Los espectáculos de carpas han sido una parte importante de la historia de Estados Unidos desde mediados hasta fines del siglo XIX. En 1927, Don Carle Gillette dio "evidencia estadística de que el teatro de tiendas de campaña constituía 'un negocio más extenso que Broadway y todo el resto de la industria legítima del teatro juntos'". [1] Los espectáculos comenzaron "en regiones que no podían Apoyar casas de juegos de tiempo completo ". [2] Hombres como Fayette Lodowick, uno de los primeros empresarios de espectáculos de tiendas de campaña, viajaban por las ciudades fluviales de los Estados Unidos ganando dinero en espectáculos de tiendas de campaña itinerantes. Estos espectáculos "se utilizaron para una variedad de diversiones, incluidos espectáculos de medicina , espectáculos de imágenes en movimiento, espectáculos de vodevil , circos ,musicales , compañías de conciertos y cualquier número de compañías dramáticas de una sola noche. " [3]
El teatro de carpas jugó un papel fundamental en la industria del entretenimiento estadounidense. Primero surgió de los teatros de ópera , que estuvieron en casi todas las ciudades importantes hasta finales del siglo XIX. Los teatros de ópera estaban muy mal ventilados en ese momento, lo que no atraía al público. Las carpas estaban al aire libre y, por lo tanto, no tenían problemas de sobrecalentamiento o mala ventilación, porque los vientos proporcionarían una buena forma de enfriar al público. El teatro de carpas floreció en la década de 1920, cuando la industria del entretenimiento al aire libre estaba en su apogeo, y disminuyó poco después. Desde los orígenes de los espectáculos de carpas hasta su declive y caída, el teatro de carpas tuvo una gran influencia en la cultura estadounidense y dejó un legado para los espectáculos de carpas en todas partes.
Orígenes y la ópera
El teatro de carpas recibió su influencia de los teatros de ópera originales de la pequeña ciudad. La edad de oro del teatro de la ópera, "los últimos treinta años del siglo XIX", [4] junto con la rápida expansión de la red de transporte ferroviario de Estados Unidos, permitió a los artistas realizar una gira por Estados Unidos de manera más fácil y eficiente. A medida que mejoraron las operaciones desarrolladas por las compañías de ópera en gira, los teatros de lona comenzaron a adoptar los métodos comerciales utilizados por los teatros de ópera. Estos métodos fueron implementados por personas como Roy E. Fox y Harley Sadler, empresarios de tiendas de campaña que tenían una gran cantidad de "relaciones públicas y una cantidad inusual (para el momento) de publicidad". [5] Fox y Sadler siempre se aseguraron de que los programas fueran lo más intrincados posible. Estudiaron la disposición de los asientos, haciendo que el espacio del teatro se pareciera más a una casa de juegos normal en lugar de circular como un circo, usaron escenarios de plataforma para hacer que los actores fueran más visibles, ventilaron adecuadamente las carpas para que pudieran usarse durante todo el año y crearon una iluminación óptima para los actores.
Los espectáculos de carpas se hicieron muy populares cuando, durante los meses de verano, los teatros de la ópera se calentaban tanto que el público prefería quedarse en casa antes que ir y estar en el calor abrasador del verano sin ventilación. Aquí es donde los espectáculos de carpas se abrieron paso para convertirse en precursores de la industria del entretenimiento de finales del siglo XIX y principios del XX. Los espectáculos de carpas eran extremadamente populares en la parte occidental de los Estados Unidos.
