Almuerzo en el estudio (o El almuerzo ) es una pintura al óleo de 1868 de Édouard Manet . Parcialmente un retrato de Léon Leenhoff, de 16 años, hijo de Suzanne Leenhoff antes de su matrimonio con Manet en 1863, y posiblemente hijo de Manet o del padre de Manet, Auguste, también es una obra enigmática que ha recibido una atención limitada dentro de la obra de Manet. [1] El crítico Nan Stalnaker señala que "a pesar de las continuas preguntas sobre su significado, se reconoce que la obra está brillantemente pintada y es una obra importante de Manet".
Descripción
En el verano de 1868, Manet viajó a Boulogne-sur-Mer para sus vacaciones de verano, donde pintó Luncheon in the Studio y otras obras. El almuerzo se posó en el comedor de la casa alquilada de Manet.
Leenhoff es el centro de la pintura, de espaldas a las otras dos personas, que han sido identificadas en varios puntos como su madre y Manet. Estas identificaciones ahora se consideran incorrectas; el hombre sentado a la mesa, fumando un puro y disfrutando de un café y un digestivo , es anónimo, aunque se parece a Manet (también se ha sugerido a su amigo, el pintor Auguste Rousselin). La mujer que mira al espectador es una sirvienta. Dado el estado incierto de la paternidad de Leenhoff, Jeffrey Meyers propone que las dos figuras pueden, no obstante, representar simbólicamente a Suzanne y Édouard, específicamente "su tardío reconocimiento y aceptación del hijo de Auguste [Manet]". [2]
En una combinación de colores apagados, el amarillo de la corbata, los pantalones y el sombrero de paja de Leenhoff se conectan con el limón de la mesa. La armadura que aparece de forma incongruente en la esquina inferior izquierda recuerda su simbolismo y coleccionabilidad antes y durante el Segundo Imperio , cuando también fue objeto de naturalezas muertas . La mesa contiene temas más convencionales del género, que incluyen un limón pelado, ostras, un azucarero de Delft y un cuchillo que sobresale de la mesa. [3] De esta manera, Manet representa tanto el modo "romántico" como el "naturalista" de su arte, según Collins, quien también señala, dada la presencia del hombre en el fondo, que fumar era popular entre los "jóvenes románticos". [4]
Recepción anticipada
La pintura se exhibió en el Salón de París de 1869 junto con El balcón de Manet , otra obra que carecía de una afiliación de género simple , y en la que al menos una de las figuras parece enfrentarse al espectador como si desafiara la " cuarta pared ". [5] Ambas piezas fueron encontradas deficientes por los críticos de arte de la época; en ese momento una crítica común a Manet era que su objetivo era "llamar la atención a cualquier precio". [5] El crítico Jules-Antoine Castagnary criticó las dos pinturas en una cita que refleja bien las expectativas convencionales de una pintura en este período, justo antes de la mayor turbulencia que el impresionismo trajo al arte:
¿Cuál es la fuente de la esterilidad [de Manet]? Es que al basar su arte en la naturaleza, descuida que su objetivo sea la interpretación de la vida. Toma prestados sus temas de los poetas o los toma de su imaginación; no le preocupa descubrirlos en usos vivos. De ahí, en sus posiciones, gran parte de su arbitrariedad. En el Almuerzo , por ejemplo, veo en una mesa donde se sirve café un limón a medio pelar y ostras frescas, pero estos objetos no van de la mano. ¿Por qué han sido puestos allí entonces? Sé muy bien por qué. Debido a que Manet tiene en gran medida un sentimiento por las manchas de color, porque sobresale en representar lo que es inanimado y se siente superior en sus naturalezas muertas, se inclina naturalmente a pintarlas siempre que sea posible ... Y así como Manet reúne, únicamente por el placer de llamar la atención, elementos de la naturaleza muerta que se apartan, también distribuye sus personajes al azar, sin nada necesario y forzado en su composición. De ahí la incertidumbre y muchas veces la oscuridad de su pensamiento. ¿Qué está haciendo el joven en el almuerzo , sentado en primer plano y pareciendo estar mirando al público? Es cierto que está bien pintado, cepillado con mano vigorosa; pero donde esta el ¿En el comedor? En ese caso, de espaldas a la mesa, tiene la pared entre él y nosotros, y su posición ya no tiene sentido ... [Un] sentimiento de funciones, de conveniencia, es indispensable ... Como los personajes de En una obra de teatro, es necesario que cada figura de un cuadro esté en su propio plano, cumpla su función y, por tanto, contribuya a la expresión de la idea general. Nada arbitrario y nada superfluo, esa es la ley de toda composición artística. [6]
