The Burning Child es un largometraje documental estadounidense-austriaco de 2019dirigido por Joseph Leo Koerner y Christian D. Bruun. [1] Creada por el historiador de arte de Harvard Joseph Koerner, la película explora el modernismo arquitectónico vienés através de la historia del padre de Koerner, el pintor Henry Koerner , quien escapó de Viena después dela anexión de Austriapor Adolf Hitler . Parte documental, parte narrativa personal, parte secuencia de sueños, la película trata sobre cuestiones fundamentales del hogar, la memoria, el trauma y el exilio. [2]
Una pintura acecha a Joseph Koerner. Muestra a sus abuelos antes de que desaparecieran en el Holocausto . La película sigue el regreso de Joseph a Viena para resolver el enigma de su desaparición.
La película sigue a Joseph Koerner mientras investiga el destino de sus abuelos y su hogar en Viena, conocido solo a través de una pintura de su padre exiliado. Realizado en 1944, el cuadro detalla con cariño el apartamento de los abuelos, el santuario privado del que fueron sacados y del que su hijo, el artista Henry Koerner, padre de Joseph y creador del cuadro, escapó por poco en 1938. Con el cuadro de su padre como guía , Joseph visita a historiadores, archiveros, arquitectos y artistas que evocan la pasión de Viena por el hogar: los apartamentos, bares, galerías y sanatorios que son los triunfos del diseño de interiores moderno . Entra en interiores creados por Otto Wagner , Gustav Klimt , Josef Hoffmann ,Adolf Loos , Sigmund Freud y otros que sacan a la luz rincones oscuros del alma.
El viaje de Joseph también pasa por un laberinto de archivos estatales y municipales, donde Joseph descubre la historia de la casa de sus abuelos después de la catástrofe provocada por el Anschluss : la anexión de Austria por Hitler y la destrucción sistemática de los hogares y las familias de los judíos vieneses , que buscó refugio en la ciudad después de siglos de persecución. Joseph también entra en el taller de un maestro zapatero, heredero de un establecimiento que ostenta la patente "imperial y real" de los Habsburgo que fabricaba zapatos para la nobleza. La historia familiar del actual zapatero es una pertenencia multigeneracional a Viena, aunque perseguida por el pasado, incluido el destino de un sastre judío en el mismo edificio. Su historia juega con la de Joseph. La película descubre a Joseph recibiendo zapatos reparados de este zapatero, quien describe sus productos como interiores que los usuarios llevan consigo.
Completado ochenta años después del Anschluss, la película se desarrolla a través de trece capítulos, llamados "Stellen" ("estaciones" en alemán), que recorren el interior psíquico y urbano de Viena hacia un pasado enterrado, cuando los sueños de hogar se convirtieron, para las amas de casa más ardientes de una ciudad, en una pesadilla inimaginable. La palabra "Stellen" hace referencia a la teoría de Otto Wagner de los nodos de tránsito infraestructurales que caracterizan la pertenencia en la metrópoli moderna como necesariamente en movimiento. Las entrevistas de la película se desarrollan en interiores representativos que a la vez se cierran a la ciudad e invadidos por el movimiento en forma de aguas subterráneas, subterráneos, túneles, accesos traseros, etc. El movimiento entre estos interiores es desorientador, como en un sueño. Hacia el final, la película revela que sus ubicaciones y el punto de vista de la cámara repiten pinturas pintadas por Joseph 's padre, que eran en sí mismas repeticiones de los paseos de los abuelos.[3] El zapatero, un científico del agua y los expertos entrevistados se presentan como personajes en una secuencia que se desarrolla de cuadros accidentales y predestinados. El pasado se repite más que se recupera.