Ten es el primer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Pearl Jam , lanzado el 27 de agosto de 1991 a través de Epic Records . Tras la disolución de su banda anterior Mother Love Bone en 1990, el bajista Jeff Ament y el guitarrista Stone Gossard comenzaron a ensayar con el guitarrista Mike McCready . El grupo grabó una cinta de demostración instrumental de cinco canciones con Matt Cameron en la batería. Finalmente, se entregaron copias de la demostración al baterista Dave Krusen y al vocalista Eddie Vedder , quienes fueron invitados a una audición para la banda en Seattle. Muchas de las canciones de Teneran jams instrumentales o canciones reelaboradas de Mother Love Bone para las que Vedder compuso nuevas melodías y letras. [1]
Diez | ||||
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Álbum de estudio de mermelada de perlas | ||||
Liberado | 27 de agosto de 1991 | |||
Grabado | 27 de marzo - 26 de abril de 1991 | |||
Estudio | Puente de Londres , Seattle | |||
Género | ||||
Largo | 53 : 20 | |||
Etiqueta | Épico | |||
Productor |
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Cronología de Pearl Jam | ||||
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Solteros desde Diez | ||||
A pesar de su reputación como un disco grunge por excelencia , Ten a menudo se destaca por mostrar una influencia del rock clásico más fuerte que otros lanzamientos grunge contemporáneos. En una reseña de AllMusic, Steve Huey afirma que las "texturas de guitarra intrincadamente dispuestas y el vocabulario armónico expansivo ... recordaban especialmente a Jimi Hendrix y Led Zeppelin " y caracteriza el álbum por tener un "himno" y un "sonido cálido y rico". Huey también elogia a Vedder por el "timbre altamente distintivo" de su voz y por el "compromiso apasionado de su entrega". [2]
Ten no fue un éxito inmediato, pero a finales de 1992 había alcanzado el número dos en el Billboard 200 . El álbum produjo tres sencillos de éxito: " Alive ", " Even Flow " y " Jeremy ". "Jeremy" se convirtió en una de las canciones más conocidas de Pearl Jam y recibió nominaciones a Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock en los 35º Premios Grammy . [3] El video de "Jeremy" fue rotado en gran medida por MTV y recibió cuatro premios en los MTV Video Music Awards de 1993 , incluyendo Video del año y Mejor video grupal . [4]
Más allá de su papel en la consolidación del éxito general del rock grunge a principios de la década de 1990, en general se considera que Ten ha sido fundamental en el ascenso y dominio del rock alternativo a lo largo de la década . [5] Desde entonces, el álbum ha sido clasificado por varias publicaciones como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. En febrero de 2013, había vendido 13 millones de copias en los EE. UU., Convirtiéndose en el vigésimo segundo récord en hacerlo en la era de Nielsen SoundScan [6] y ha sido certificado 13 × Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). Ten sigue siendo el álbum de mayor éxito comercial de Pearl Jam. [7]
Fondo
El guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament habían tocado juntos en la pionera banda grunge Green River . Tras la disolución de Green River en 1987, Ament y Gossard tocaron juntos en Mother Love Bone a finales de la década de 1980. La carrera de Mother Love Bone se truncó cuando el vocalista Andrew Wood murió de una sobredosis de drogas en 1990, poco antes del lanzamiento del álbum debut del grupo, Apple . Devastado, pasaron meses antes de que Gossard y Ament aceptaran volver a jugar juntos. Gossard pasó su tiempo después escribiendo material que era más complicado que lo que había estado haciendo anteriormente. [8] Después de unos meses, Gossard comenzó a practicar con su compañero guitarrista de Seattle Mike McCready , cuya banda Shadow se había separado; McCready, a su vez, animó a Gossard a volver a conectarse con Ament. [9] Los tres luego fueron al estudio para sesiones separadas con el baterista de Soundgarden Matt Cameron y el ex baterista de Shadow Chris Friel para grabar algunos demos instrumentales. [10] Cinco de las canciones grabadas ("Dollar Short", "Agytian Crave", "Footsteps", "Richard's E" y "E Ballad") se recopilaron en una cinta llamada Stone Gossard Demos '91 que se distribuyó en el esperanzas de encontrar un cantante y un baterista para el trío. [5]
