El clímax es una ilustración de 1893 de Aubrey Beardsley (1872–1898), un artista destacado de los movimientos Decadent (1880-1900) y Estético . Representa una escena dela obra de teatro Salomé de Oscar Wilde de 1891, en la que la mujer fatal Salomé acaba de besar la cabeza decapitada de Juan el Bautista , que agarra con las manos. Elementos de erotismo , simbolismo y orientalismoestán presentes en la pieza. Esta ilustración es una de las dieciséis que Wilde encargó a Beardsley que creara para la publicación de la obra. Se considera que la serie es la obra más celebrada de Beardsley, creada a la edad de 21 años.
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Fondo
Beardsley nació en Brighton , Sussex , Inglaterra, en agosto de 1872. Su carrera duró poco, ya que murió de tuberculosis a la edad de 25 años. [3] No obstante, fue uno de los artistas más influyentes del movimiento decadente ( 1880-1900) y líder del movimiento Estético. Estos movimientos se centraron en la idea de " arte por el arte ". [4] [5]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/9/9c/J'ai_baisé_ta_bouche_Iokanaan.jpg/440px-J'ai_baisé_ta_bouche_Iokanaan.jpg)
Beardsley creó su primera versión de The Climax, J'ai baisé ta bouche Iokanaan , como ilustración para la versión francesa de la obra de teatro de Oscar Wilde, Salome . Esta ilustración y otras ocho se imprimieron en un artículo, "Un nuevo ilustrador: Aubrey Beardsley", de Joseph Pennell en el primer número de la revista artística The Studio en abril de 1893. [6] [7]
Estilo y simbolismo
Wilde, uno de los miembros más influyentes de la "Decadencia", encargó a Beardsley que ilustrara la versión en inglés de su obra, que resultó en El clímax , La danza del estómago y Los ojos de Herodes , en la que se atribuye a las mujeres vicios tradicionalmente masculinos. de lujuria, deseo de dominar y materialismo. [4] [6] The Climax se volvió a dibujar porque The Studio poseía los derechos de autor del dibujo original. La femme fatale del sucesor fue menos amenazante. Estilísticamente, era más avanzado y estaba dibujado con proporciones de página más convencionales, en comparación con la versión J'ai baisé ta bouche Iokanaan hecha con un formato vertical alargado. [2] [8]
Publicado por primera vez en 1894, [2] The Climax consiste en líneas fuertes y precisas, motivos decorativos característicos del estilo Art Nouveau en desarrollo y el uso de solo tinta negra. El estilo de Beardsley fue influenciado por los grabados en madera japoneses también conocidos como Ukiyo-e , [5] [9] que se manifiesta en la planitud de las imágenes, la disposición compositiva [10] y los motivos estilísticos. [11] Los elementos del erotismo también son evidentes. [5]
El foco principal de esta ilustración, Salomé, flota en el aire y en sus manos sostiene la cabeza de Juan el Bautista [1] [12] justo después de besarla, representando las últimas palabras dichas por Salomé en la obra " J'ai baisé ta bouche Iokanaan, j'ai baisé ta bouche "(" Te he besado la boca, Jokannan, te he besado la boca "). [7] Su cabello ondea en zarcillos como serpientes por encima de ella mientras mira poderosamente a los ojos de Juan el Bautista. [1] [2] Su cabeza cortada gotea sangre que nutre el lirio fálico. La flor también simboliza la pureza. [13] El fondo detrás de estas dos figuras es un cuarto blanco de la luna [7] y una representación estilizada de plumas de pavo real, un motivo característico en las ilustraciones de Beardsley, hecha de círculos concéntricos. [11]
Beardsley satirizó los valores victorianos con respecto al sexo , que en ese momento valoraba mucho la respetabilidad, y el miedo de los hombres a la superioridad femenina, ya que el movimiento de mujeres logró avances en derechos económicos y oportunidades laborales y educativas en la década de 1880. [4] El poder de Salomé sobre los hombres se puede ver en la forma en que Beardsley la presenta como una figura parecida a un monstruo, que recuerda a Medusa . [12]
Reacción