En ese momento, los pequeños espectáculos en los teatros de ópera habían comenzado a ser demasiado caros para ser montados. En 1900, "había aproximadamente 340 compañías teatrales de gira ... para 1920 el número se había reducido a menos de 50". [4] A medida que las compañías de giras de ópera comenzaron a cerrar, el entretenimiento al aire libre, como el teatro de carpas, comenzó a iniciar una nueva tendencia. Aunque el número de espectáculos de carpas de gira aumentó drásticamente, los espectáculos de carpas tenían muchas regulaciones que debían cumplir. Un problema importante que tuvo el teatro de tiendas de campaña fue la piratería . Los espectáculos que se ofrecen no pueden tener precios lo suficientemente bajos y aún así poder dar a la gente lo que quieren. Cuando las compañías no fueron lo suficientemente valientes como para piratear obras de teatro ", los gerentes y otros miembros de las compañías de repertorio se convirtieron en dramaturgos, rehaciendo tramas y dispositivos antiguos, vistiendo piezas nuevas y populares e inventando situaciones nuevas adaptadas a los talentos especiales de su compañía. " [4] En 1897, se revisó la ley de derechos de autor . "La revisión explicaba que cualquiera que se probara culpable de piratería debía pagar 100 dólares por la primera actuación y 50 por cada actuación posterior". [6] La persona culpable también sería acusada de un delito menor y cumpliría al menos un año de prisión. Debido a la estricta ley, muchas empresas tuvieron que subir los precios. Esto provocó una competencia de reducción de precios para los espectáculos de carpas. Aunque los espectáculos de carpas enfrentaron muchos problemas como este a lo largo del siglo XX, la década de 1920 fue todavía el momento más exitoso para los espectáculos de carpas.
Tipos de espectáculos de carpa
Empresas de repertorio
Las compañías de repertorio actuaron de manera similar a las compañías de gira que conocemos hoy, aunque en lugar de viajar de un teatro a otro, viajaban con su equipo, se instalaban en la ciudad y presentaban "repertorios lo suficientemente extensos como para brindar una semana de entretenimiento". [7] Aunque una estadía de una semana era típica, una "estadía podría extenderse hasta dos meses en ciudades grandes ocasionales". [1] Estas empresas suelen tener un artista estrella con ellas para ayudar a atraer al público.
Circo
El tipo de actuación más popular que tendría lugar en los espectáculos de carpa era el circo . El propietario asociado típicamente con el circo es PT Barnum del Barnum and Bailey Circus , que todavía está en funcionamiento en la actualidad. Un extracto del libro Travelling Medicine Show dice: "Los circos se basaban en la idea de que la gente de las zonas rurales estaba subexpuesta al mundo, y el circo era el medio a través del cual podían experimentar entretenimiento e ideas exóticas, un concepto que el programa de medicina explotaría más tarde. para igualar el éxito ". [8]
Muestra de medicina
Al igual que en el circo, los espectáculos de medicina eran grupos de artistas ambulantes que realizaban actos de entretenimiento, pero a diferencia de los circos, sus actuaciones estaban "intercaladas con discursos de venta que vendían curas milagrosas, elixires y otros productos diversos de naturaleza dudosa". [8]
Vodevil
El vodevil era un tipo de entretenimiento muy popular que se presentaba en los espectáculos de carpas. El vodevil realmente definió la cultura de la vida después de la Guerra Civil . El desarrollo del vodevil marcó el comienzo del entretenimiento popular como un gran negocio que depende de la organización de un número creciente de trabajadores administrativos y del aumento del tiempo libre, el poder adquisitivo y los gustos cambiantes de una audiencia urbana de clase media. [9] El vodevil proporcionó más material y formatos para el programa de medicina que cualquier otra forma popular. Vaudeville, también un programa de variedades, estableció la concepción de tener una variedad de estilos de entretenimiento sin necesidad de conexión o relación. [8]
Espectáculos del salvaje oeste
Los espectáculos del salvaje oeste eran un tipo de entretenimiento muy interesante pero divertido que se presentaba en los espectáculos de carpa. Estos programas tenían muchos tipos diferentes de actos que se centraban en " indios y vaqueros ". Los programas del Salvaje Oeste básicamente crearon un "folklore estadounidense", heroizando al vaquero y explotando el exotismo de los nativos americanos. Buffalo Bill Cody fue uno de los propietarios de espectáculos más famosos del Lejano Oeste. El musical Annie Get Your Gun se inspiró más tarde en su trabajo. Los espectáculos del Salvaje Oeste incluían emociones baratas con espectáculos de armas e incluso exhibiciones de animales.
Circuito Chautauqua
A diferencia de los otros estilos que obviamente eran medios centrados en el espectáculo y la actuación, el circuito Chautauqua se comercializó como una semana educativa para las ciudades locales. "Aunque los programas de Chautauqua se realizaban en una carpa, en un escenario, por animadores profesionales, por lo que se cobraba la entrada, se tuvo mucho cuidado para mantener esto separado del 'mundo del espectáculo'". [4] Sin embargo, la naturaleza educativa lo hizo no menos entretenido o popular entre las comunidades en las que se llevaban a cabo las semanas de Chautauqua.