El músico de San Diego Eddie Vedder adquirió una copia de la demo en septiembre de 1990, cuando se la dio el ex baterista de Red Hot Chili Peppers , Jack Irons . Vedder escuchó la demostración, se fue a navegar y al día siguiente escribió la letra de "Dollar Short", "Agytian Crave" y "Footsteps". "Dollar Short" y "Agytian Crave" fueron posteriormente retitulados " Alive " y " Once ", respectivamente. Gossard y Ament escucharon la demo con la voz y la letra de Vedder, y quedaron lo suficientemente impresionados como para llevar a Vedder a Seattle para una audición. Mientras tanto, Vedder había escrito la letra de "E Ballad", retitulada " Black ". Vedder llegó el 13 de octubre de 1990 y ensayó con la banda (ahora acompañada por el baterista Dave Krusen ) durante una semana, escribiendo once canciones en el proceso. Vedder pronto fue contratado como cantante de la banda, y el grupo firmó con Epic Records poco después. [5]
Grabación
La banda, entonces llamada Mookie Blaylock , entró en London Bridge Studios en Seattle , Washington en marzo de 1991 con el productor Rick Parashar para grabar su álbum debut. Después de trabajar con Parashar en Temple of the Dog , Stone y Ament le pidieron que coproduciera y diseñara Ten . Parashar también contribuyó con piano, Fender Rhodes, percusión, coescribió armonías vocales y coescribió la intro / outro del álbum. Algunas pistas se grabaron previamente en London Bridge en enero, pero solo "Alive" fue transferido de esa sesión. Las sesiones del álbum fueron rápidas y duraron solo un mes, principalmente debido a que la banda ya había escrito la mayor parte del material para el disco. "Porch", "Deep", "Why Go" y "Garden" se grabaron por primera vez durante las sesiones del álbum; todo lo demás se había grabado previamente durante las sesiones de demostración en algún momento. McCready dijo que " Diez era principalmente Stone y Jeff; Eddie y yo íbamos en ese momento". [11] Ament declaró: "Sabíamos que todavía estábamos muy lejos de ser una banda real en ese momento". [12]
Las sesiones de grabación de Ten se completaron en mayo de 1991. Krusen dejó la banda una vez que se completaron las sesiones, ingresando en rehabilitación. [10] Según Krusen, estaba sufriendo problemas personales en ese momento. [10] Krusen dijo: "Fue una gran experiencia. Desde el principio de esa banda sentí que era algo especial", y agregó: "Tuvieron que dejarme ir. No podía dejar de beber, y estaba causando problemas. Me dieron muchas oportunidades, pero no pude conseguirlo ". [13] En junio, la banda se unió a Tim Palmer en Inglaterra para mezclar . Palmer decidió mezclar el álbum en Ridge Farm Studios en Dorking , una granja reconvertida que, según Palmer, estaba "lo más lejos posible de un estudio de Los Ángeles o Nueva York". [5] Palmer hizo algunas adiciones a las canciones ya grabadas, incluyendo que McCready terminara el solo de guitarra en "Alive" y modificara la intro de "Black". Palmer superpuso un pimentero y un extintor como percusión en "Oceans". [5]
En los años siguientes, los miembros de la banda han expresado su descontento con la forma en que resultó la mezcla del álbum. En 2001, Ament dijo: "Me encantaría hacer un remix de Ten . Seguro que Ed estaría de acuerdo conmigo. No sería como cambiar de interpretación; simplemente quítale un poco de reverberación ". [11] En 2002, Gossard dijo: "Fue 'over-rock', éramos novatos en el estudio y pasamos demasiado tiempo grabando, haciendo diferentes tomas, matando la vibra y sobregrabando toneladas de guitarra. Hay mucha reverberación en el record." [14] En 2006, Vedder dijo: "Puedo escuchar los primeros discos [excepto] el primer disco ... es solo el sonido del disco. Estaba un poco mezclado de una manera que era ... era amable de producido ". [15]
Música y letras
Ten ha sido descrito como un álbum de grunge , [2] [16] rock alternativo , [2] [16] y hard rock . [2] Varias de las canciones del álbum comenzaron como composiciones instrumentales a las que Vedder añadió letras después de unirse a la banda. Con respecto a la letra, Vedder dijo: "Todo en lo que realmente creo es en este puto momento, como ahora. Y eso, en realidad, es de lo que habla todo el álbum". [17] Las letras de Vedder para Ten tratan temas como la depresión, el suicidio, la soledad y el asesinato. El álbum también aborda preocupaciones sociales como la falta de vivienda ("Even Flow") [18] y el uso de hospitales psiquiátricos ("Why Go"). [19] La canción "Jeremy" y el video que la acompaña se inspiraron en una historia real en la que un estudiante de secundaria se disparó frente a sus compañeros de clase. [20] [21]
