda). Indirectamente, la banda participó en el sencillo anterior de Band Aid " Do They Know It's Christmas? " De 1984, que incluía una muestra ralentizada de su canción "The Hurting" (de su álbum debut del mismo nombre ) en la introducción.
Las semillas del amor (1987-1990)
Fue en 1989 antes de que el grupo lanzara su tercer álbum, The Seeds of Love (en el que Ian Stanley apareció por última vez como miembro de Tears for Fears), con un costo de producción de más de un millón de libras. [24] [25] El álbum fue escrito en gran parte por Orzabal junto con el teclista Nicky Holland , quien había estado de gira con la banda en su gira mundial "Big Chair" en 1985. Pasando de varios estudios y usando varios grupos de productores durante muchos meses, la banda finalmente decidió desechar las grabaciones y tomar las riendas ellos mismos con la ayuda del ingeniero Dave Bascombe. Gran parte del material se grabó en sesiones improvisadas y luego se editó. La duración de la producción afectó a la compañía de administración de la banda, que se había excedido financieramente en otros asuntos comerciales y esperaban una fecha de lanzamiento anterior para pagar sus deudas. [26] [27]
El álbum retuvo el sonido épico de la banda mientras mostraba crecientes influencias que iban desde el jazz y el blues hasta los Beatles , siendo este último evidente en el exitoso sencillo " Sowing the Seeds of Love ". [28] El segundo sencillo del álbum fue " Woman in Chains " (un top 40 en el Reino Unido, Canadá, Francia, Irlanda, Italia, Holanda, Suecia y los Estados Unidos), en el que Phil Collins tocaba la batería y Oleta Adams - a quien Orzabal guiaría más tarde hacia una exitosa carrera en solitario: voces compartidas.
El álbum fue un éxito mundial, entrando en la lista de álbumes del Reino Unido en el no. 1, ubicándose entre los 10 primeros en los EE. UU. Y en muchos otros países, eventualmente vendiendo millones de copias a nivel internacional. La banda emprendió una extensa gira mundial "Seeds of Love" patrocinada por Philips para comenzar a recuperar la deuda contraída durante el proceso de grabación. El show de la banda en Santa Bárbara, California , en mayo de 1990 se grabaría en el video en vivo Going to California, ya que los sencillos " Advice for the Young at Heart " y " Famous Last Words " lograron un modesto éxito en las listas. [29]
Un libro complementario de 64 páginas, titulado simplemente Tears for Fears - The Seeds of Love , fue lanzado por Virgin Books en 1990 y ofreció una amplia visión de Orzabal, Holland y Adams sobre el proceso de composición y producción del álbum, así como el musical. partituras para cada pista y fotografías promocionales raras de la época.
Separación y carreras en solitario (1991-1992)
Después de The Seeds of Love , Orzabal y Smith tuvieron una amarga disputa y se separaron en 1991. La ruptura se atribuyó al enfoque perfeccionista de Orzabal en la producción y las demoras causadas por el divorcio en curso de Smith de su primera esposa. [30]
Otro factor en la ruptura fue el manager de la banda, Paul King, quien se declaró en bancarrota en 1990 y luego fue condenado por fraude. El dúo había firmado con King's Outlaw Management Agency en 1982 y siguieron siendo clientes durante el resto de la década (la agencia también operaba el club de fans de la banda, el Tears For Fears World Service, entre 1983 y 1986). A fines de la década de 1980, la agencia se había endeudado seriamente y, después de que se descubrieron discrepancias en la gestión financiera de King, Orzabal se preocupó cada vez más de que Smith no estuviera dispuesto a dejar a King como su gerente. [26] Outlaw se retiró en 1990 con deudas de casi £ 1 millón cuando King se declaró en bancarrota. En 2004, luego de actividades fraudulentas con sus otros negocios, King fue procesado por fraude y encarcelado por tres años y medio, además de ser descalificado para ser nuevamente director de la compañía por diez años. [31]
