La llama azul es una de cuatro acto juego escrito por George V. Hobart y John Willard , quien revisó una versión anterior por Leta Vance Nicholson . En 1920, el productor Albert H. Woods representó la obra en Broadway y durante una gira por los Estados Unidos. Ruth Gordon, el personaje principal, es una joven religiosa que muere y es revivida por su prometido científico como una mujer fatal sin alma. Seduce a varios hombres y los involucra en delitos, incluido el consumo de drogas y el asesinato. En el acto final, su muerte y resurrección se revelan como un sueño . La producción protagonizada por Theda Bara, una popular actriz de cine mudo que era conocida por interpretar papeles similares en películas.
La llama azul | |
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Escrito por |
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Fecha de estreno | 15 de marzo de 1920 |
Lugar estrenado | Teatro Shubert |
Idioma original | inglés |
Género | Ciencia ficción , Melodrama [1] |
Configuración | Nueva York |
Los críticos criticaron la obra, ridiculizando la trama, el diálogo y la actuación de Bara. El historiador del teatro Ward Morehouse lo llamó "una de las peores obras jamás escritas". [2] La fama cinematográfica de Bara atrajo a grandes multitudes a los cines, y la obra fue un éxito comercial, rompiendo récords de asistencia en algunos lugares. Ruth Gordon fue el único papel de Bara en Broadway y The Blue Flame fue uno de sus últimos proyectos de actuación profesional.
Gráfico
En el primer acto, el científico irreligioso John Varnum ha desarrollado un dispositivo para devolver la vida a los recién muertos. Su dulce y religiosa prometida, Ruth Gordon, no aprueba sus experimentos y espera reformarlo. Cuando es alcanzada por un rayo y muere, se convierte en la primera persona en ser revivida por su máquina. [3] Antes de que sea reanimada, el público ve que su alma abandona visiblemente su cuerpo como la "llama azul" del título. [4] Sin alma, la Rut revivida tiene una personalidad completamente diferente. Al despertar, le pide un beso a John y luego sugiere que se casen de inmediato para poder comenzar a tener relaciones sexuales. [5]
En el segundo y tercer acto, Ruth seduce a un joven llamado Larry Winston y se lo roba a su prometida. Lleva a Larry al barrio chino de Nueva York , donde lo engancha a la cocaína y le roba una esmeralda a un ídolo. Conoce a otro joven, Ned Maddox, a quien seduce y mata por el dinero del seguro, incriminando a otro hombre por el asesinato. En el acto final, la muerte y el avivamiento de Ruth se revela como un sueño que John estaba teniendo. Al despertar comprende la importancia del alma; abraza la religión y destruye su dispositivo de restauración de vida.
Reparto y personajes
Los personajes y el elenco de la producción de Broadway se enumeran a continuación:
Personaje | Reparto de Broadway [5] |
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John Varnum | Alan Dinehart |
Ah foo | Jack Gibson |
Ruth Gordon | Theda Bara |
Barnes | Joseph Buckley |
Cicely Varnum | Helen Curry |
Larry Winston | Donald Gallaher |
Juguete Quong | Henry Herbert |
Ned Maddox | Kenneth Hill |
El extraño | Earl House |
Patterson | Frank Hughes |
Inspector Ryan | DeWitt C. Jennings |
Nora Macree | Tessie Lawrence |
Clarissa Archibald | Thais Lawton |
Wung Ming | Robert Lee |
Grogan | Martin Malloy |
Tom Dorgan | Harry Minturn |
Molinero | Tom O'Hara |
Ling Foo | Royal Stout |
Historia
Antecedentes y desarrollo
Leta Vance Nicholson, escritora de escenarios cinematográficos , escribió la primera versión de The Blue Flame . Se lo vendió al agente teatral Walter C. Jordan, quien hizo que George V. Hobart y John Willard lo reescribieran. Jordan pagó a los tres escritores $ 10,000 por su trabajo (alrededor de $ 98,000 en dólares de 2019), [a] luego vendió la obra al productor Albert H. Woods por $ 35,000. [6]