Muchos oyentes interpretaron "Alive" como un himno inspirador debido a sus instrumentos y coros decididamente edificantes. Desde entonces, Vedder ha revelado que la canción cuenta la historia semi-autobiográfica de un hijo que descubre que su padre es en realidad su padrastro (su verdadero padre murió hace mucho tiempo), mientras que el dolor de su madre la lleva a abrazar sexualmente a su hijo, que se parece mucho a él. padre biológico. [8] "Alive" y "Once" formaron parte de un ciclo de canciones en lo que Vedder describió más tarde como una "mini-ópera" titulada Momma-Son [22] (la tercera canción, "Footsteps", apareció como una cara B en el sencillo "Jeremy"). Vedder explicó que la letra contaba la historia de un joven cuyo padre muere ("Alive"), lo que le provoca una matanza ("Once") que lleva a su captura y ejecución ("Paso a Paso"). Más tarde se reveló que las letras de Vedder se inspiraron en su dolor de larga data al descubrir a los 17 años que el hombre que pensaba que era su padre no lo era, y que su verdadero padre ya había muerto. [5]
Si bien Ten trata sobre temas oscuros, generalmente se ha visto como una marca de agua del sonido de rock alternativo de principios de la década de 1990 , con la voz inusualmente profunda y fuerte (y luego muy imitada) de Vedder alternando entre solidez y vibrato contra lo desenfrenado, Sonido de hard rock con mucha guitarra que atrajo la influencia de Led Zeppelin y otras bandas de rock de la década de 1970. El estilo musical de Ten , influenciado por el rock clásico , combinó un "vocabulario armónico expansivo" con un sonido himno. [2] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic declaró que las canciones del álbum fusionaban "el rock de estadio lleno de riffs de la década de 1970 con el valor y la ira del post-punk de los 80 , sin descuidar nunca los ganchos y los coros". [23]
Ten cuenta con una pista de dos partes titulada "Master / Slave" que abre y cierra el álbum. La primera parte comienza el álbum, antes de que comience " Once ", y la segunda parte cierra el álbum, después de "Release". Comienza unos diez segundos después del "lanzamiento" más cercano del álbum como una pista oculta , pero ambas cuentan como una pista en el CD. La canción es completamente instrumental (a excepción de las palabras ininteligibles al azar que Vedder pronuncia) con una línea de bajo sin trastes dominante que constituye el núcleo de la canción (a la que Ament se refirió en una entrevista de 1994 de la revista Bass Player como "mi tributo a (el instrumentista de bajo sin trastes) Mick Karn "), [24] junto con algo de guitarra y sonidos que parecen provenir de la batería. El productor Rick Parashar declaró en 2002: "Según recuerdo, creo que Jeff tenía, como, una línea de bajo ... Escuché la línea de bajo y luego colaboramos en eso en la sala de control, y luego comencé a programar en el teclado todas estas cosas; él estaba tocando con él y simplemente sucedió así ". [5]
Tomas descartadas
Los sencillos del álbum incluían dos caras B de las Diez sesiones de grabación que no estaban incluidas en el álbum, "Wash" y " Yellow Ledbetter ". El primero fue un lado B del sencillo "Alive", mientras que el segundo apareció en el sencillo "Jeremy" y finalmente se convirtió en un éxito de radio en 1994. Ambas canciones se incluyeron en la colección de rarezas de Lost Dogs de 2003 , aunque la versión incluida de "Wash" es una toma alternativa. La canción "Alone" también se grabó originalmente para Ten ; una versión regrabada de 1992 de la canción está en el single " Go ". Otra versión de "Alone", con voces regrabadas, aparece en Lost Dogs . [25] Según McCready, "Alone" fue eliminado de Ten porque la banda ya tenía suficientes canciones de medio tempo para el álbum. [25] La canción "Dirty Frank", que fue lanzada como cara B en el sencillo " Even Flow " y que a menudo se pensaba que era un descarte de Ten , se grabó después del lanzamiento de Ten . Por lo tanto, "Dirty Frank" no es de las Diez sesiones de grabación. [26]
La canción "Footsteps" comenzó como una demo instrumental y fue compilada en la cinta Stone Gossard Demos '91 . Vedder agregó voces a esta versión después de recibir la cinta de demostración. La música de "Paso a Paso" también se usó para "Tiempos de Problemas" de Temple of the Dog . [25] "Paso a Paso" apareció como cara B en el sencillo "Jeremy", sin embargo, esta versión está tomada de una aparición en 1992 en el programa de radio Rockline . [27] Esta versión de "Paso a Paso" también aparece en Lost Dogs , sin embargo, se ha sobregrabado una introducción de armónica en la grabación.
