El balcón (en francés: Le balcon ) es una pintura al óleo de 1868-69del pintor francés Édouard Manet . Representa cuatro figuras en un balcón, una de las cuales está sentada: la pintora Berthe Morisot , que se casó con el hermano de Manet, Eugène, en 1874. En el centro está el pintor Jean Baptiste Antoine Guillemet . A la derecha está Fanny Claus, violinista. La cuarta figura, parcialmente oscurecida en el fondo del interior, es posiblemente Léon Leenhoff, el hijo de Manet. [1] Se exhibió en el Salón de París de 1869 y luego Manet lo conservó hasta su muerte en 1883. Fue vendido al pintor Gustave Caillebotte.en 1884, que lo dejó al estado francés en 1894. Actualmente se encuentra en el Musée d'Orsay , en París.
El balcón | |
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Artista | Édouard Manet |
Año | 1868 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 170 cm × 124 cm (67 pulgadas × 49 pulgadas) |
Localización | Musée d'Orsay , París |
Inspiración y descripción
El cuadro, inspirado en Majas en el balcón de Francisco Goya , fue realizado al mismo tiempo y con el mismo propósito que Almuerzo en el estudio .
Los tres personajes, todos amigos de Manet, parecen desconectados entre sí: mientras Berthe Morisot, a la izquierda, parece una heroína romántica e inaccesible, la joven violinista Fanny Claus y el pintor Antoine Guillemet parecen mostrar indiferencia. El niño del fondo es probablemente el hijo de Manet, Léon. Justo detrás de las rejas, hay una hortensia en una maceta de cerámica y un perro con una pelota debajo de la silla de Morisot. [2]
Este fue el primer retrato de Morisot por Manet. Manet adopta una paleta de colores sobria, dominada por el blanco, el verde y el negro, con acentos de azul (corbata de Guillemet) y rojo (abanico de Morisot).
Manet hizo muchos estudios preparatorios, pintando los cuatro temas individualmente muchas veces: Guillemet hasta quince veces. Un estudio preparatorio para El balcón se pintó en Boulogne en 1868. Este retrato inacabado de Fanny Claus, la amiga más cercana de la esposa de Manet, Suzanne Leenhoff ; Claus se casó con el amigo de Manet, Pierre Prins, en 1869. La obra fue comprada después de la muerte de Manet en una venta de estudio por John Singer Sargent . El retrato solo se había visto una vez en público desde que se pintó por primera vez en 1868, pero en 2012 el Ashmolean Museum de Oxford logró recaudar los fondos para adquirirlo y mantenerlo permanentemente en una colección pública en el Reino Unido. [3] [4]
Recepción
La pintura no fue bien recibida cuando se exhibió en el Salón de París de 1869. El verde agresivo y atrevido de las barandillas de los balcones llamó mucho la atención, como lo demuestra el artículo dedicado a la obra del Grand dictionnaire universel du XIXe siècle en 1878 que Afirmó: [5] "Esta pintura fue exhibida en el Salón de 1869 y es uno de los que contribuyeron a formar esta fama de excentricidad realista, esa fama de mal gusto que se le atribuía al señor Manet". La prensa consideró la pintura como "discordante". El contraste de colores (el fondo completamente negro, las caras y ropas blancas, la corbata azul del hombre y las rejas verdes) contribuye a crear una atmósfera de "misterio". [2]
Manet evitó deliberadamente cualquier sentido de conexión entre las figuras, tratándolas más como objetos de una naturaleza muerta que como personas vivas. Ninguno mira a los demás. Un comentarista, el caricaturista Cham, pidió con sarcasmo que se cerraran las contraventanas. La propia Morisot dijo " Je suis plus étrange que laide; il paraît que l'épithète de femme fatale a circulé parmi les curieux (" Me veo más peculiar que fea; parece que la gente que me pregunta sobre eso ha usado las palabras femme fatale para describirme . "). Albert Wolff lo describió como" arte tosco "" al "nivel de los pintores de casas".
Manet conservó la pintura hasta su muerte en 1883, colgándola cerca de su pintura de Olimpia . Fue comprado con la venta de la finca de Manet en febrero de 1884 por Gustave Caillebotte , quien pagó 3.000 francos. Caillebotte lo exhibió en un lugar destacado en su casa de Gennevilliers . A su muerte en 1894, el testamento de Caillebotte dejó la pintura, junto con otras obras, al estado francés. Se exhibió en el Musée du Luxembourg de 1896 a 1929, luego en el Musée du Louvre hasta 1986 (desde 1947, en la Galerie nationale du Jeu de Paume ). Fue transferido al Musée d'Orsay en 1986.
El surrealista René Magritte pintó Perspectiva II: El balcón de Manet en 1950, un comentario sobre la presente obra. En el balcón hay cuatro ataúdes (uno "sentado") en lugar de las cuatro personas. Michel Foucault dijo de la pintura de Magritte, " C'est bien cette limite de la vie et de la mort, de la lumière et de l'obscurité, qui est là, manifestée par ces trois personnages " (Es este límite de la vida y la muerte , de luz y oscuridad, que está allí, manifestada por estos tres personajes). [6] Magritte le dijo a Foucault: "Para mí, el escenario de El balcón ofrecía un lugar adecuado para colocar ataúdes. El 'mecanismo' en funcionamiento aquí podría ser objeto de una explicación aprendida, que no puedo proporcionar. La explicación sería válido, de hecho más allá de toda duda, pero eso no lo haría menos misterioso ". [7]
Galería
Referencias
- ^ "El balcón de Manet" . Smarthistory. Archivado desde el original el 9 de junio de 2012 . Consultado el 18 de julio de 2012 .
- ^ a b Ramos, Julie (1998). L'ABCdaire de Manet (en francés). París: Flammarion. págs. 34, 35. ISBN 978-2-08-012582-8.
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 10 de agosto de 2012 . Consultado el 9 de agosto de 2012 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Retrato de Mademoiselle Claus por Edouard Manet , Fondo de arte
- ^ Tomo XVI, p. 281.
- ^ Citado en Sheaffer-Jones, Caroline. "Manet de Georges Bataille y la 'extraña impresión de una ausencia'". Framing French Culture , editado por Natalie Edwards et al., University of Adelaide Press, Australia del Sur, 2015, p. 236. JSTOR 10.20851 / j.ctt1t304z1.13
- ^ Meuris, Jacques (1994). René Magritte (trad. De JA Underwood). Londres: Ediciones Greenwich.
enlaces externos
- Impresionismo: una exposición centenaria, Museo Metropolitano de Arte, 12 de diciembre de 1974 al 10 de febrero de 1975 , texto totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, págs. 120-123.
- El Balcón , Musée d'Orsay