Artistas famosos
"A principios del siglo XIX, el público del teatro era principalmente masculino, y los hombres dominaban como animadores. Las mujeres actrices no se hicieron populares hasta mediados del siglo". [10] Una vez que se volvió socialmente aceptable para las mujeres actuar en estos espectáculos de carpa, una nueva moda comenzó a surgir en los artistas intérpretes o ejecutantes. Los dúos de marido y mujer eran extremadamente populares, pero no siempre funcionaban con éxito en el escenario. [10] Otro fenómeno extraño que se produjo fue que las mujeres que actuaban no eran exactamente las más atractivas. Algunos eran altos, otros hogareños y otros demasiado grandes para ser metidos en un corsé con éxito. [10] Esto es lo contrario de lo que estaba sucediendo en la industria del cine y el teatro de la época. Algunos grandes nombres de los circuitos de carpas incluyen a Edwin Forrest , Jenny Lind , Fingal O'Flahertie, Wills Wilde, Eddie Foy y Jack Langrishe . En particular, la actriz Sarah Bernhardt también realizó una gira por los Estados Unidos en un espectáculo de carpas.
Espectáculos de carpas y el ferrocarril
Los espectáculos de carpas no habrían estado tan extendidos en los Estados Unidos si no fuera por la expansión del sistema ferroviario. El 1 de julio de 1862, "el presidente Abraham Lincoln promulgó la Ley de Ferrocarriles del Pacífico , que lanzó quizás la empresa más audaz de la ingeniería civil estadounidense del siglo XIX : la construcción de un ferrocarril de 1,776 millas de largo desde el río Missouri hasta el Océano Pacífico". [11] Este ferrocarril eventualmente se llamaría el Primer Ferrocarril Transcontinental , y su efecto sería abrir "el oeste americano al asentamiento y al comercio como nunca antes ... Un viaje de costa a costa que una vez tomó seis meses ahora podría en siete días. Había comenzado una nueva era de transporte rápido ". [11] También abrió Occidente a las compañías de espectáculos itinerantes y espectáculos en tiendas de campaña, que ahora podían acceder más fácilmente a Occidente utilizando los rieles. "Actores, actrices, compañías teatrales y animadores de todo tipo viajaron por los teatros de Occidente, particularmente después de que la expansión del sistema ferroviario permitió viajar con facilidad a través de los amplios espacios abiertos". [10] El sistema ferroviario también permitió la expansión de espectáculos más grandes, ya que ahora había una forma más fácil de transportar su equipo: según Slout, "El espectáculo combinado de Barnum y Bailey se movió en 90 vagones de ferrocarril de doble longitud". [4] Tal cantidad de materiales escénicos, animales y artistas habría sido imposible de mover sin un sistema de transporte efectivo como los ferrocarriles. "El transporte ferroviario se hizo aún más atractivo para las empresas de turismo cuando los ferrocarriles ofrecieron concesiones de tarifas teatrales". [4] Por lo tanto, el ferrocarril era rápido, barato, generalizado y permitía enormes montajes para espectáculos. Fue una ayuda increíble para los espectáculos de carpas de este período de tiempo.