Otras canciones rechazadas del álbum pero incluidas más tarde en Lost Dogs son "Hold On" y "Brother", la última de las cuales se convirtió en instrumental para Lost Dogs . [25] "Brother" fue eliminado porque Gossard ya no estaba interesado en tocar la canción, una decisión a la que Ament se opuso y casi le hizo dejar la banda. [28] La versión de "Brother" con voz aparece en la reedición de Ten de 2009 y se convirtió en un éxito de radio ese mismo año. [29] Tanto "Breath" como "State of Love and Trust" se grabaron con la intención de que las dos canciones aparecieran posiblemente en la película Singles . [30] Las versiones escuchadas en la película y en su banda sonora fueron grabadas un año después en 1992. [31] Las versiones de las Diez sesiones aparecen en la reedición de Ten de 2009 . Otras canciones rechazadas del álbum pero incluidas en la reedición de Ten de 2009 son "Just a Girl", "2,000 Mile Blues" y "Evil Little Goat".
Lanzamiento y promoción
embalaje
La portada del álbum presenta a los miembros de la banda en el momento de la grabación en una pose de grupo y de pie frente a un recorte de madera del nombre "Pearl Jam", con las manos en alto y sostenidas entre sí. El recorte de madera fue construido por Ament. [32] Ament dijo: "El concepto original se trataba de estar realmente juntos como grupo y entrar en el mundo de la música como una verdadera banda ... una especie de trato de todos para uno". [33] A Ament se le atribuye el trabajo artístico y la dirección de arte del álbum, [34] Lance Mercer recibe el crédito por la fotografía, y tanto Lisa Sparagano como Risa Zaitschek reciben el crédito por el diseño. [34] Ament declaró: "Hubo un poco de cabezazos con el departamento de arte de Sony en ese momento. La versión que todos conocieron como la portada del álbum Ten era rosa y originalmente se pretendía que fuera más de un color burdeos y se suponía que la foto de la banda era en blanco y negro ". [35] El nombre original de Pearl Jam fue tomado del jugador de baloncesto profesional Mookie Blaylock . [23] Se cambió después de que la banda firmó con Epic Records, ya que los ejecutivos discográficos estaban preocupados por la propiedad intelectual y los derechos de nombre después de que Blaylock firmó un acuerdo de patrocinio con Nike . En conmemoración del nombre original de la banda, la banda tituló su primer álbum Ten después del número de camiseta de Blaylock. [36]
En algunas versiones, la cubierta está en forma de plegado, doblada de tal manera que solo se ven las manos de los miembros de la banda.
Excursión
Ament declaró que "esencialmente Ten era solo una excusa para ir de gira", y agregó: "Le dijimos a la compañía discográfica: 'Sabemos que podemos ser una gran banda, así que tengamos la oportunidad de salir y tocar'". [12] Pearl Jam enfrentó un calendario de giras implacable para Ten . [31] El baterista Dave Abbruzzese se unió a la banda para los shows en vivo de Pearl Jam apoyando el álbum. A la mitad de su propia gira planeada por América del Norte , Pearl Jam canceló las fechas restantes con el fin de ocupar un lugar de apertura para los Red Hot Chili Peppers en la gira Blood Sugar Sex Magik de la banda en el otoño de 1991 en América del Norte. El anuncio fue organizado por Jack Irons, quien había llamado a su antigua banda para pedirles que tuvieran una oportunidad con su amigo Vedder. [37] The Smashing Pumpkins y Nirvana también fueron actos secundarios. Nirvana se incorporó inicialmente porque los promotores de la gira decidieron que Pearl Jam debería ser reemplazada por un acto más exitoso, [37] pero la salida de The Smashing Pumpkins mantuvo al grupo en el cartel del concierto. [37] El ejecutivo de Epic , Michael Goldstone, observó que "la banda hizo un trabajo tan asombroso al abrir la gira de Chili Peppers que abrió las puertas a la radio". [11]
En 1992, la banda se embarcó en su primera gira europea. El 13 de marzo de 1992, en el show de Munich , Alemania en Nachtwerk, Pearl Jam tocó Ten en su totalidad en orden a la mitad de su set. [38] La banda solo haría esto nuevamente en 2016 en el Wells Fargo Center de Filadelfia , ya que la gerencia de la arena rindió homenaje al décimo concierto consecutivo de la banda en la ciudad. [39] Después de la etapa europea, Pearl Jam hizo otra gira por América del Norte. Goldstone notó que la audiencia de la banda se expandió y dijo que, a diferencia de antes, "todos vinieron". [11] El mánager de la banda, Kelly Curtis, declaró: "Una vez que la gente venía y los veía en vivo, esta bombilla se encendía. Durante su primera gira, sabías que estaba sucediendo y no había forma de detenerlo. Tocar en el Midwest y estar vendiendo estos clubes de 500 asientos. Eddie podría decir que quería hablar con Brett, el técnico de sonido, y lo llevarían allí en sus manos. Realmente no habías visto esa reacción de una multitud antes ... . " [11] Cuando Pearl Jam regresó para una segunda vuelta en Europa, la banda apareció en el Festival Pinkpop y en el Festival de Roskilde en junio de 1992. La banda canceló sus fechas europeas restantes en el verano de 1992 después de que el Festival de Roskilde debiera a un enfrentamiento con la seguridad en ese evento, así como al agotamiento de las giras. [40] Ament dijo: "Llevábamos de gira más de 10 meses. Creo que llegó un punto a la mitad de la gira en el que se estaba empezando a poner bastante intenso. Me refiero a estar fuera de casa, estar en el camino todo el tiempo y estar solo o deprimido o lo que sea ". [41] La banda tocaría en la gira Lollapalooza de 1992 con Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Ministry y Ice Cube , entre otros.