Tras la salida de Smith, Orzabal mantuvo vivo el nombre de la banda al lanzar el sencillo de 1992 " Laid So Low (Tears Roll Down) ". El sencillo fue lanzado para promover la colección de grandes éxitos de la banda, Tears Roll Down (Greatest Hits 82–92) , que incluyó a todos los sencillos para llegar al Top 20, ya sea en el Reino Unido o internacionalmente, aparte de la recaudación de fondos Sport Aid. El álbum alcanzó su punto máximo en el no. 2 en el Reino Unido, donde fue certificado doble platino, y también alcanzó el Top 10 en varios otros países, incluidos Francia, Italia y Nueva Zelanda. [32]
Smith se mudó a la ciudad de Nueva York y en 1993 lanzó su primer álbum en solitario, Soul on Board . El disco fue un fracaso comercial y el propio Smith ha dicho en numerosas ocasiones que lo despreciaba, alegando que solo lo hizo para cumplir con su contrato discográfico . En 1995, conoció al compositor y productor local Charlton Pettus. Los dos formaron una asociación autodenominada "orgánica", escribiendo canciones simples basadas en melodías y grabándolas en casa con equipos analógicos antiguos. El resultado fue lanzado en 1997 bajo el nombre de Mayfield y siguió una breve gira por Estados Unidos. [ cita requerida ]
Segunda formación: Elemental y Raoul and the Kings of Spain (1993-1996)
En 1993, Orzabal (todavía bajo el nombre de Tears for Fears) lanzó el álbum Elemental junto con su colaborador Alan Griffiths . Coproducida por Tim Palmer, produjo el éxito internacional " Break It Down Again " (top 20 en el Reino Unido, Canadá, Francia e Italia) y contó con el apoyo de otra exitosa gira mundial, incluida una gira universitaria por los EE. UU. Donde " Break It Down Again "alcanzó el no. 25.
El álbum fue un éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido, Francia e Italia, y entre los 30 primeros en varios otros países. Aunque se ubicó considerablemente más bajo en los EE. UU. Que los dos álbumes de estudio anteriores (n. ° 45), todavía ganó un disco de oro allí por ventas de más de medio millón de copias. Los sencillos " Cold ", " Elemental " y " Goodnight Song " tuvieron un éxito menor en las listas de éxitos en ciertos territorios. La letra de "Cold" contenía una referencia mordaz al ex manager de la banda, Paul King, en la que Orzabal canta "King quedó atrapado con los dedos en la caja. ¿Dónde está tu calculadora? ¿La dejaste en tu testamento?"
Orzabal, todavía trabajando con Griffiths y Palmer, lanzó otro álbum de Tears for Fears, Raoul and the Kings of Spain , en 1995. Se trataba de un trabajo más contemplativo que ahondaba en su propia herencia española y mostraba una nueva influencia musical latina (Raoul fue originalmente el nombre que le querían poner los padres de Orzabal, y es también el nombre de su propio primer hijo). Orzabal afirmó que no se trataba de un álbum conceptual sino que había un tema, el de las relaciones familiares. El álbum también incluyó un reencuentro con Oleta Adams, quien hizo un dueto con Orzabal en el tema "Me and My Big Ideas".
El álbum no fue un éxito comercial según los estándares de Tears for Fears, aunque el éxito menor en las listas se produjo a través del lanzamiento del single de la canción principal (top 40 en el Reino Unido) y (en menor medida) del single " God's Mistake ". El lanzamiento del álbum se había retrasado durante casi un año debido a un cambio de etiqueta de último minuto de Mercury a Epic (parte de Sony Music ), y la confusión resultante (Mercury ya había comenzado la promoción) tampoco ayudó a las posibilidades del álbum. Aunque la lista de canciones del álbum se cambió a pedido de la compañía discográfica, Sony no extendió el contrato de Tears for Fears después del lanzamiento del álbum. Siguió una gira mundial, incluidas fechas en América Latina, aunque Orzabal se negó a realizar una gira por su Reino Unido natal esta vez, excepto por un solo concierto en Londres.
En 1996 , se lanzó una colección de caras B, Saturnine Martial & Lunatic , en Mercury, que incluía caras B y algunas pistas raras del exitoso período 1982-1993. Las notas, escritas por Orzabal y Chris Hughes , les dieron a los fanáticos una idea del proceso de composición de canciones, así como una rara visión de humor autocrítico con respecto a las pistas que preferirían olvidar.