Espectáculos de carpas y los años de la Primera Guerra Mundial
Sin embargo, la relación con los ferrocarriles no se mantendría constante. Durante la Primera Guerra Mundial , "el uso creciente de las instalaciones ferroviarias para las necesidades de la guerra causó problemas de transporte que llevaron a un cambio a los vehículos de motor". [4] Esto no causaría la caída de la industria del teatro en tiendas de campaña de ninguna manera; de hecho, para los espectáculos en tiendas de campaña, "los desarrollos más significativos en la segunda década del siglo XX fueron la Primera Guerra Mundial y el surgimiento del transporte motorizado como una forma de vida estadounidense ". [4] Los años de la Primera Guerra Mundial serían los mejores años en la historia de los espectáculos de carpas, debido al deseo de escapar del público estadounidense. La Primera Guerra Mundial también aceleró la economía estadounidense y, por lo tanto, la gente buscaba una distracción de los horrores de la guerra y lo estaba haciendo lo suficientemente bien monetariamente como para apoyar los espectáculos de carpas. Sin embargo, hubo varias dificultades para los espectáculos en tiendas de campaña durante los años de la guerra: "El proyecto tomó actores masculinos, músicos y artistas de la mejor edad", [4] "la fiebre de la guerra llevó a un sentimiento de resentimiento hacia las compañías de viajes", [4] y un La "escasez de buenos lotes de espectáculos" [4] (dónde colocar la carpa) creó problemas logísticos para los gerentes de espectáculos de carpas. Sin embargo, todos estos problemas se resolverían con el crecimiento de la industria del automóvil. Aunque anteriormente era un artículo de lujo solo para los extremadamente ricos, los automóviles rápidamente se volvieron más seguros y más baratos de poseer y, por lo tanto, más personas de clase baja comenzaron a comprar vehículos. Esto creó un clima en el que los operadores de espectáculos vieron un aumento en el negocio, porque la gente ahora podía viajar a los espectáculos. El dueño de una tienda dijo: "De dónde vienen todos, nadie puede decirlo. Todo lo que uno puede decir es, gracias a Henry Ford ". [4]
Espectáculos de carpa e imágenes en movimiento
En el auge del repertorio de tiendas de campaña, las películas comenzaron a ser las formas más fáciles y populares de ganar dinero. La locura de los espectáculos de imágenes comenzó en 1896 "con la primera exposición de Vitascope en Koster and Bial's Music Hall en la ciudad de Nueva York", que "en 1906 había alcanzado un grado de aceptación pública totalmente inesperado". [2] Dependiendo de la ubicación, "los precios de admisión para compañías de repertorio y melodramas baratos eran de diez, veinte y treinta centavos, y para espectáculos itinerantes de hasta 1,50 dólares; las películas podían mostrarse por cinco centavos". [2] Las imágenes en movimiento jugaron un papel importante en la disminución del interés por el entretenimiento en vivo. Las películas eventualmente deterioraron el vodevil y los melodramas. Las imágenes en movimiento eran baratas de poner, fáciles de ejecutar y atraían al público. Debido a la gran popularidad que se logró, "las películas no solo alejaban al público de las diversiones en vivo, sino que también se estaban apoderando de sus instalaciones". [4] Los espectáculos de carpas pondrían lo que les hiciera ganar más dinero y tuvieran la mayor popularidad. Las imágenes en movimiento no ralentizaron los espectáculos de carpas, sino que mejoraron el negocio. Las imágenes en movimiento se hicieron tan populares en ese momento que la mayoría de los cines locales en ciudades de todo Estados Unidos se transformaron en salas de cine. Muchos gerentes de los teatros locales, que eran hombres de negocios ubicados permanentemente, estaban "disponibles durante todo el año para hacer campaña contra la intrusión de atracciones itinerantes al aire libre que llegaban con demasiada frecuencia cada año". [4] Los espectáculos en tiendas de campaña robaron gran parte del negocio que crearon los propietarios de salas de cine. A medida que la popularidad aumentó, la sindicalización se convirtió en el siguiente paso en un intento por hacer que los espectáculos en tiendas de campaña fueran aún más prósperos. Sin embargo, esto terminó jugando un papel importante en la desaparición de los espectáculos de carpas. Los espectáculos de carpas estaban perdiendo rápidamente su audiencia ante las películas que ahora hablaban. Las películas no solo eran un poco más baratas que las atracciones con tiendas de campaña, sino que también podían satisfacer mejor los anhelos, los apetitos y los deseos de sus audiencias empobrecidas. [1]
