The Boys in the Band (película de 1970)

Película de 1970 de William Friedkin

Los chicos de la banda
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	William Friedkin
Producido por	Mart Crowley Kenneth Utt Dominick Dunne Robert Jiras
Guión por	Mart Crowley
Residencia en	Los chicos de la banda de Mart Crowley
Protagonizada	Kenneth Nelson Leonard Frey Cliff Gorman Laurence Luckinbill Frederick Combs Keith Prentice Robert La Tourneaux Reuben Greene Peter White
Cinematografía	Arthur J. Ornitz
Editado por	Gerald B. Greenberg Carl Lerner
Empresa de producción	Películas de Cinema Center
Distribuido por	Fotos Generales Nacionales
Fecha de lanzamiento	17 de marzo de 1970 ( 17 de marzo de 1970 )
Tiempo de ejecución	120 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 5,5 millones
Taquilla	3,5 millones de dólares (alquileres en EE. UU. Y Canadá) [1]

The Boys in the Band es una película de drama LGBT estadounidense de 1970dirigida por William Friedkin . El guión de Mart Crowley se basa en su 1968 Off-Broadway juegan los chicos de la banda . Se encuentra entre las primeras películas estadounidenses importantes que giran en torno apersonajes homosexuales y a menudo se cita como un hito en la historia del cine queer , y también se cree que es la primera película estadounidense convencional en usar la palabra grosera " coño ".

El reparto, que también interpretó los papeles en la presentación inicial de la obra en la ciudad de Nueva York , incluye a Kenneth Nelson , Peter White , Leonard Frey , Cliff Gorman , Frederick Combs , Laurence Luckinbill , Keith Prentice , Robert La Tourneaux y Reuben Greene . La modelo y actriz Maud Adams tiene un breve cameo en el montaje de apertura, al igual que la restauradora Elaine Kaufman .

Trama

La película está ambientada en un apartamento del Upper East Side en Manhattan en 1968.

Acto I

Michael, un católico romano, alcohólico en recuperación y escritor con empleo esporádico, se está preparando para organizar una fiesta de cumpleaños para uno de sus amigos, Harold. Otro amigo, Donald, que se describe a sí mismo como un estudiante de bajo rendimiento que se ha mudado de la ciudad, llega y ayuda a Michael a prepararse. Alan, el ex compañero de habitación de Michael (presumiblemente heterosexual), llama con una urgente necesidad de ver a Michael. Michael acepta a regañadientes y lo invita a venir.

Uno a uno, van llegando los invitados. Emory es una diseñadora de interiores extravagante y estereotipada. Hank, un maestro de escuela que pronto se divorciará, y Larry, un fotógrafo de moda, son pareja, pero luchan contra la monogamia. Bernard es un amable dependiente de librería negro. Alan vuelve a llamar para informarle a Michael que no vendrá después de todo, y la fiesta continúa de manera festiva. Sin embargo, Alan llega inesperadamente, lo que hace que la reunión se convierta en un caos.

Llega "Cowboy", un estafador y el "regalo" de Emory a Harold. Mientras aumentan las tensiones, Alan ataca a Emory. Durante el caos que siguió, Harold finalmente hace su gran aparición. En medio de la pelea, Michael vuelve a beber impulsivamente. A medida que los invitados se emborrachan cada vez más, comienzan a aflorar resentimientos ocultos.

Acto II

Michael comienza un juego telefónico con el objetivo de que cada invitado llame a la única persona que realmente cree haber amado. Con cada llamada, se revelan cicatrices pasadas y ansiedades presentes. Bernard intenta a regañadientes llamar al hijo del empleador de su madre, con quien había tenido un encuentro sexual cuando era adolescente. Emory llama a un dentista de quien se había enamorado mientras estaba en la escuela secundaria. Ambos lamentan inmediatamente las llamadas telefónicas. Hank y Larry intentan llamarse a través de dos líneas telefónicas en el apartamento de Michael.

Michael cree que Alan es un homosexual encerrado . El plan de Michael de sacar a Alan con el juego parece ser contraproducente cuando Alan llama a su esposa, no a su amigo de la universidad, a quien Michael supuso que era el amante de Alan. Cuando la fiesta termina y los invitados se van, Michael se derrumba y solloza en los brazos de Donald. Cuando se recupera, parece que su vida seguirá siendo la misma.