Relanzamiento de 2009
El 24 de marzo de 2009, Ten fue reeditado en cuatro ediciones (Legacy, Deluxe, Vinyl y Super Deluxe). Fue la primera reedición de un relanzamiento planificado de todo el catálogo de Pearl Jam que condujo al vigésimo aniversario de la banda en 2011. [33] Los extras de las cuatro ediciones incluyen una remasterización y un remix de todo el álbum del productor Brendan O ' Brien , empaque rediseñado, seis bonus tracks (" Brother ", "Just a Girl", " Breath and a Scream ", " State of Love and Trust ", "2,000 Mile Blues" y "Evil Little Goat"), un DVD de la aparición de la banda en 1992 en MTV Unplugged (que incluye una interpretación adicional de "Oceans", que junto con " Rockin 'in the Free World " se excluyó originalmente de la versión para transmisión), versiones en vinilo del álbum, un LP de la concierto de la banda el 20 de septiembre de 1992 en Magnuson Park en Seattle (también conocido como Drop in the Park ), una réplica del casete de demostración Momma-Son original y una réplica del cuaderno de composición de Vedder que contiene notas y recuerdos personales.
Con respecto a su remix del álbum, O'Brien declaró: "A la banda le encantó la mezcla original de Ten , pero también estaban interesados en cómo sonaría si lo deconstruyera y remezclara ... El sonido original de Ten es lo que millones de la gente compró, excavó y amó, así que al principio dudé en perder el tiempo con eso. Después de años de persistentes insinuaciones por parte de la banda, pude entender la idea de ofrecerlo como una pieza complementaria del original, dando una nueva versión, un sonido más directo ". [33]
La reedición de Ten vendió 60.000 copias en su primera semana, la segunda semana más vendida del álbum desde la Navidad de 1993. [42] Dado que Billboard considera la reedición de Ten un artículo de catálogo, Ten no apareció en Billboard 200, Top Modern Rock / Alternative , o Top Rock Albums, ya que esas listas no incluyen elementos del catálogo. [42] Si hubiera sido incluido en el Billboard 200, las 60.000 copias vendidas de la reedición Ten lo habrían colocado en el número cinco. [43] La reedición también volvió a entrar en la lista de álbumes de Australia en el número 11, lo que le dio una nueva posición máxima en la lista de Australia y su posición más alta en la lista desde el 14 de junio de 1992. [44]
En relación con el relanzamiento del álbum, en marzo de 2009, el álbum completo estuvo disponible como contenido descargable para la serie de videojuegos Rock Band . [45] Además, se pusieron a disposición del videojuego Rock Band tres pistas extra de Ten -era para aquellos que compraron el relanzamiento de Ten a través de Best Buy : "Brother", "Alive" y "State of Love and Trust". , las dos últimas como versiones en vivo tomadas del concierto de la banda el 20 de septiembre de 1992. [46]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
Licuadora | [47] |
Chicago Tribune | [48] |
Semanal de entretenimiento | B− [49] |
Mojo | [50] |
Q | [51] |
Piedra rodante | [52] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [53] |
Sin cortar | [54] |
La voz del pueblo | B− [55] |
En una crítica contemporánea para Rolling Stone , el crítico musical David Fricke le dio al álbum una crítica favorable, diciendo que Pearl Jam "se precipita hacia el místico a una velocidad vertiginosa". También agregó que Pearl Jam "saca mucho drama de unos pocos acordes de poder declarativos que nadan en eco". [52] Allan Jones de Melody Maker sugirió en su reseña de Ten que es Vedder quien "proporciona a Pearl Jam un enfoque tan singularmente atractivo". [56] El escritor de AllMusic Steve Huey lo llamó una "obra maestra del hard rock impecablemente elaborada" y sintió que las "letras impresionistas" de Vedder son más efectivas a través de su entrega vocal apasionada en lugar de su "significado concreto". [2] Q lo llamó "rock moderno estridente, salpicado de motivos de guitarra infecciosos y potenciado con bajos y batería", y dijo que "bien podría ser la cara del metal de los 90 ". [51] Stereo Review dijo que "la banda suena más grande que la vida, produciendo un infierno imponente de guitarras rugientes, bajos y baterías monumentales y voces desde el estómago". [57] ¡ Don Kaye de Kerrang! definió el álbum como "introspectivo y cargado de una tranquila fuerza emocional". [58] Greg Kot escribió en el Chicago Tribune , "Ocasionalmente sobreexcitada y sin tregua implacable, la música, no obstante, ejerce un poder hipnótico en su máxima expresión". [48]