Remasters y otros proyectos
En 1999, Mercury Records lanzó ediciones remasterizadas de los primeros tres álbumes de Tears for Fears, que incluían caras B, remixes y versiones extendidas. Supervisados por el productor Chris Hughes, las remasterizaciones también incluyeron nuevas notas para cada álbum que brindan detalles y nuevas perspectivas sobre la música.
Debido a las fusiones y adquisiciones de compañías discográficas a fines de la década de 1990, el catálogo de Tears for Fears finalmente se colocó en el redil de Universal Music .
Después de realizar el trabajo de producción y escribir algunas canciones para la cantautora islandesa Emilíana Torrini en su álbum de 1999 Love in the Time of Science , Orzabal se volvió a unir con Alan Griffiths y lanzó el álbum Tomcats Screaming Outside , lanzado en Eagle Records como un proyecto en solitario bajo su propio nombre. Mientras que el trabajo de Tears for Fears se había basado en la guitarra, Tomcats Screaming Outside mostró un estilo predominantemente electrónico.
Reunión: todo el mundo ama un final feliz
En 2000, las obligaciones de papeleo de rutina llevaron al dúo a restablecer el contacto después de que Orzabal firmara un documento comercial en nombre de Smith. [33] Smith voló de regreso a Inglaterra (donde todavía vivía Orzabal), cenaron y decidieron trabajar juntos en un nuevo álbum. [34] [35] [36]
Las sesiones de composición incluyeron a Charlton Pettus (colaborador de Smith desde mediados de la década de 1990), y se escribieron y grabaron catorce canciones en menos de seis meses. El siguiente álbum, Everybody Loves a Happy Ending , estaba programado para su lanzamiento en Arista Records a finales de 2003, pero un cambio en la dirección de Arista llevó a la banda a renunciar a su contrato y cambiarse al sello New Door (una nueva rama de Universal Music), y retrasó el lanzamiento hasta septiembre de 2004. Siguieron dos giras por Estados Unidos, y la gira de 2004 incluyó una aparición como invitada sin ensayar de Oleta Adams en el show de Kansas City para una presentación de "Woman in Chains". La canción "¿Quién mató a Tangerine?" se utilizó en la película Fever Pitch .
Everybody Loves a Happy Ending fue lanzado en el Reino Unido y Europa en marzo de 2005 por Gut Records , poco después de que el sencillo de regreso "Closest Thing to Heaven" se convirtiera en el primeréxito deTears for Fears en el Top 40 del Reino Unido en una década. El video promocional del sencillo era una fantasía colorida que mostraba a la actriz de Hollywood Brittany Murphy montada en un globo aerostático . Los lanzamientos europeos del álbum contenían las catorce pistas grabadas durante las sesiones de grabación, mientras que la versión estadounidense solo contenía doce. En abril siguió una breve gira por los lugares más grandes del Reino Unido.
En 2005, la banda inició conversaciones con Universal Music para el lanzamiento de una nueva antología completa de su trabajo hasta la fecha, incluida una nueva pista titulada "Floating Down the River". Sin embargo, el lanzamiento posterior (al menos en los Estados Unidos) fue una compilación emitida como parte de la serie genérica "Gold" de Hip-O Records , una subsidiaria de Universal que se especializa en compilaciones de catálogos retroactivos a precios económicos.
Una actuación en directo en el estadio Parc des Princes de París, grabada en junio de 2005, fue lanzada en CD y DVD en Francia y Benelux . Titulado Secret World - Live in Paris , fue lanzado en el sello XIII Bis a principios de 2006 y se convirtió en un éxito de ventas, con más de 70.000 copias físicas vendidas además de descargas. El CD contenía la nueva canción de estudio antes mencionada, "Floating Down the River", y una pista remasterizada de Curt Smith / Mayfield, "What Are We Fighting For?". La relación con XIII Bis resultó tan exitosa que Smith eligió el relativamente pequeño sello francés para lanzar su álbum en solitario de 2007, Halfway, Pleased .