Un libro de memorias impreso en 1994 por Morris Publishing titulado Born in a Trunk , de Billy "Toby" Choate, trata sobre dos de esos espectáculos en tiendas de campaña, llamados Comedians de Choate y Comedians de Bisbee. El difunto Joe Creason, escritor durante mucho tiempo del personal del Louisville Courier Journal , estaba familiarizado y escribió sobre estos dos programas. Estos dos espectáculos de repertorio se presentaron en ciudades de Kentucky como Lexington, Tennessee, Dickson, Waverly, Brucetown, McKenzie y más, luego saltan a Murray, Kentucky, Benton, Fulton, Smithland, Morganfield y Dawson Springs, solo por nombrar algunos. [ cita requerida ]
Una vez hubo cientos de espectáculos de carpas tocando en ciudades desde Canadá hasta México . Mucho antes de los días de las pantallas de gran angular y la televisión, los espectáculos de carpas llevaban el teatro en vivo a los pequeños pueblos a mil millas de Broadway . Sirvieron como campo de pruebas para los talentos en ciernes de muchos artistas cuyos nombres luego colgaron en brillante grandeza, nombres como Clark Gable, Jennifer Jones, Buddy Ebson, Red Skelton, Milburn Stone, Lyle Talbert y muchos más. [ cita requerida ]
Lawrence "Boob" Lamar Brasfield y Neva Inez Fisher Brasfield también realizaron una gira con los espectáculos en tiendas de campaña conocidos como "Uncle Cyp and Aunt Sap". Los espectáculos de carpas de Choate y Bisbee habían comenzado a fines del siglo XIX y terminaron a mediados del XX. El espectáculo se cerró definitivamente en la semana del Día del Trabajo de 1966. "Ayer, un terreno baldío, tranquilo sin un sonido. Hoy, una colmena ocupada, el espectáculo de Toby está en la ciudad". [ cita requerida ]
Decadencia y caída de los espectáculos de carpas
La era de los espectáculos de carpas terminó en la década de 1930, durante la Gran Depresión . Sin embargo, el legado de la época todavía se puede encontrar en Estados Unidos e incluso en todo el mundo. En 1930, la nación estaba en las garras de la Depresión, y la gente estaba más preocupada por el dinero para la comida y la ropa que por lujos como el entretenimiento. Neil Schaffner, un conocido operador de espectáculos de carpas de Iowa , recordó que su público desapareció precisamente el 6 de julio de 1930, y que otros programas de su zona sufrieron un destino similar en la misma fecha. [1] Los espectáculos de carpas declinaron hasta el punto de que "hubo menos espectáculos en la carretera en 1932 que en cualquier otro momento antes de la Primera Guerra Mundial". [2] Los actores y gerentes, ahora sin trabajo, se dedicaron principalmente a trabajar en la radio, que era dominante en Chicago , o en los estudios cinematográficos de la costa oeste . También encontrarían empleo en el Federal Theatre Project , que fue creado bajo la Administración de Progreso de Obras en 1935 y estaba destinado a ayudar a los actores que estaban desempleados durante la Depresión. [12] Fue una época de cambios para Estados Unidos, ya que los espectáculos en carpas "ya no eran necesarios para llevar el teatro a las comunidades pequeñas". [4] Con la mejora de la tecnología, los automóviles brindaron al público en general la posibilidad de viajar y participar de cualquier entretenimiento que desearan. Las personas ahora podían conducir a cualquier cine que quisieran, y la televisión les permitía acceder al entretenimiento desde su propia casa. Cientos de empresas de espectáculos de carpas cerraron durante estos tiempos, y muchas nunca volvieron a abrir. Durante la Segunda Guerra Mundial, "con su agotamiento de personal y su racionamiento de gasolina y neumáticos", [2] terminaron muchos más espectáculos en carpas. Después de la guerra, "un vestigio de una docena o más de espectáculos continuaron hasta que uno por uno desaparecieron". [4]
Los espectáculos de carpas jugaron un papel importante en el entretenimiento estadounidense desde finales del siglo XIX hasta principios y mediados del siglo XX. Las empresas difunden diferentes tipos de arte por todo el país. La rápida expansión del negocio puso en juego las formas futuras de entretenimiento y, aunque la economía, la tecnología y la sindicalización eventualmente llevaron a la desaparición de las carpas, las empresas futuras se dieron cuenta y continúan dándose cuenta de eso, para ser un negocio exitoso. , deben ser como espectáculos de carpa. Los espectáculos de carpas utilizaron una cantidad extrema de publicidad, siempre le dieron a la gente lo que querían y le dieron al público opciones de qué ver y hacer. La última compañía de espectáculos de carpas itinerantes fue Schaffner Players , bajo la dirección de James y Juanita Davis, que es una pieza de museo, "que representa lo que alguna vez fue una industria energética". [4] Aunque los espectáculos de carpas terminaron, las compañías son recordadas por su amor y pasión por el teatro y diversas formas de entretenimiento, dejando un legado de negocios sólidos que superaron muchos obstáculos.