La actriz Theda Bara fue una de las estrellas más populares del cine mudo . [7] Desde su primer papel principal como "la vampiro" en la película de 1915 A Fool There Was , Bara había sido encasillada como una "vampira" o mujer fatal que seducía y arruinaba a hombres inocentes. [b] Aunque a veces actuó en películas interpretando otros tipos de papeles, estos no tuvieron tanto éxito comercial como sus películas de "vampiros". Interpretó docenas de papeles similares mientras estaba contratada con Fox Film desde 1915 hasta 1919. [9]
Después de que terminó el contrato de Bara con Fox, Woods se acercó a ella para que apareciera en una obra de teatro. Había actuado en el escenario al principio de su carrera, trabajando con compañías de gira y en acciones de verano , pero no había actuado en Broadway . [10] Bara le dijo a un periodista que le ofrecieron algunos guiones para considerar y eligió La llama azul (en ese momento titulada El alma perdida ) porque le permitía interpretar dos versiones del personaje, una buena y otra mala. También esperaba que mudarse al escenario le brindara nuevas oportunidades profesionales. [11] Woods le dio a Bara un contrato lucrativo. Cada semana recibía un salario de $ 1500. Esto era considerablemente menos que los $ 4000 por semana que había ganado en su último año con Fox, [12] pero a Bara también se le prometió la mitad de las ganancias netas de la producción. Por ejemplo, la carrera de dos semanas de la obra en Boston le valió a Bara $ 10,700. Woods también le proporcionó un vagón de ferrocarril privado finamente equipado para llevarla de ciudad en ciudad cuando el espectáculo estuvo de gira. [13] [14]
Producciones y legado
Woods contrató a dos directores, JC Huffman y WH Gilmore, para ayudar con la producción. [15] La producción comenzó con una serie de presentaciones previas en febrero de 1920, apareciendo en Pittsburgh ; Washington, DC ; Stamford, Connecticut ; y Chicago . Las actuaciones finales antes del estreno de Broadway fueron en Boston a principios de marzo. [dieciséis]
Mientras que el programa aún estaba en las vistas previas, el escritor Owen Davis afirmó que la historia se había extraído de su obra anterior Lola , que apareció brevemente en Broadway en marzo de 1911, y luego se adaptó como película en 1914. [6] Presentó una demanda, pero a fines de mayo se resolvió con un pago en efectivo a Davis. [17]
El espectáculo se inauguró en Broadway en el Teatro Shubert el 15 de marzo de 1920. Tuvo una serie de 48 funciones y cerró a finales de abril. [18] [19] El espectáculo luego continuó a otras ciudades de gira. La obra fue promovida aún más por el lanzamiento de la partitura de un tema musical, con la imagen de Bara destacada en la portada. [20] William Frederic Peters escribió la música y Ballard MacDonald escribió la letra de la canción, que fue publicada en abril por Shapiro, Bernstein & Co. [21]
La gira se cerró el 1 de enero de 1921. [14] The Blue Flame fue la última actuación de Bara en Broadway y su última gira de actuación. Hizo una temporada de giras de vodevil , pero no actuó en ella; en cambio, habló con el público y contó historias sobre su carrera. [22] Su única actuación posterior en el escenario fue en una producción del Little Theatre de Bella Donna en 1934. [23] La carrera cinematográfica de Bara también estaba decayendo. Solo actuó en un largometraje después de que terminó The Blue Flame , el drama de 1925 The Unchastened Woman . [24]
Recepción
Recepción de la crítica
La obra recibió críticas abrumadoramente negativas, aunque algunos críticos hicieron pequeños cumplidos para Bara. La biógrafa Eve Golden describió las críticas sobre la actuación de Bara como "nada menos que cruel", [25] pero el comentario sobre la obra en su conjunto fue aún más negativo. [26] Variety esperaba que Bara atrajera al público al teatro durante al menos algunas semanas, pero dijo que las opiniones en la prensa diaria estaban unidas sobre lo mala que era la obra. [27] En The New York Times , Alexander Woollcott se burló del diálogo, que incluía líneas como, "¿Has traído la cocaína?" y "Me haces reír el corazón y me siento mujer de la calle". Este diálogo, pronunciado con seriedad, provocó risas en el público. Woollcott destacó una línea en particular: "Voy a ser tan malo que siempre me recordarán". Dijo que Bara era malo, pero no lo suficientemente malo como para ser memorable. Le dio crédito por hablar con claridad y por no perder la compostura cuando el público se rió de ella. [5] Otros críticos elogiaron a Bara de manera similar: tenía una "competencia media" o "no era tan mala". Algunos elogiaron su apariencia o su glamoroso guardarropa. [26]
Otros críticos fueron aún más negativos, condenando al Bara junto con la obra en general. El crítico de teatro de Munsey's Magazine citó varias críticas negativas y comparó la actuación de Bara desfavorablemente con la de los estudiantes de la escuela de teatro . [28] El Brooklyn Daily Eagle dijo que cumplió la promesa de ser inolvidablemente mala, y calificó su actuación de "monstruosa". [29] The Sun y New York Herald dijeron que la actuación de Bara fue decepcionante y que la obra fue "abismal en inteligencia y todo lo que toca el arte del teatro". [4] En Ainslee's Magazine , Dorothy Parker dijo que los autores de la obra habían adoptado la línea de ser recordados por la maldad "como su lema de trabajo", y sugirió que las multitudes en las actuaciones estaban allí para atacar a los dramaturgos. [30] En el New-York Tribune , Heywood Broun sugirió que toda la productora debería temer la ira de Dios por una obra tan terrible. [31]
Los historiadores y críticos que recuerdan la obra han afirmado la valoración negativa. El biógrafo Ronald Genini calificó la obra de "dolorosamente mala" [32] y describió las críticas como "una orgía panorámica". [31] El historiador del teatro Ward Morehouse lo describió como "una de las peores obras jamás escritas". [2] El crítico literario Edward Wagenknecht dijo que la participación de Bara ayudó a poner fin a su carrera como actriz. [33] Golden se preguntó por qué Bara tomó el papel, especulando que solo "la desesperación y un juicio increíblemente pobre" podrían haber explicado su participación. [3]
Taquilla
En general, la obra fue un tremendo éxito financiero; las vistas previas batieron récords de asistencia. [15] En Boston, el espectáculo se agotó incluso después de la adición de matinées adicionales. La primera semana en Broadway recaudó casi $ 20,000, cerca del máximo que el Teatro Shubert podría generar a precios normales. [34] Sin embargo, la venta de entradas cayó rápidamente tras las críticas muy negativas. [31] Woods pre-vendió cuatro semanas de boletos a los corredores de boletos locales, lo que ayudó a los totales de taquilla, pero los corredores se quedaron con asientos sin vender incluso después de ofrecer grandes descuentos. [27] [35] Después de dejar Nueva York, el programa volvió a tener fuertes ventas en la carretera. [36]
Notas
- ^ Thomas, Ryland; Williamson, Samuel H. (2020). "¿Cuál fue entonces el PIB de Estados Unidos?" . Midiendo Vale . Consultado el 22 de septiembre de 2020 .Las cifras del deflactor del producto interno bruto de Estados Unidos siguen la serie del valor de medición .
- ↑ Estos roles no retrataron a los vampiros no muertos que aparecieron en películas de terror posteriores. El término "vampiro" para una mujer seductora se deriva de "El vampiro", un poema de 1897 de Rudyard Kipling . [8]
Referencias
- ^ Soister y Nicolella 2013 , p. 332
- ↑ a b Morehouse , 1949 , p. 175
- ↑ a b Golden , 1996 , p. 204
- ^ a b "La señorita Bara falla; la llama azul carece de emociones" . The Sun y The New York Herald . 87 (198). 16 de marzo de 1920. p. 9 - a través de Newspapers.com .
- ↑ a b c Woollcott , 1920 , p. 18
- ^ a b "Davis reclama derecho a la llama azul " . The New York Times . 69 (22, 694). 13 de marzo de 1920. p. 12.
- ^ Golden 1996 , p. 6
- ^ Golden 1996 , p. 30
- ^ Genini 2012 , págs. 79–80
- ^ Golden 1996 , págs. 21-23
- ^ Golden 1996 , págs. 204-205
- ^ Genini 2012 , p. 81
- ^ Genini 2012 , p. 83
- ↑ a b Golden , 1996 , p. 209
- ↑ a b Golden , 1996 , p. 205
- ^ Golden 1996 , págs. 205-206
- ^ "Traje de Settle Davis" . Variedad . 59 (1). 28 de mayo de 1920. p. 17.
- ^ Golden 1996 , págs.206, 209
- ^ "La Llama Azul" . Base de datos de Internet Broadway . Consultado el 25 de febrero de 2015 .
- ^ Wlaschin 2009 , p. 73
- ^ Catálogo de entradas de derechos de autor : Parte 3: Composiciones musicales . 15 . Washington, DC: Imprenta del Gobierno de los Estados Unidos . 1920. p. 6900 .
- ^ Golden 1996 , p. 210
- ^ Golden 1996 , p. 225
- ^ Golden 1996 , págs. 213-218
- ^ Golden 1996 , p. 206
- ↑ a b Golden , 1996 , p. 207
- ^ a b "Broadway no tiene nuevos espectáculos para la próxima quincena" . Variedad . 58 (4). 19 de marzo de 1920. págs. 13-14.
- ↑ White 1920 , p. 144
- ^ "Theda Bara Star of Queer Drama" . Brooklyn Daily Eagle . 80 (75). 16 de marzo de 1920. p. 22 - a través de Newspapers.com .
- ↑ Parker , 2014 , p. 136
- ↑ a b c Genini , 2012 , p. 85
- ^ Genini 2012 , p. 82
- ^ Wagenknecht 2014 , p. 130
- ^ "Theda Bara hace $ 20.000" . El Clipper de Nueva York . 68 (7). 24 de marzo de 1920. p. 4.
- ^ "Los gerentes reclaman la Semana Santa más grande de todos los tiempos" . Variedad . 58 (7). 9 de abril de 1920. p. 13.
- ^ "A la Providencia le gusta Bara en llamas " . Variedad . 58 (10). 30 de abril de 1920. p. dieciséis.
Trabajos citados
- Genini, Ronald (2012) [1996]. Theda Bara: una biografía del vampiro de la pantalla silenciosa, con una filmografía . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-7864-6918-5. OCLC 781129383 .
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- Morehouse, Ward (1949). Matinee Tomorrow: Cincuenta años de nuestro teatro . Nueva York: Whittlesey House.
- Parker, Dorothy (2014). Fitzpatrick, Kevin C. (ed.). Dorothy Parker: Broadway completa, 1918-1923 . Bloomington, Indiana: iUniverse. ISBN 978-1-4917-2265-7. OCLC 953166959 . Reimpreso de Parker, Dorothy (mayo de 1920). "En Broadway Playhouses: primavera en el Rialto". Revista de Ainslee . 45 (4). págs. 154-158.
- Wagenknecht, Edward (2014). Las películas en la edad de la inocencia (3ª ed.). Jefferson, Carolina del Norte: McFarland. ISBN 978-0-7864-9462-0. OCLC 881446531 .
- White, Matthew, Jr. (junio de 1920). "El escenario". Revista de Munsey . 70 (1). págs. 141-154.
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- Wlaschin, Ken (2009). El cine mudo en la canción, 1896–1929: una historia ilustrada y un catálogo de canciones inspiradas en las películas y las estrellas, con una lista de grabaciones . Jefferson, Carolina del Norte: McFarland & Company. ISBN 978-0-7864-3804-4. OCLC 320443261 .
- Woollcott, Alexander (16 de marzo de 1920). "La obra: La llama azul " . The New York Times . 69 (22, 697). pag. 18.
enlaces externos
- La llama azul en Internet Broadway Database