Otro crítico, Marius Chaumelin, se hizo eco de este sentimiento (hablando de ambos cuadros): "Los personajes ... no son nada guapos [salvo la mujer sentada en El Balcón , Berthe Morisot], sus caras tienen algo de malhumorado y desagradable. , como los rostros de las personas que posan, y de hecho todas estas figuras tienen el aire de decirnos: ¡Mírame! ... Así, sin expresión, sin sentimiento, sin composición ”. Habló de "tipos sin carácter, escenas desprovistas de todo interés" y dijo despectivamente (pero perspicazmente desde el punto de vista de la crítica moderna) que "Manet había hecho el retrato de un balcón y un almuerzo ". [7]
Posibles influencias
Meyers encuentra la representación de Leenhoff similar en algunos aspectos a un retrato de 1855 de Edgar Degas de su hermano, Achille De Gas en el uniforme de un cadete . Comparten la pose inclinada, la presencia de espadas y características faciales. Sugiere además que, tomando prestado del trabajo de Degas, Manet insinúa que Leenhoff también es su hermano (no, como todos asumían, su hijo). [8]
Fried ve la influencia de las escenas de género de Vermeer , recientemente "redescubierto" y popularizado en Francia por Théophile Thoré-Bürger . Como en Vermeer, la escena captura "acción detenida" e involucra a un sirviente. [3] Los elementos de naturaleza muerta sobre la mesa "aluden inequívocamente" al bodegón de Jean-Baptiste-Siméon Chardin La Raie depouillee (1728); fíjese en las ostras y el mango del cuchillo que sobresale de la mesa, que con el limón y la azucarera de Delft también recuerdan la naturaleza muerta holandesa. [3] Fried menciona que la pintura de Manet tiene "posibles" alusiones a dos pinturas francés de antes del cambio de siglo: Jacques-Louis David 's luto Andrómaca, Héctor (1783; nota de la armadura en la esquina inferior izquierda) y Pierre- Narcisse Guérin 's La vuelta de Marco Sexto (1799). [9] El gato negro en la silla es muy probablemente una referencia a Baudelaire , quien había muerto el año anterior y estaba muy identificado con los gatos, llamándose a sí mismo "el poeta de los gatos" en 1853. Collins explica: "Tanto Baudelaire como Manet eran parte de un círculo de hombres dedicados al gato como encarnación de su propia esencia reflexiva, femenina y espiritual ". [10] Un gato negro también aparece en la famosa Olimpia de Manet (1863).
La pintura se discute en Ross King 's El juicio de París , donde las notas King: ". En la parte inferior izquierda de la pintura es un casco medieval y un par de espadas En muchos aspectos, era, como Le desayuno sobre la hierba , y Olympia , una desafiante reelaboración de la tradición artística ... las firmas de la valentía masculina se convirtieron en accesorios desechados en un comedor provincial, compartiendo la misma dignidad y distinción, ni más ni menos, que las plantas en macetas, las botellas tapadas y urna de café ". [11]
Notas
- ↑ Collins, 107; Acosador, 121
- ↑ Meyers, 20 años
- ↑ a b c Brombert, Beth Archer (1994). "El hombre de la espada: obras de doble filo de Edouard Manet". Estudios franceses del siglo XIX . 22 (3/4): 487–504. JSTOR 23537147 .
- ↑ Collins, 109
- ↑ a b Fried, 298–99
- ^ Citado en Fried, 298
- ^ Citado en Fried, 299
- ↑ Meyer, 211
- ↑ Fried, 105
- ↑ Collins, 111-112
- ^ Rey, Ross (2006). El juicio de París: la década revolucionaria que dio al mundo el impresionismo , Walker & Co. ISBN 0802715168
Referencias
- Collins, Bradford R. (invierno de 1978-1979). " Almuerzo de Manet en el estudio : un homenaje a Baudelaire". Revista de arte . 38 (2): 107-113. JSTOR 776419 .
- Fried, Michael (1998). El modernismo de Manet: o el rostro de la pintura en la década de 1860 . Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 0226262170
- Meyers, Jeffrey (2005). Cuarteto impresionista: el genio íntimo de Manet y Morisot, Degas y Cassatt . Houghton Mifflin Harcourt. ISBN 0151010765
- Stalnaker, Nan (primavera de 1996). "Intención e interpretación: almuerzo de Manet en el estudio ". La Revista de Estética y Crítica de Arte . 54 (2): 121-134. JSTOR 431085 .
enlaces externos
- Medios relacionados con Luncheon in the Studio (Manet) en Wikimedia Commons