En 2006, Songs from the Big Chair fue reeditado nuevamente por Universal Music, esta vez como una Edición Deluxe de 2 discos con caras B adicionales y rarezas agregadas, expandiéndose más allá de la versión remasterizada de 1999. El lanzamiento no incluía la letra como la banda pretendía con el lanzamiento original, pero venía con un folleto de 24 páginas que incluía fotografías raras y notas delineador recién escritas. El conjunto de 28 pistas contenía cuatro secciones, y el primer disco contenía el álbum original y varias caras B tomadas de la anterior edición remasterizada de 1999. También incluía la rara versión para piano de "The Working Hour", que anteriormente solo había estado disponible como un artículo de edición limitada. El segundo disco contenía varias versiones de 7 "de los sencillos (incluido el mencionado" The Way You Are ", la regrabación de" I Believe "y el remix estadounidense de 1986 de" Mothers Talk "), seguidos de varios remixes de 12" de la era.
En agosto de 2009, el álbum Raoul and the Kings of Spain también fue reeditado por Cherry Red Records , con siete pistas extra de la cara B desde el momento de su lanzamiento original. [37]
2010-presente
En abril de 2010, Tears for Fears se unió al grupo reformado de la década de 1980 Spandau Ballet en su gira de siete fechas por Australia y Nueva Zelanda, antes de una gira de cuatro fechas por su cuenta en el sudeste asiático (Filipinas, Singapur, Hong Kong y Taiwán) y una gira de 17 fechas por los Estados Unidos. [38] [39]
En 2011 y 2012, tocaron fechas en los EE. UU., Japón, Corea del Sur, Manila y América del Sur. [40]
En mayo de 2013, Smith confirmó que estaba escribiendo y grabando nuevo material de Tears for Fears con Orzabal y Charlton Pettus. Varias canciones se trabajaron en el Reino Unido en el estudio casero de Orzabal, Neptune's Kitchen, en abril de 2013, y continuaron en Los Ángeles en julio de 2013. Según Orzabal, han estado produciendo piezas musicales más oscuras y dramáticas. "Hay una pista que es una combinación de Portishead y Queen. Es una locura", dijo Orzabal. [41] En agosto de 2013, Tears for Fears lanzó su primer material recién grabado en casi una década, con una versión de " Ready to Start " de Arcade Fire disponible en SoundCloud . [42] En 2014, la pista se incluyó en una edición limitada de vinilo EP de 3 pistas de 10 "de la banda llamada Ready Boy & Girls ? , lanzado exclusivamente para el Record Store Day , que también incluía versiones de " Boy from Hot Chip ". School "y " My Girls "de Animal Collective . Las tres canciones se grabaron como proyectos de" arranque "cuando la banda comenzó a trabajar en su séptimo álbum de estudio. En una entrevista en BBC Radio Devon en octubre de 2014, Orzabal declaró que el La banda había firmado ahora con Warner Music Group y hasta ahora se habían completado alrededor de cinco o seis canciones para el nuevo álbum. [43] [44]
Para conmemorar el 30 aniversario del álbum debut de la banda, The Hurting , Universal Music lo reeditó en octubre de 2013 en dos ediciones Deluxe (una de 2 discos y la otra de 4 discos con un DVD del concierto de 1983 In My Mind's Eye. ). Las ediciones de lujo del segundo álbum de la banda, Songs From The Big Chair , se lanzaron el 10 de noviembre de 2014, incluido un conjunto de 6 discos que presenta varias rarezas y dos DVD (un audio y un video). El 12 de noviembre de 2014, Tears for Fears interpretó "Everybody Wants to Rule the World" en Jimmy Kimmel Live de ABC . Programa de TV. [2] A mediados de 2015, la banda comenzó una serie de conciertos en Estados Unidos y Canadá. [3] [45]
En julio de 2016, la banda tocó sus primeras fechas en vivo en el Reino Unido en más de diez años: el festival Newmarket Nights en Newmarket Racecourse el 29 de julio; [46] y una noche de clausura como cabeza de cartel en Camp Bestival en Lulworth Castle en Dorset el 31 de julio. Los conciertos marcaron las primeras apariciones de la banda en festivales en el Reino Unido desde Knebworth en 1990. [47] La banda nuevamente realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá en septiembre y octubre de 2016. [48]