En una reseña menos entusiasta de Entertainment Weekly , David Browne descubrió que Pearl Jam es un derivado de "compañeros de rock del noroeste como Soundgarden, Alice in Chains y la desaparecida Mother Love Bone", y sintió que "demuestra que casi cualquier cosa puede ser aprovechado y empaquetado ". [49] NME acusó a Pearl Jam de "intentar robar dinero de los bolsillos de los jóvenes alternativos". [59] Kurt Cobain de Nirvana atacó furiosamente a Pearl Jam, alegando que la banda se había vendido comercialmente , [60] y argumentó que Ten no era un verdadero álbum alternativo porque tenía muchos conductores de guitarra prominentes. [5] Robert Christgau , escribiendo en The Village Voice , le dio al álbum una "B-" y lo vio como otro en una "gran cantidad de álbumes de Seattle" que "modulan el mismo espíritu equivocado", que dijo que era "hippie" más bien que "punk". Christgau lo describió como "música de salón de San Francisco" cuyas "características distintivas" sólo podrían ser discernidas por los oyentes si "toman las drogas adecuadas". [55] Más tarde le dio a Ten una mención de honor de dos estrellas , citando "Once" y "Even Flow" como puntos destacados, y bromeó, "en la vida, el abuso justifica el melodrama; en la música, los riffs funcionan mejor". [61] Charles R. Cross escribió en The Rolling Stone Album Guide (2004) que Ten sonaba menos original y más engreído que Nevermind de Nirvana , pero también muestra el intrincado estilo de guitarra de la banda y el canto distintivo de Vedder. [53]
Reconocimientos
¡Definido por Kerrang! Es George Garner como 'posiblemente el mejor disco de rock debut de todos los tiempos', [62] Diez, en 2003, ocupó el puesto número 207 de la revista Rolling Stone ' lista de s de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos , [63] y 209 en una lista revisada de 2012. En 2020 se elevó al puesto 160 de la lista. [64] Los lectores de Q votaron a Ten como el 42º mejor álbum de la historia; [65] sin embargo, tres años después, el álbum se ubicó en el puesto 59. [66] En 2003, VH1 lo colocó en el puesto 83 en su lista de los 100 mejores álbumes de rock and roll. [67] En 2006, British Hit Singles & Albums y NME organizaron una encuesta de la cual, 40.000 personas en todo el mundo votaron por los 100 mejores álbumes de la historia y Ten se colocó en el número 66 de la lista. [68] También ocupó el puesto número 15 en la edición de octubre de 2006 de Guitar World en la lista de la revista de los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos. [69] En 2007, el álbum se incluyó en el número 11 en la lista de los álbumes "Definitive 200" de todos los tiempos desarrollada por la Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones . [70] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [71] En diciembre de 2020, el álbum fue anunciado como uno de los muchos incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy como parte de la clase de 2021. [72]
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango |
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Mundo de la guitarra | Estados Unidos | "Los 100 mejores álbumes de guitarra de todos los tiempos" [69] | 2006 | 15 |
Piedra rodante | Estados Unidos | "Diez mejores álbumes de debut (encuesta de lectores)" [73] | 2013 | 1 |
Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones | Estados Unidos | "Definitivo 200" [70] | 2007 | 11 |
Pausar y reproducir | Estados Unidos | "Los 100 álbumes esenciales más importantes de los noventa" [74] | 1999 | 11 |
Q | Reino Unido | "Los 100 mejores álbumes de la historia" [65] | 2003 | 42 |
Q | Reino Unido | "Los 100 mejores álbumes de la historia" [66] | 2006 | 59 |
Piedra rodante | Estados Unidos | "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" [64] [75] | 2012 | 209 |
Girar | Estados Unidos | "Los 90 mejores álbumes de los 90" [76] | 1999 | 33 |
Girar | Estados Unidos | "Los 100 mejores álbumes, 1985-2005" [77] | 2005 | 93 |
VH1 | Estados Unidos | "Los 100 mejores álbumes de rock & roll" [67] | 2003 | 83 |
Kerrang! | Reino Unido | "100 álbumes que debes escuchar antes de morir" [78] | 1998 | 15 |
Nieuwe Revu | Países Bajos | "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" [79] | 1994 | 25 |
Musik Express / Sonidos | Alemania | "Las 100 obras maestras" [80] | 1993 | 68 |
Piedra rodante | Alemania | "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" [81] | 2004 | 20 |
Jugo | Australia | "Los 100 (+34) mejores álbumes de los 90" [82] | 1999 | 101 |
Viceversa | Italia | "100 álbumes de rock" [83] | 1996 | 99 |
Desempeño comercial
Diez inicialmente se vendió lentamente después de su lanzamiento, pero en la segunda mitad de 1992 se convirtió en un gran éxito, obteniendo una certificación de oro RIAA . [5] Casi un año después de su lanzamiento, el álbum finalmente se ubicó entre los diez primeros de la lista de álbumes Billboard 200 el 30 de mayo de 1992, alcanzando el número ocho. Diez eventualmente alcanzaría el número dos durante cuatro semanas. Se mantuvo fuera del primer lugar por el álbum de Billy Ray Cyrus , Some Gave All . [84] El álbum pasó un total de 264 semanas en las listas de Billboard , [85] convirtiéndolo en uno de los 15 mejores álbumes de la historia. En febrero de 1993, las ventas estadounidenses de Ten superaron a las de Nevermind , el álbum revolucionario de la banda de grunge Nirvana . [86] Diez siguió vendiéndose bien dos años después de su lanzamiento; en 1993 fue el octavo álbum más vendido en los Estados Unidos, superando en ventas al segundo álbum de Pearl Jam, Vs. [87] En febrero de 2013, Ten ha vendido 13 millones de copias en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan , [6] y ha sido certificado 13 × platino por la RIAA . [88]
Ten produjo tres sencillos de éxito, " Alive ", " Even Flow " y " Jeremy ", todos los cuales tenían videos musicales (el video de " Oceans " se lanzó solo fuera de los EE. UU.). Todos los sencillos se colocaron en las listas de Mainstream Rock y Modern Rock . La canción " Black " alcanzó el número tres en la lista de Mainstream Rock, a pesar de que nunca se lanzó como single. El video de "Alive" fue nominado para el premio MTV Video Music Award como Mejor Video Alternativo en 1992. [89] "Jeremy" se convirtió en una de las canciones más conocidas de Pearl Jam y recibió nominaciones a Mejor Canción de Rock y Mejor Interpretación de Hard Rock en los premios Grammy de 1993 . [3] El video de "Jeremy", dirigido por Mark Pellington , fue puesto en gran rotación por MTV y se convirtió en un gran éxito, recibiendo cinco nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1993 , de los cuales ganó cuatro, incluido Video del año. y Mejor video grupal . [4]
Listado de pistas
Lanzamiento original
Todas las letras están escritas por Eddie Vedder ; excepto por el bonus track " Tengo un sentimiento ", de John Lennon y Paul McCartney .
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | " Una vez " | Piedra Gossard | 3:51 |
2. | " Flujo uniforme " | Gossard | 4:53 |
3. | " Vivo " | Gossard | 5:41 |
4. | "Por qué ir" | Jeff Ament | 3:20 |
5. | " Negro " | Gossard | 5:43 |
6. | " Jeremy " | Amento | 5:18 |
7. | " Océanos " |
| 2:42 |
8. | "Porche" | Vedder | 3:30 |
9. | "Jardín" |
| 4:59 |
10. | "Profundo" |
| 4:18 |
11. | "Suelta [yo] " |
| 9:05 |
Largo total: | 53:20 |
Nota
- ^ "Release" contiene lapista oculta"Master / Slave" a las 5:18.
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
12. | "Vivo" (vivo [yo] ) | Gossard | 4:54 |
13. | "Lavar" |
| 3:33 |
14. | " Frank el sucio " |
| 5:38 |
Largo total: | 67:25 |
Nota
- ^ * Grabado en vivo el 3 de agosto de 1991 en RKCNDY enSeattle,Washington.
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
12. | " Tengo un sentimiento " | Lennon – McCartney | 3:42 |
13. | "Maestro-esclavo" | Amento | 3:48 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
12. | " Brother " (con voz) | Gossard | 3:59 |
13. | "Sólo una chica" (demostración de Mookie Blaylock 1990) | Gossard | 5:01 |
14. | " Breath and a Scream " (demostración de Mookie Blaylock 1990) | Gossard | 5:58 |
15. | " Estado de amor y confianza " (Demo 1991) |
| 4:47 |
dieciséis. | "2,000 Mile Blues" |
| 3:57 |
17. | "Cabrito malvado" |
| 1:27 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
18. | "Why Go" (en vivo en The Academy Theatre) | Amento | 4:01 |
19. | "Even Flow" (en vivo en The Academy Theatre) | Gossard | 5:10 |
20. | "Alone" (en vivo en The Academy Theatre) |
| 3:26 |
21. | "Garden" (en vivo en The Academy Theatre) |
| 5:42 |
Nota
- Pistas en vivo grabadas el 31 de diciembre de 1992 en The Academy Theatre en Nueva York , Nueva York .