Transmitir

• Kenneth Nelson como Michael
• Leonard Frey como Harold
• Cliff Gorman como Emory
• Laurence Luckinbill como Hank
• Frederick Combs como Donald
• Keith Prentice como Larry
• Robert La Tourneaux como Cowboy Tex
• Reuben Greene como Bernard
• Peter White como Alan McCarthy
• Maud Adams ( sin acreditar ) como modelo de fotografía
• Elaine Kaufman ( sin acreditar ) como extra / peatón

Producción

Mart Crowley y Dominick Dunne montaron la versión cinematográfica de la obra con Cinema Center Films , propiedad de CBS Television. Crowley recibió 250.000 dólares más un porcentaje de las ganancias por los derechos cinematográficos; Además de esto, recibió una tarifa por escribir el guión. ^[2]

Crowley y Dunne originalmente querían que el director de la obra, Robert Moore , dirigiera la película, pero Gordon Stulberg , director de Cinema Center, se mostró reacio a confiar el trabajo a alguien que nunca antes había hecho una película. Se decidieron por William Friedkin , que acababa de hacer una película de La fiesta de cumpleaños de Harold Pinter que los impresionó. ^[3]

Friedkin ensayó durante dos semanas con el elenco. Él filmó una escena que estaba fuera del escenario en la obra donde Hank y Larry se besan apasionadamente. Los actores que los interpretaron se mostraron reacios a realizar esto en una película, pero finalmente lo hicieron. Sin embargo, Friedkin cortó la escena durante la edición, sintiendo que era demasiado sensacionalista; sin embargo, luego admitió que lamentaba esa decisión. ^[3]

La escena del bar en la inauguración se filmó en Julius en Greenwich Village . ^{[4] Las} tomas de estudio se realizaron en los Chelsea Studios en la ciudad de Nueva York . ^[5] Según el comentario de Friedkin sobre el lanzamiento del DVD de 2008, el apartamento de Michael se inspiró en el apartamento de la vida real de la actriz Tammy Grimes en el Upper East Side . (Grimes era amigo personal de Mart Crowley). La mayoría de las escenas del patio se filmaron en la casa de Grimes. El interior real del apartamento no permitiría la filmación, dado su tamaño y otros factores técnicos, por lo que se construyó una réplica del apartamento de Grimes en el escenario de sonido de Chelsea Studios, y ahí es donde se filmaron las escenas interiores.

Las canciones que aparecen en la película incluyen " Anything Goes " interpretada por Harpers Bizarre durante los créditos iniciales, " Good Lovin 'Ain't Easy to Come By " de Marvin Gaye y Tammi Terrell , "Funky Broadway" de Wilson Pickett , " (Love Is Like A) Heat Wave "de Martha and the Vandellas , y una versión instrumental de " The Look of Love " de Burt Bacharach .

Recepción

La película tiene una calificación de aprobación del 89% en el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 19 reseñas con una calificación promedio de 7.2 / 10. ^[6]

La reacción crítica contemporánea fue, en su mayor parte, cautelosamente favorable. Variety dijo que "arrastra", pero pensó que tenía un "interés perverso". Time lo describió como una "imagen humana y en movimiento". Los Angeles Times lo elogió como "sin duda un hito", pero se negó a publicar sus anuncios. Entre los principales críticos, Pauline Kael , a quien no le gustaba Friedkin, fue la única que no encontró absolutamente nada redentor en él. ^[7]

Vincent Canby de The New York Times observó: "Excepto por la inevitable monotonía que proviene del uso de tantos primeros planos en un espacio reducido, la dirección de Friedkin es limpia y directa y, dadas las circunstancias, eficaz. Todas las actuaciones son buenos, y el de Leonard Frey, como Harold, es mucho mejor que bueno. Es excelente sin molestar al conjunto ... Crowley tiene un buen talento menor para la comedia de insultos y para crear suficiente interés, a modo de pequeñas revelaciones de personajes, para mantener el mínimo de suspenso. Sin embargo, hay algo básicamente desagradable en una obra que parece haber sido creada en una inspiración de amor-odio y que finalmente no hace más que explotar sus (supongo) estereotipos sinceramente concebidos . " ^[8]

En una reseña del San Francisco Chronicle sobre una reposición de la película en 1999, Edward Guthmann recordó: "Cuando se estrenó Boys en 1970 ... ya se había ganado entre los homosexuales la mancha del tío tomismo ". Lo llamó "una pieza de época genuina , pero que todavía tiene el poder de picar. En cierto sentido, ha envejecido sorprendentemente poco (el lenguaje y los gestos físicos del campamento son en gran medida los mismos), pero en las actitudes de sus personajes y en su visión lacerante de sí mismos, pertenece a otra época. Y eso es algo bueno ". ^[9]

Bill Weber de Slant Magazine escribió en 2015: "Los asistentes a la fiesta están atrapados en la tragedia del armario anterior a la liberación, una más paralizante e implacable que los armarios que quedan". ^[10]

La película fue percibida de diferentes formas en la comunidad gay. Hubo quienes estuvieron de acuerdo con la mayoría de los críticos y creyeron que The Boys estaba haciendo grandes avances, mientras que otros pensaron que retrataba a un grupo de hombres homosexuales revolcándose en la autocompasión. ^[11] Incluso hubo quienes se sintieron desanimados por parte de la honestidad en la producción. Un espectador escribió en 2018: "Estaba horrorizado por la descripción de la vida que podría sucederme. Tengo sentimientos muy fuertes sobre esa obra. Ha hecho mucho daño a las personas homosexuales". ^{[12] [13]}

Si bien no es tan aclamado o comercialmente exitoso como las películas posteriores del director Friedkin, Friedkin considera que esta película es una de sus favoritas. Comentó en una entrevista en el DVD de 2008 de la película: "Es una de las pocas películas que he hecho que todavía puedo ver". ^[3]

Premios y nominaciones

Kenneth Nelson fue nominado al Globo de Oro a la Nueva Estrella del Año - Actor . Los premios Laurel del Producers Guild of America honraron a Cliff Gorman y Leonard Frey como estrellas del mañana.

Medios domésticos

The Boys in the Band fue lanzado por MGM / CBS Home Video en videocasete VHS en octubre de 1980, y luego fue relanzado en CBS / Fox Video . Posteriormente fue lanzado en laserdisc .

El DVD , supervisado por Friedkin, fue lanzado por Paramount Home Entertainment el 11 de noviembre de 2008. El material adicional incluye un comentario de audio ; entrevistas con el director Friedkin, el dramaturgo y guionista Crowley, el productor ejecutivo Dominick Dunne , el escritor Tony Kushner y dos de los miembros del reparto supervivientes, Peter White y Laurence Luckinbill; y una mirada retrospectiva tanto a la obra de teatro fuera de Broadway de 1968 como a la película de 1970.

El 16 de junio de 2015, fue lanzado en Blu-ray.

Un documental de 2011, Making the Boys , explora la producción de la obra y la película en el contexto de su época.

Película de Netflix

Artículo principal: The Boys in the Band (película de 2020)

Ryan Murphy produjo la película para Netflix con Joe Mantello como director y presentó las actuaciones del elenco de renacimiento de Broadway de 2018, incluidos Jim Parsons como Michael, Zachary Quinto como Harold, Matt Bomer como Donald y Charlie Carver como Cowboy. ^[14] La película fue lanzada por Netflix el 30 de septiembre de 2020.

Ver también

• Boys in the Sand : un largometraje porno gay estrenado en 1971
• Cultura LGBT en la ciudad de Nueva York
• Lista de películas americanas de 1970
• Lista de personas LGBTQ de la ciudad de Nueva York

Referencias

1. "Grandes películas de alquiler de 1970" . Variedad . Penske Business Media . 6 de enero de 1971. p. 11 . Consultado el 17 de julio de 2018 .
2. Warga, Wayne (28 de julio de 1968). "Cine por, pero no necesariamente para la televisión". Los Angeles Times . Los Angeles. pag. C14.
3. Friedkin, William (2008). Los chicos de la banda (entrevista) (DVD). Distribución de televisión CBS . ASIN B001CQONPE .  
4. Biederman, Marcia (11 de junio de 2000). "Viaje a un pasado pasado por alto" . The New York Times . The New York Times Company . Consultado el 25 de octubre de 2017 .
5. Alleman, Richard (1 de febrero de 2005). "Union Square / Gramercy Park / Chelsea" . The Movie Lover's Guide: The Ultimate Insider Tour of Movie New York . Nueva York: Broadway Books. pag. 231. ISBN 9780767916349.
6. "Muchachos en la banda (1970)" . Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 8 de octubre de 2020 .
7. "Los chicos de la banda" . Nueva York . Medios de Nueva York . Consultado el 17 de julio de 2018 .
8. Canby, Vincent (18 de marzo de 1970). "Pantalla: 'Boys in the Band ' " . The New York Times . The New York Times Company . Consultado el 13 de octubre de 2008 .
9. Guthmann, Edward (15 de enero de 1999). " ' 70s Gay película tiene baja estima" . El San Francisco Chronicle . Comunicaciones de Hearst . Consultado el 13 de octubre de 2008 .
10. Ryll, Alexander (20 de diciembre de 2014). "Películas gay esenciales para ver, los chicos de la banda" . Gay esencial . Consultado el 7 de febrero de 2015 .
11. Klemm, Michael D. (noviembre de 2008). "Los chicos están de vuelta en la ciudad" . CinemaQueer . Consultado el 3 de mayo de 2016 .
12. Dunlap, David W. (9 de junio de 1996). "TEATRO; en un renacimiento, ecos de una guerra de palabras gay" . The New York Times . The New York Times Company . Consultado el 17 de julio de 2018 .
13. Scheie, Timothy (2001). "Los chicos de la banda, 30 años después" . The Gay and Lesbian Review . 8 (1): 9 . Consultado el 17 de julio de 2018 .
14. McPhee, Ryan (17 de abril de 2019). "Los chicos de la banda se adaptará a Netflix con el elenco de estrellas de Broadway" . Playbill . Consultado el 17 de abril de 2019 .

Enlaces externos

• Los chicos de la banda en IMDb
• Los chicos de la banda en AllMovie
• Los chicos de la banda en Box Office Mojo
• Los chicos de la banda en Rotten Tomatoes