En 2017, la banda realizó una gira por América del Norte con los co-cabezas de cartel Hall & Oates , [49] y también tocó en Israel, en el British Summer Time Festival en Hyde Park de Londres el 8 de julio, y en el festival Rock in Rio en Brasil el 22 de julio. Septiembre. [50] En una entrevista de julio de 2017, Orzabal declaró que la banda había colaborado con el compositor / productor Sacha Skarbek en su nuevo álbum titulado tentativamente The Tipping Point , y divulgó varios títulos de canciones incluyendo "My Demons", " I Love You But I'm Lost "," End of Night "y" Up Above the World ". [51] En una entrevista con SiriusXM Canada el mismo mes, Orzabal divulgó que aunque la banda había firmado con Warner Music para lanzar su nuevo álbum (que había sido programado para octubre de 2017), Universal Music se había acercado a Warner Music para comprar los derechos. al álbum para que pudieran lanzarlo (siendo Universal los titulares de los derechos de la gran mayoría del catálogo de la banda). [52]
El 26 de octubre de 2017, la banda realizó un set en vivo de 65 minutos en el BBC Radio Theatre de Londres para la serie Radio 2 in Concert , que se transmitió tanto por radio como por televisión (a través del servicio BBC Red Button ). La noche siguiente, la banda tocó su primer concierto de larga duración en el Reino Unido desde 2005, en el Royal Albert Hall de Londres . Antes de esto, el 12 de octubre, " I Love You But I'm Lost " fue lanzado como un sencillo de un nuevo álbum recopilatorio de Tears For Fears de 16 pistas titulado Rule the World: The Greatest Hits . La compilación fue lanzada por Universal Music el 10 de noviembre de 2017 e incluye catorce éxitos Top 40 de los seis álbumes anteriores de Tears For Fears junto con dos pistas nuevas. En octubre de 2017, la banda anunció una gira de 11 conciertos en el Reino Unido de abril a mayo de 2018, con Alison Moyet como telonero. Sin embargo, la gira se pospuso para principios de 2019 debido al repentino fallecimiento de la esposa de Orzabal. [53]
La banda actuó en otros festivales del Reino Unido y Europa en el verano de 2019, comenzando con el Hampton Court Palace Festival los días 18 y 19 de junio, el festival Forest Live en Delamere Forest el 21 de junio, [54] y la serie de conciertos Nocturne Live en Blenheim Palace el 22 de junio. [55] [56]
En febrero de 2020, Songs from the Big Chair de la banda fue el tema de un episodio de la serie Classic Albums de la BBC con nuevas entrevistas con la banda y todo el personal clave de la creación del álbum y el éxito posterior. [57] Para coincidir con el 35 aniversario del álbum, Universal Music reeditó la caja de lujo de 2014, así como un nuevo disco de vinilo de 12 pulgadas del álbum. En octubre de 2020, el álbum The Seeds of Love también se reeditó como varias ediciones de lujo (incluido un conjunto de super lujo de 5 discos) y devolvió a la banda al Top 20 del Reino Unido.
En noviembre de 2020, Everybody Loves a Happy Ending estuvo disponible a través de varios servicios de transmisión por primera vez después de que Orzabal y Smith firmaron con Irving y la compañía de gestión Full Stop de Jeff Azoff. Además, al discutir el retraso de su tan esperado nuevo álbum, Orzabal dijo que él y Smith habían reconsiderado la dirección del proyecto porque cuanto más trabajaban con otros escritores y productores, menos se sentía como un álbum de Tears for Fears. En consecuencia, habían optado por reelaborar varias pistas, junto con la composición de material nuevo, y el álbum ahora se lanzará tentativamente en 2021. [58]
El 12 de junio de 2021, Tears for Fears lanzó Live at Massey Hall [59] un LP doble en vivo para el Record Store Day. Tomado de la gira Songs from The Big Chair, este álbum doble capturó a la banda en vivo en Canadá en 1985. Mezclado de pistas múltiples recién descubiertas, fue la primera vez que la banda tuvo un álbum en vivo en un disco de vinilo doble.
Miembros de la banda
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- Cronología
Discografia
- El dolorido (1983)
- Canciones de la silla grande (1985)
- Las semillas del amor (1989)
- Elemental (1993)
- Raoul y los reyes de España (1995)
- Todo el mundo ama un final feliz (2004)
Ver también
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en Estados Unidos
- Lista de artistas que alcanzaron el número uno en la lista de danza de EE. UU.
- Lista de éxitos de baile número uno de Billboard
- Lista de singles número uno de Billboard
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial