Coordenadas : 48 ° 51′59.5 ″ N 2 ° 21′12 ″ E / 48.866528 ° N 2.35333 ° E
En 1862, durante la modernización de París por Haussmann , el Théâtre de la Gaîté del boulevard du Temple se trasladó a la rue Papin frente a la Square des Arts et Métiers. [3] [4] El nuevo teatro, construido en estilo italiano según los diseños de los arquitectos Jacques-Ignace Hittorff y Alphonse Cusin , se inauguró el 3 de septiembre. [5] [6]
Habla a | 3-5 rue Papin, [2] 3.º distrito de París |
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Capacidad | 1800 asientos |
Construcción | |
Abrió | 1862 |
Demolido | 1989 a excepción de la fachada, la entrada y el vestíbulo |
En una década, el enfoque comenzó a cambiar del melodrama a la opereta y la ópera , por lo que el teatro también se conoció como Gaîté-Lyrique . [7] A principios de la década de 1920, los Ballets Rusos de Diaghilev bailaban aquí, y después de la Segunda Guerra Mundial se utilizó para comedias musicales . En la década de 1970 disminuyó la asistencia y hubo varios intentos de encontrar nuevos usos para el edificio, que culminaron en 1989 con la construcción de un parque de atracciones de corta duración, que resultó en la demolición de la mayor parte del teatro, excepto la fachada, la entrada. y vestíbulo. Estos últimos fueron restaurados durante una reconstrucción de 2004 que convirtió el edificio en un centro de artes, La Gaîté Lyrique , terminado en noviembre de 2010. [3]
Siglo 19
Jacques Offenbach fue el director del Théâtre de la Gaîté de 1873 a 1874. [8] Su opéra-bouffe -féerie Le roi Carotte se representó por primera vez aquí en 1872 y su opéra-féerie Le voyage dans la lune en 1875. La ópera Le timbre d'argent de Camille Saint-Saëns se estrenó aquí en 1877, momento en el que el teatro se conoció brevemente como el Théâtre National Lyrique . [9]
- Estrenos
- 1872: Jacques Offenbach 's opéra-bouffe -féerie Le roi Carotte
- 1874: la versión revisada de Opéra-féerie de Offenbach de Orphée aux enfers ( Orfeo en el inframundo )
- 1875: Versión Opéra-bouffe revisada de Offenbach de Geneviève de Brabant
- 1875: Opéra-féerie de Offenbach Le voyage dans la lune
- 1876: la ópera Dimitri de Victorin Joncières [10]
- 1877: la ópera de Camille Saint-Saëns Le timbre d'argent
- 1913: la ópera Panurge de Jules Massenet
- 1914: Ópera Radda de Guido Bianchini
siglo 20
Serge Diaghilev 's Ballet Ruso bailaba en el teatro en 1921, 1923 y 1925. [2] Las actuaciones en 1921 incluyó la bailarina Lydia Lopokova en el papel de Igor Stravinsky ' s El pájaro de fuego , [11] y la compañía dio estrenos de Prokofiev 's Chout (17 de mayo 1921) y de Stravinsky Les noces (13 de junio de 1923). [2]
A partir del 15 de noviembre de 1932, La tierra de las sonrisas de Franz Lehár se estrenó por primera vez en Francia. Se presentó en una adaptación francesa de André Mauprey y Jean Marietti con el título Le pays du sourire . [12] El tenor holandés Willy Thunis , que no hablaba ni una palabra de francés, cantó Sou-Chong. [13] La producción recibió su presentación número 1000 el 17 de abril de 1939. [14]
Durante la Segunda Guerra Mundial , el teatro fue saqueado durante la ocupación. Desapareció el gran candelabro instalado por Offenbach, así como el carruaje dorado del Emperador, que estaba guardado en las dependencias de servicio. [3]
Después de la guerra, Henri Montjoye (né Barbero) se hizo cargo del teatro y, tras su muerte en 1950, su viuda, la soprano Germaine Roger , se convirtió en directora del teatro. [15] Se obtuvieron numerosos éxitos. La opereta de dos actos Andalousie de Albert Willemetz y Raymond Vincy
con música de Francis Lopez tuvo una duración de 12 meses que comenzó el 25 de octubre de 1947. [16] El Colorado de dos actos de Claude Dufresne, anunciado como una ópera a gran espectáculo con música de Jacques-Henry Rys y letra de Jacques Larue , protagonizada por el bajo Armand Mestral (que alternaba con Michel Dens) en el papel de Jim Bullit, el tenor Lou Pizzara como Ricardo Díaz, la soprano Claude Chenard como Katharina Sanders y Maurice Baquet como el pequeño pianista de salón. El espectáculo se inauguró el 16 de diciembre de 1950 y duró 11 meses. Fue revivido en el teatro a partir del 12 de febrero de 1959 con Mestral y Baquet retomando sus papeles y Bernard Alvi como Ricardo y Andrée Grandjean como Katharina. Posteriormente se fue de gira y recibió producciones provinciales hasta la década de 1990. [17] Visa pour l'amour , un vehículo para dos de las estrellas de la comedia musical más importantes de París, el tenor Luis Mariano y la comediante Annie Cordy , fue una obra de teatro en dos actos con música de López y un libro de Vincy. Se estrenó en diciembre de 1961 y recibió alrededor de 600 funciones. [18]En la década de 1970 la Carré Silvia-Monfort presentó teatro contemporáneo, y algunos cantantes y una escuela de circo, el Cirque Gruss, que ofrecieron sus espectáculos en la plaza de enfrente, se instalaron aquí por un tiempo, y convirtieron el ático del teatro en establos para elefantes. [3] [19]
A principios de la década de 1980, la cúpula del auditorio principal amenazaba con derrumbarse y fue reforzada con hormigón. En 1989 gran parte del teatro fue demolido y transformado en un parque de atracciones , Planète magique [ fr ] , por Jean Chalopin . [3] El auditorio principal, originalmente con capacidad para 1800, [20] y el foso de la orquesta, aparentemente lo suficientemente grande para 60 músicos, [21] se encontraban entre las partes del edificio que se perdieron en ese momento. La empresa fue un fracaso y se cerró en 1991. [19] Manuelle Gautrand , el arquitecto que estuvo a cargo de la restauración posterior de las partes sobrevivientes del teatro, así como la reconstrucción y modernización de los espacios interiores demolidos, describió la escena como sigue: "El vestíbulo histórico y el vestíbulo habían sido despojados de su estilo original y habían sido redecorados con colores vulgares y estatuas", y el parque de atracciones en sí era "una increíble acumulación de decorados monumentales, combinando dragones ensamblados, cohetes de los años 80 , el mundo de Barbie, la búsqueda del tesoro entre los incas…. Una especie de 'Disneyland low tech' en el centro de París ". [6]
En diciembre de 2003 comenzaron los trabajos de restauración y en diciembre de 2010 La Gaîté Lyrique se reabrió como centro de artes digitales y música moderna. [3]
Ver también
- Théâtre de la Gaîté (bulevar du Temple)
- La Gaîté Lyrique
- Théâtre de la Gaîté-Montparnasse
Referencias
- Notas
- ^ Levin 2009, p. 391.
- ↑ a b c Simeone 2000, págs.201, 203.
- ^ a b c d e f "Historia: El lugar, 150 años en el centro de París" Archivado el 23 de marzo de 2012 en la Wayback Machine en el sitio web de La Gaîté-Lyrique. Consultado el 11 de agosto de 2011.
- ↑ El nuevo teatro era necesario para reemplazar el teatro anterior de la compañía en el boulevard du Temple , que había sido demolido para dar paso a la actual Place de la République (Banham 1995, p. 120). La Square des Arts et Métiers, ubicada junto al bulevar de Sébastopol , ahora se conoce como la Plaza Émile-Chautemps [ fr ] .
- ^ Simeone 2000, págs. 201, 203; Théâtre de la Gaîté Alphonse-Adolphe Cusin , Théâtre de la Gaîté Musée d'Orsay , 2006
- ^ a b "Proyecto arquitectónico: el lugar" Archivado el 23 de marzo de 2012 en la Wayback Machine en el sitio web de La Gaîté-Lyrique. Consultado el 14 de agosto de 2011.
- ↑ Banham 1995, p. 120; el nuevo nombre es mencionado por Block 1881, vol. 38, pág. 514 .
- ^ Cordero 1992.
- ↑ La partitura de piano vocal (Saint-Saëns 1877, págs. 1, 3) da al teatro el nombre de Théâtre National Lyrique. Biblioteca Pública de Boston, 1916, pág. 339 , también da ese nombre e identifica a Vizentini como director. Harding 1980, pág. 202, menciona que Vizentini produjo una ópera de Saint-Saëns en el teatro. Langham-Smith 1992, pág. 874 y Levin 2009, pág. 391, digamos que el nombre de la empresa se cambió a Opéra-National-Lyrique del 5 de mayo de 1876 al 2 de enero de 1878. Levin también dice que Albert Vizentini fue el director de la empresa desde el 1 de julio de 1875 hasta el 18 de mayo de 1878.
- ^ Tesis de doctorado de Nicolas Deshoulières (Universidad Paris-Sorbonne); www.nicolasdeshoulieres.fr
- ^ Hebilla, 1979, págs. 381–382.
- ^ Bruyas, Florian (1974). Histoire de l'opérette en France, 1855–1965 (en francés), pág. 517. Lyon: E. Vitte. OCLC 1217747 .
- ^ Les Annales, Conferencia , vol. 78 (1971), pág. 45. ISSN 1766-3601 .
- ^ Frey, Stefan (1999). Was sagt ihr zu diesem Erfolg: Franz Lehár und die Unterhaltungsmusik (en alemán), pág. 416. Frankfurt: Insel Verlag Anton Kippenberg. ISBN 978-3-458-16960-4 .
- ^ "Roger, Germaine (m. 1975)" en Gänzl 2001, p. 1733.
- ^ "Andalousie" en Gänzl 2001, págs. 37–38.
- ^ "Colorado" en Gänzl 2001, p. 415.
- ^ "Visa pour l'amour" en Gänzl 2001, p. 2144.
- ↑ a b Doussot et al 2009, p. 24 .
- ^ Galignani 1884, p. 234 .
- ^ Faris 1980, p. 169, dice que la lujosa reposición de Orphée aux enfers de Offenbach en 1874incluyó una orquesta de 60.
- Fuentes
- Banham, Martin, editor (1995). The Cambridge Guide to the Theatre (nueva edición). Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-43437-9 .
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- Guía ilustrada de París de Galignani para 1884 . París: Galignani. Ver en Google Books .
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- Cordero, Andrew (1992). "Offenbach, Jacques" en Sadie 1992, vol. 3, págs. 653–658.
- Langham Smith, Richard (1992). "París. 5. 1870-1902. (Iv) Otras empresas" en Sadie 1992, vol. 3, págs. 874, 879.
- Levin, Alicia C. (2009). "Una descripción documental de los teatros musicales en París, 1830-1900" en Fauser 2009, págs. 379–402.
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