Material adicional de reemisión
DVD desconectado de MTV
- "Océanos"
- "Estado de amor y confianza"
- "Viva"
- "Negro"
- "Jeremy"
- "Flujo uniforme"
- "Porche"
Casete Momma-Son
Todas las letras están escritas por Vedder; toda la música está compuesta por Gossard.
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Viva" | 4:35 |
2. | "Una vez" | 3:44 |
3. | "Pasos" | 4:20 |
Drop in the Park LP
Todas las letras están escritas por Vedder.
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Flujo uniforme" | Gossard | 5:14 |
2. | "Una vez" | Gossard | 3:32 |
3. | "Estado de amor y confianza" |
| 3:44 |
4. | "Por qué ir" | Amento | 3:20 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Profundo" |
| 4:22 |
2. | "Jeremy" | Amento | 5:03 |
3. | "Negro" | Gossard | 5:28 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Viva" | Gossard | 5:50 |
2. | "Jardín" |
| 5:35 |
No. | Título | Música | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Porche" | Vedder | 12:42 |
Personal
mermelada de perlas
- Stone Gossard - guitarra rítmica, coros en "Why Go"
- Jeff Ament - bajo, dirección de arte / concepto, coros en "Why Go"
- Mike McCready - guitarra solista
- Eddie Vedder - voz, arte adicional
- Dave Krusen - batería, timbales
Músicos y producción adicionales
- Dave Hillis - ingeniero
- Don Gilmore, Adrian Moore - ingeniería adicional
- Walter Gray - violonchelo
- Bob Ludwig - masterización
- Lance Mercer - fotos
- Tim Palmer - extintor y pimentero en "Oceans", mezcla
- Rick Parashar - producción, piano, órgano, percusión
- Pearl Jam - producción
- Steve Pitstick - arte adicional
- Lisa Sparagano, Risa Zaitschek - diseño
- Kelly Curtis - dirección
Gráficos
Lanzamiento original
Relanzamiento de 2009
| Gráficos de fin de año
Gráficos de fin de década
|
Individual
Único | Año | Posiciones máximas del gráfico | Certificaciones | ||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Estados Unidos [127] | Principal de EE. UU. [128] | Mod de EE. UU. [129] | AUS [130] | BEL [131] | PUEDE [132] | GER [133] | IRE [134] | NLD [135] | Nueva Zelanda [136] | Reino Unido [137] | |||
" Vivo " | 1991 | - [A] | dieciséis | 18 | 9 | dieciséis | - | 44 | 13 | 19 | 20 | dieciséis |
|
" Flujo uniforme " | 1992 | - [B] | 3 | 21 | 22 | - | 73 | - | - | - | 20 | 27 |
|
" Jeremy " | 79 | 5 | 5 | 68 | - | 32 | 93 | 10 | 59 | 34 | 15 |
| |
" Océanos " | - | - | - | - | 35 | - | - | - | 30 | dieciséis | - | ||
"-" denota lanzamientos que no se registraron o no fueron lanzados en ese territorio. |
- ^ "Alive" no entró en el Billboard Hot 100 , pero pasó 61 semanas en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles , alcanzando el número 7.
- ^ "Even Flow" no entró en el Billboard Hot 100, pero pasó 52 semanas en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles alcanzando el número 8.
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Argentina ( CAPIF ) [139] Edición relanzada | Oro | 20.000 ^ |
Australia ( ARIA ) [140] | 7 × platino | 490.000 ^ |
Bélgica ( BEA ) [141] | Platino | 50.000 * |
Brasil ( Pro-Música Brasil ) [142] | Oro | 100.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [143] | 7 × platino | 700.000 ^ |
Dinamarca ( IFPI Dinamarca ) [144] | 3 × platino | 60.000 |
Alemania ( BVMI ) [145] | Oro | 250.000 ^ |
Ventas de Italia ( FIMI ) [146] desde 2009 | Platino | 100.000 * |
Nueva Zelanda ( RMNZ ) [147] | 6 × platino | 90.000 ^ |
Noruega ( IFPI Noruega) [148] | Oro | 25.000 * |
Polonia ( ZPAV ) [149] | Oro | 50.000 * |
Suecia ( GLF ) [150] | Oro | 50.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [151] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [152] | 2 × platino | 600.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [153] | 13 × platino | 13.000.000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Ver también
- Lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos
Referencias
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enlaces externos
- Diez información y letras en pearljam.com