Referencias
- ↑ a b c d Ashby, Clifford y Suzanne Depauw May. Trouping Through Texas: Harley Sadler y su tienda de campaña . 1ª ed. Vol. 1. Bowling Green, Ohio: Prensa popular de la Universidad de Bowling Green, 1982. Imprimir.
- ↑ a b c d e Hischak, Gerald Bordman, Thomas S. (2004). The Oxford Companion to American Theatre (3ª ed.). [Oxford]: Oxford University Press. ISBN 0195169867.
- ^ Teatro en una carpa, el desarrollo de un entretenimiento provincial
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Slout, William (1972). Teatro en una carpa, el desarrollo de un espectáculo provincial . Bowling Green, Ohio: Prensa popular de la Universidad de Bowling Green. ISBN 0-87972-028-X.
- ^ Matlaw, editado por Myron (1979). Entretenimiento popular estadounidense: artículos y actas de la conferencia sobre la historia del entretenimiento popular estadounidense [celebrada en la Biblioteca Pública de Nueva York en el Lincoln Center del 17 al 20 de noviembre de 1977]: patrocinado conjuntamente por la Sociedad Estadounidense de Investigación Teatral y la Asociación de Bibliotecas Teatrales . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0313210721.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Wilmeth, ed. por Don B. (2007). The Cambridge Guide to American Theatre (2. ed. De tapa dura, 1. ed. Publ.). Cambridge [ua]: Universidad de Cambridge. Prensa. ISBN 0521835380.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Banham, Martin. "Carpa Show". La guía de Cambridge para el teatro . Cambridge: Cambridge University Press, 2000. Credo Reference. Web. 22 de enero de 2015.
- ^ a b c "Programa itinerante de medicina". Archivo de medios muertos RSS. Departamento de Medios, Cultura y Comunicación de la NYU, 17 de octubre de 2010. Web. 20 de enero de 2015.
- ^ "Vodevil, una historia". Universidad de Virginia. Web. 20 de enero de 2015.
- ^ a b c d Agnew, Jeremy. Entretenimiento en el teatro del Viejo Oeste: música, circos, espectáculos de medicina, peleas de premios y otras diversiones populares . Jefferson, NC: McFarland, 2011. Imprimir.
- ^ a b Brown, Jeff. "Uniendo los Estados: el primer ferrocarril transcontinental". Ingeniería civil 08857024 82.7 / 8 (2012): 40-42. Web. 23 de febrero de 2015.
- ^ Higgins, John y Chelsey Parrot-Scheffer. "WPA Federal Theatre Project Historia de los Estados Unidos". Encyclopædia Britannica Online . Encyclopædia Britannica, Inc., 18 de octubre de 2006. Web. 24 de febrero de 2015.
Otras lecturas
- Slout, William (1972). Teatro en una carpa: el desarrollo de un entretenimiento provincial . Bowling Green, Ohio: Prensa popular de la Universidad de Bowling Green. ISBN 0-87972-028-X.
- Hischak, Gerald Bordman, Thomas S. (2004). The Oxford Companion to American Theatre (3ª ed.). [Oxford]: Oxford University Press. ISBN 0195169867.
- Matlaw, editado por Myron (1979). Entretenimiento popular estadounidense: artículos y actas de la conferencia sobre la historia del entretenimiento popular estadounidense [celebrada en la Biblioteca Pública de Nueva York en el Lincoln Center del 17 al 20 de noviembre de 1977]: patrocinado conjuntamente por la Sociedad Estadounidense de Investigación Teatral y la Asociación de Bibliotecas de Teatro . Westport, Connecticut: Greenwood Press. ISBN 0313210721.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Wilmeth, ed. por Don B. (2007). The Cambridge Guide to American Theatre (2. ed. De tapa dura, 1. ed. Publ.). Cambridge [ua]: Universidad de Cambridge. Prensa. ISBN 0521835380.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )