La columna rota ( La Columna Rota , en español ) es un aceite en el tablero aglomerado pintura de México artista Frida Kahlo , pintado en 1944, poco después de que ella tenía cirugía de la columna a la correcta en curso problemas que habían resultado de un grave accidente de tráfico cuando tenía 18 años viejo. El original se encuentra en el Museo Dolores Olmedo en Xochimilco , Ciudad de México, México. [1]
La columna rota | |
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Español: La Columna Rota | |
Artista | Frida Kahlo |
Año | 1944 |
Tipo | Óleo sobre masonita |
Dimensiones | 39,8 cm × 30,6 cm (15,7 pulgadas × 12,0 pulgadas) |
Localización | Museo Dolores Olmedo , Xochimilco , Ciudad de México, México |
Al igual que con muchos de sus autorretratos, el dolor y el sufrimiento son el foco de la obra, [2] aunque a diferencia de muchas de sus otras obras, que incluyen loros, perros, monos y otras personas, [3] en esta pintura, Kahlo es solo. Su presencia solitaria en un paisaje agrietado y árido simboliza tanto su aislamiento [2] como las fuerzas externas que han impactado su vida. Como un terremoto podría agrietar el paisaje, el accidente de Kahlo rompió su cuerpo. [4]
En la pintura, el torso desnudo de Kahlo está dividido, replicando la tierra entrelazada con barrancos detrás de ella y revelando una columna jónica que se desmorona en lugar de su columna vertebral. Su rostro mira hacia adelante, sin pestañear, aunque las lágrimas corren por sus mejillas. A pesar del quebrantamiento de su cuerpo interno, su sensualidad externa está intacta. La tela que envuelve la parte inferior de su cuerpo y se agarra con las manos, no es un signo de pudor [4], sino que refleja la iconografía cristiana de la sábana de Cristo, al igual que los clavos que le perforan el rostro y el cuerpo. [5] Las uñas continúan bajando solo por su pierna derecha, que quedó más corta y más débil por contraer la poliomielitis cuando era niña.
El corsé de metal , que representa un soporte contra la poliomielitis, en lugar de un soporte quirúrgico, [6] puede referirse a su historial de poliomielitis [3] o simbolizar las restricciones físicas y sociales de la vida de Kahlo. [4] En 1944, los médicos de Kahlo le habían recomendado que usara un corsé de acero en lugar de los moldes de yeso que había usado anteriormente. El aparato ortopédico representado es uno de los muchos que Frida usó a lo largo de su vida y ahora se encuentra en su casa y museo, Casa Azul. [7] En The Broken Column, este corsé mantiene unido el cuerpo dañado de Kahlo. [5] [8] [9]
Kahlo como mártir
Uno puede trazar un paralelo de la descripción que Kahlo hace de sí misma con la del "Martirio de San Sebastián ". [10] En la leyenda de Sebastián, se descubrió que era cristiano, lo ataron a un árbol y lo usaron como blanco de tiro con arco. A pesar de ser dado por muerto, sobrevive, solo para perecer más tarde por su religión a manos del Imperio Romano. A menudo se le representa atado a un árbol, con el cuerpo lleno de flechas. Un poeta estadounidense llamado Bruce Bond explica que “el dolor es una flecha que clava un cuerpo en el hueso” en un poema de 2013 que lleva el nombre del Santo. [11] Frida se alinea visualmente con el mártir y, al haber sido criada en un hogar católico, habría estado familiarizada con el santo patrón de los soldados.
Desmond O'Neill, un médico que escribe para el British Medical Journal , describe el trabajo de Frida como una herramienta vital en la comprensión del dolor en los pacientes. El médico elogia la capacidad de Frida para retratar la sensación intangible del dolor crónico. De esta manera, se convierte en una mártir para quienes padecen dolores crónicos. Su disposición a desnudar su alma al espectador permite una mayor comprensión de lo que significa vivir con un dolor constante e intenso. Aunque el dolor nos rodea, carecemos de la capacidad de "comprenderlo o expresarlo", Frida Kahlo es la excepción al problema de retratar el dolor. [10]
Referencias
- ^ Stavans, Ilan. "Arte: La columna rota" . Aprendiz de Annenberg . St. Louis, Missouri: Fundación Annenberg . Consultado el 15 de abril de 2021 .
- ^ a b Finger y col. 2013 , pág. 246.
- ^ a b Griffiths, Jay (26 de marzo de 2014). "Frida Kahlo: una vida de esperanza y desafío" . The Guardian . Londres . Consultado el 1 de octubre de 2015 .
- ↑ a b c Lindauer , 2011 , p. 68.
- ↑ a b Kettenmann 2000 , p. 67.
- ^ Collins, Amy Fine (3 de septiembre de 2013). "Diario de un artista loco" . Ciudad de Nueva York, Nueva York: Vanity Fair . Consultado el 1 de octubre de 2015 .
- ^ Kardos, "Casa Azul", Una ciudad al mes.
- ^ Redactor del personal. "Frida Kahlo: Guía de la habitación: Sala 11: Lograr el equilibrio" . Tate Modern . Tate Modern . Consultado el 1 de octubre de 2015 .
- ^ Grosenick, Uta, ed. (2001). Mujeres artistas en los siglos XX y XXI . Colonia: Taschen. pag. 252. ISBN 9783822858547.
- ↑ a b O'Neill, The Broken Column , 1031.
- ^ Bond, "San Sebastián", 679.
Fuentes
- Bond, Bruce. "San Sebastián". The Southern Review , no. 4 (2013): 679.
- Dedo, Stanley; Zaidel, Dahlia W .; Boller, Françoise; Bogousslavsky, Julien (2013). Bellas artes, neurología y neurociencia: dimensiones neurohistóricas . Amsterdam, Países Bajos: Elsevier. ISBN 978-0-444-62736-0.
- Kardos, Michael. "Casa Azul - Casa de Frida Kahlo". Una ciudad al mes. Última modificación el 15 de noviembre de 2015. http://acityamonth.com/casa-azul-frida-kahlos-home-for-life/ .
- Kettenmann, Andrea (2000). Frida Kahlo, 1907-1954: Dolor y pasión . Hohenzollernring, Alemania: Taschen . ISBN 978-3-8228-5983-4.
- Lindauer, Margaret A. (2011). Devorando a Frida: la historia del arte y la celebridad popular de Frida Kahlo . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-7209-7.
- O'Neill, Desmond. " La columna rota de Frida Kahlo". BMJ: British Medical Journal 342, no. 7805 (7 de mayo de 2011): 1031.