Los Bluestars eran una banda de garage rock de Auckland , Nueva Zelanda, que estuvieron activos durante la década de 1960. Se convirtieron en una de las bandas más populares de Nueva Zelanda en ese momento y disfrutaron de un éxito en el área de Auckland con su primer sencillo , que apareció en Decca Records , donde fueron la primera banda de rock de Nueva Zelanda en firmar con el sello. Pero, ahora son más conocidos por su posterior lanzamiento, "Social End Product", que con su línea "No represento a la Reina", apuntó a la monarquía y la opresión social, anticipándose a ciertos sentimientos expresados en la música de los Sex Pistols y otros punk de la década de 1970hechos. Su trabajo es ahora muy apreciado por los entusiastas del garage rock.
Las estrellas azules | |
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Origen | Auckland , Nueva Zelanda |
Géneros | |
Años activos | 1962-1967 |
Etiquetas | Decca , aliado |
Miembros pasados |
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Historia
Orígenes
Los Bluestars se formaron en Auckland , Nueva Zelanda en 1962. John Harris, un joven reportero del Auckland Star , también era un músico experto en varios instrumentos. [1] Un día conoció a Murray Savidan y Roger McClay, dos estudiantes de la Auckland Grammar School, en una tienda de música de segunda mano, y decidieron formar una banda, inicialmente llamada Nomads. [1] Saividan cantó y tocó el bajo y McClay tocó la guitarra. [1] Harris se convirtió en el baterista, pero cambió a la guitarra principal después de que McClay se fuera del grupo. [1] Jim Crowley se convirtió en el baterista del grupo. [1] Harris reclutó a un amigo, Rick von Bokhoven, para que se uniera a la voz y la guitarra. En 1962, los Nomads cambiaron su nombre por el de Bluestars. [1] En 1963, tocaban regularmente en salones de iglesias y clubes juveniles. [1]
Ese año, un punto de inflexión en el desarrollo temprano de la banda pasó cuando Savidan compró una copia de los Beatles ' Please Please Me LP y tocó para el grupo. [1] Inmediatamente decidieron cambiar todo su enfoque a un formato de grupo de ritmos . Cancelaron todas sus apariciones programadas para aprender el nuevo material, ensayando casi todas las canciones de Please Please Me . [1] Regresaron a la actuación en vivo y dieron a conocer su nuevo repertorio en St Chad's Hall, pero inicialmente fueron recibidos con una respuesta tibia. [1] Pero, a la semana de utilizar material nuevo, empezó a ponerse de moda. [1] Con su nueva dirección, inmediatamente hicieron que la mayoría de las otras bandas locales parecieran anticuadas y sus acciones comenzaron a subir. [1] Influenciados por los Beatles, comenzaron a escribir sus propias canciones. [1] [2] A principios de 1964, se acercaron a Eldred Stebbing de Zodiac Records sobre un posible contrato discográfico. [3] Grabaron varias cintas de demostración en el estudio del sótano de Stebbing, pero ninguna de las grabaciones se publicó. [3] En ese momento, el bajista Murray Savidan se encargaba de las reservas y los arreglos del grupo. [3] Los alejó de los sórdidos ya veces peligrosos clubes del centro de la ciudad en favor de los lugares de baile suburbanos, como el Tamaki Yacht Club, donde a menudo atraían multitudes de hasta trescientas personas. [3]
Grabación
Decca
En 1965, el actor y locutor Terry Hayman se acercó al grupo y se ofreció a convertirse en su manager. Le dijo al grupo que tenía un contrato de grabación con Decca Records en Londres. [3] Si bien el grupo se mostró escéptico de su afirmación, firmaron con él de todos modos. [3] Hayman organizó una sesión de grabación clandestina en el Radio Theatre de Auckland, donde entraron sin ser invitados y grabaron apresuradamente cuatro pistas antes de que llegara la Orquesta Sinfónica de Auckland. [3] Hayman trajo al ingeniero de grabación Wahanui Wynard. [3] Dos de las canciones de la sesión, para gran asombro de la banda, terminaron siendo lanzadas en un sencillo para Decca, demostrando que Hayman no solo estaba afiliado al sello, sino que había acordado que la banda firmara en noviembre. convirtiéndolos en la primera banda de rock de Nueva Zelanda en grabar para el prestigioso sello. El sencillo resultante "Please Be a Little Kind" b / w "I Can't Take it" fue lanzado por el sello londinense de Decca en diciembre de 1965 y en su contraparte australiana en febrero de 1966. [3] [2] El lado A fue una balada de mal humor y, por otro lado, "I Can't Take It" era un número de garaje estridente y alegre. [3] El sencillo alcanzó el puesto número 12 en las listas de Auckland. [3] The Bluestarts se convirtió en una de las bandas más populares de Nueva Zelanda junto con La Di Da's y Gremlins. [3] [4] Más tarde en 1966, fueron a Mascot Studios para grabar un seguimiento de "It's the End" y "S'pose Were Were", pero el sencillo fue rechazado por Decca, quien se separó de la grupo. [3] La banda grabó varias otras canciones en las sesiones de Mascot, como la inquietante "Don't Wanna Be Lonely". [5]
Allied International
Procedieron a firmar con Allied International Records y grabaron su siguiente sencillo que incluía una canción en la cara A por la que son más conocidos, "Social End Product". [6] [2] [7] [8] La canción presenta letras muy invectivas entregadas de manera sarcástica por Murray Savidan. [6] [8] Su primera línea, "Llevo a mi chica por las calles principales de la ciudad", se basa en un incidente de la vida real que involucra una pelea entre el guitarrista principal John Harris y su novia en la que él la cargaba "pateando y gritando "en el centro de Auckland. [6] [8] Su desafiante tercera línea, "No represento a la reina", anunció un golpe a la práctica convencional de ponerse de pie para cantar " Dios salve a la reina " antes de eventos públicos, como proyecciones de películas, y anticipado el tipo de sentimientos anti-monárquicos que se escuchan más tarde de los Sex Pistols y otros actos punk. [6] El lado B, en marcado contraste con su contraparte, es una balada pop ligera. [6] El sencillo no se trazó. [9]
Más tarde, en 1966, el guitarrista Rick von Bonhoven se fue, y en un intento de reflejar la influencia de actos populares basados en órganos como Spencer Davis Group y Small Faces , el baterista Rick Crowley pasó a los teclados. [10] El grupo trajo a un nuevo baterista, Eric Jackson, que tenía diecisiete años en ese momento. [10] En octubre, los Bluestars abrieron su propio club de música, The Gallows, en Remuera. [10] [2] Pintaron las paredes en azul profundo y las adornaron con imágenes y artefactos de temática grupal. [10] Después de numerosos intentos de obtener una licencia de club, no pudieron obtener una, pero abrieron de todos modos, funcionando sin un permiso adecuado. [10] En un esfuerzo por mantener el ruido exterior al mínimo, el grupo siempre se aseguraba de mantener las ventanas cerradas durante las presentaciones, pero otras bandas no tomaron esta precaución, y una serie de quejas de los vecinos los obligó a cerrar finalmente por año. final. [11] [2] En enero de 1967 hicieron una gira de verano por varios centros turísticos costeros. [12] En febrero, lanzaron su último sencillo, "I'm a Little Man", con influencia de music hall, b / w "Sherlock Sweet". [12] El lado B tenía un riff basado en un órgano de garaje similar al de ? y " 96 Tears " de los Mysterianos . [12] Al igual que su esfuerzo anterior, el sencillo no se trazó. [12] En marzo de 1967 se separaron. [12] [2]
Desarrollos posteriores
John Harris pasó a componer y grabar canciones religiosas con St Paul's Singers y más tarde se convirtió en un exitoso productor de televisión. [12] [2] Murray Savidan se convirtió en un exitoso agente publicitario, además de fotógrafo profesional. [12] [2] Rick von Bokhoven se convirtió en artista gráfico. [12] Jim Crowley se mudó a Sydney y continuó activo en la música, tocando con varias bandas a lo largo de los años. [12] [2] Murió en 2001. [12]
En los años transcurridos desde su trabajo como vienen a la atención de los amantes del rock de garaje, y ha aparecido en varias compilaciones como Wild Things, volumen 1 , Trans World punk, Volumen 2" , y cosas feas, Volumen 3 . [2] La canción "Social End Product" está particularmente bien considerado. Ian Marks mencionó "... los Bluestars pudieron grabar su propio clásico genuino, 100% original, garage punk, posiblemente el mejor disco punk de los 60 de todos ellos: el poderoso 'Social End Producto '". [12]
Afiliación
Alineaciones iniciales 1962–1964
- Murray Savidan (bajo, voz)
- John Harris (guitarra solista, batería)
- Roger McClay (guitarra)
- Rick von Bokhoven (voz y guitarra)
- Jim Crowley (batería)
1965-1966
- Murray Savidan (bajo, voz)
- John Harris (guitarra principal)
- Rick von Bokhoven (voz y guitarra)
- Jim Crowley (batería)
1966-1967
- Murray Savidan (bajo, voz)
- John Harris (guitarra principal)
- Jim Crowley (órgano)
- Eric Johnson (batería)
Discografia
- "Please Be a Little Kind" b / w "I Can Take It" (Decca UK F-12303, diciembre de 1965) (Decca Australia DEC-361, febrero de 1966)
- "Producto final social" b / n "I'm Over Here" (Allied JAR-540, septiembre de 1966)
- "I'm a Little Man" b / w "Sherlock Sweet" (Allied JAR-545, febrero de 1967)
Notas
- ^ a b c d e f g h i j k l m Marks y McIntyre 2010 , p. 265.
- ↑ a b c d e f g h i j Azules, Estrellas (22 de abril de 2009). "The Bluestars (Nueva Zelanda, 1964/67)" . Música de garaje . Consultado el 2 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m Marks y McIntyre 2010 , p. 266.
- ^ Bishop, Chris (16 de marzo de 2005). "Los cánticos R&B" . Resaca de Gagage . Consultado el 2 de noviembre de 2016 .
- ^ Marks y McIntyre 2010 , págs. 266-267.
- ↑ a b c d e Marks y McIntyre , 2010 , p. 267.
- ^ Watt, Gregg; McGlynn, Daniel. "Nueva Zelanda Psych: The Bluestars" . Cielos de mermelada . Consultado el 2 de noviembre de 2016 .
- ^ a b c Young, Morgan (25 de septiembre de 2013). "Canción de la semana: The Bluebeats - Social End Product" . En el otro lado . Consultado el 2 de noviembre de 2016 .
- ^ Marks y McIntyre 2010 , págs. 267-268.
- ↑ a b c d e Marks y McIntyre , 2010 , p. 268.
- ^ Marks y McIntyre 2010 , págs. 268-269.
- ↑ a b c d e f g h i j k Marks y McIntyre 2010 , p. 269.
Referencias
- Marks, Ian; McIntyre, Iain (2010). Wild About You: The Sixties Beat Explosion en Australia y Nueva Zelanda . Portland, Londres, Melbourne: Verse Chorus Press. ISBN 978-1-89124-128-4.