Beardsley dijo de su dibujo que en lugar de usar líneas más gruesas para el primer plano que para el fondo, sintió que las líneas deberían tener el mismo ancho. Morgan Meis de The New Yorker afirma que "su influencia en la apariencia del Art Nouveau, y luego en el modernismo temprano, es difícil de exagerar. Sus gruesas líneas negras fusionaron las ideas gráficas del pasado con las técnicas y el tema de una nueva era. justo en el horizonte ". [1] Fue una inspiración para los ilustradores, diseñadores gráficos y grabadores japoneses del período Taishō de principios del siglo XX . [5] [10]
El Climax se describe como una de sus mejores obras de Ian Fletcher y lo estableció como uno de los "Decadencia". [4] Sin embargo, no fue apreciado por los críticos de arte de la época, quienes encontraron los dibujos de Salomé repulsivos e ininteligibles. [4] El historiador del arte Kenneth Clark dijo que "despertó más horror e indignación que cualquier obra gráfica producida hasta ahora en Inglaterra". [7]
Colección
El dibujo original a pluma y tinta estuvo en una colección privada hasta 1926, cuando se vendieron trece de los dibujos de Beardsley. Nueve de los dibujos se convirtieron en parte de una colección al Museo Fogg Art en la Universidad de Harvard , pero el clímax y otras tres obras de arte habían desaparecido durante 80 años. Luego, Stuart Whitehurst, un subastador y devoto del art nouveau, encontró The Climax and A Platonic Lament , otro grabado de Beardsley, colgado en el baño de un bostoniano que dijo que los había heredado de su abuelo y no sabía su significado. Los grabados fueron vendidos por Skinner Auctioneers al mismo coleccionista privado. A Platonic Lament se vendió por $ 142,200 y The Climax por $ 213,300, que superó el precio récord anterior de $ 159,600 para un dibujo de Beardsley. [14]
Referencias
- ↑ a b c d Morgan Meis (14 de junio de 2016). "La fe detrás del arte sexualmente cargado de Aubrey Beardsley" . The New Yorker . Consultado el 11 de enero de 2017 .
- ^ a b c d "El Climax" . Museo de Victoria y Alberto . 11 de enero de 2017 . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ Mary Beth McGrath; Mark Samuels Lasner (28 de abril de 2006). "La vida de Aubrey Beardsley" . Web victoriana . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ a b c d e Eric Smith (1992). "El arte de Aubrey Beardsley" . Universidad de Loyola . Consultado el 24 de octubre de 2015 .
- ^ a b c d Melynie Yoneda (9 de febrero de 2016). " ' Aubrey Beardsley y Japón ' " . Japan Times . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ a b "J'ai baisé ta bouche Iokanaan" . Museo de Victoria y Alberto . 11 de enero de 2017 . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ a b c d James AW Heffernan (2006). Cultivar la imagen: arte visual e intervenciones verbales . Prensa de la Universidad de Baylor. pag. 204. ISBN 978-1-932792-41-6.
- ^ Joan Navarre (enero de 1999). La historia editorial de las composiciones de Aubrey Beardsley para Salomé de Oscar Wilde . Editores universales. pag. 187. ISBN 978-1-58112-036-3.
- ^ Alan Pipes (2003). Fundamentos de Arte y Diseño . Laurence King Publishing. pag. 15. ISBN 978-1-85669-375-2.
- ^ a b "Información de Kansai: Aubrey Beardsley y Japón" . La Fundación para la Promoción de la Región de Kansai . 2016 . Consultado el 11 de enero de 2016 .
- ^ a b Barbara Larson; Sabine Flach (1 de enero de 2013). Darwin y las teorías de la estética y la historia cultural . Ashgate Publishing, Ltd. pág. 47. ISBN 978-1-4094-4870-9.
- ^ a b "Un espejo para Salomé: el clímax de Beardsley" . Web victoriana. 22 de abril de 2009 . Consultado el 24 de octubre de 2015 .
- ^ Charles Bernheimer; T. Jefferson Kline; Naomi Schor (17 de mayo de 2002). Materias decadentes: la idea de la decadencia en el arte, la literatura, la filosofía y la cultura del fin de siglo en Europa . Prensa JHU. pag. 130. ISBN 978-0-8018-6740-8.
- ^ Stuart Whitehurst (15 de julio de 2011). "Lo encontré en el baño: el descubrimiento de un dibujo de Aubrey Beardsley perdido hace mucho tiempo" . Skinner . Consultado el 11 de enero de 2017 .
Bibliografía
- Stephen Calloway, "Aubrey Beardsley y la escena de la década de 1890", en Aubrey Beardsley (Londres: V&A Publications, 1998), pág. 10, ISBN 9781851772193
- Miriam Benkovitz, Aubrey Beardsley: un relato de su vida . (Nueva York: GP Putnam's Sons, 1981), pág. 57, ISBN 9780399124082
- Brigid Brophy , Beardsley and His World (Nueva York: Harmony Books, 1976), pág. sesenta y cinco, ISBN 9780500130575