The Copenhagen Tapes es un álbum del saxofonista estadounidense de free jazz Albert Ayler que consta de seis temas grabados en vivo en el Club Montmartre de Copenhague , Dinamarca el 3 de septiembre de 1964 más tres temas grabados en un estudio por la radio danesa en Copenhague el 10 de septiembre del mismo. año. El álbum fue lanzado en 2002 por Ayler Records. Las pistas en vivo también se incluyeron en el disco dos del álbum recopilatorio de 2004 Holy Ghost lanzado por Revenant Records , y también se reeditaron en 2017 en Copenhagen Live 1964 , lanzado por hatOLOGY . En 2016, las tres pistas de estudio se incluyeron en el álbum European Radio Studio Recordings 1964 publicado por hatOLOGY.
Las cintas de Copenhague | ||||
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Álbum en vivo con grabaciones de estudio de Albert Ayler | ||||
Liberado | 2002 | |||
Grabado | 3 y 10 de septiembre de 1964 | |||
Lugar de eventos | Club Montmartre , Copenhague, Dinamarca | |||
Estudio | Danmarks Radio , Copenhague | |||
Género | Jazz libre | |||
Etiqueta | Ayler Records | |||
Cronología de Albert Ayler | ||||
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Fondo
En agosto de 1964, el Café Montmartre en Copenhague, donde Ayler había tocado previamente con Cecil Taylor , [1] invitó a Ayler y su trío, que incluía al bajista Gary Peacock y al baterista Sunny Murray , a regresar para un compromiso prolongado. [2] A pesar de que solo le ofrecieron un boleto de ida, Ayler aceptó los términos con el objetivo de exponer su música a una audiencia más amplia, dadas las sombrías perspectivas y la falta de interés en los Estados Unidos. [3] (Según Val Wilmer , "Peacock había estado sin comida durante quince días cuando Ayler lo arrastró de su cama para hacer el viaje". [3] ) Don Cherry ya estaba en Europa cuando llegó el trío, y se unió a ellos cuando han llegado. [2] Durante la gira, que incluyó Holanda, Suecia y Dinamarca, [3] el grupo grabó material que luego sería lanzado en The Hilversum Session (grabado en un estudio de radio en Hilversum, Holanda el 9 de noviembre de 1964), Ghosts (más tarde lanzado como Vibrations , grabado el 14 de septiembre en Copenhague) y The Copenhagen Tapes , que consiste en interpretaciones de melodías familiares de Ayler como "Vibrations" y "Spirits".
Recepción
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [4] |
La guía de pingüinos para el jazz | [5] |
En una reseña para AllMusic , François Couture escribió: "El set en vivo es emocionalmente feroz, el saxo y la trompeta lloran con los puños cerrados de una manera que rara vez se ha escuchado", mientras que "el set de estudio es una historia diferente, con un sonido cálido y limpio. " Concluyó: " Las cintas de Copenhague no son el Santo Grial del fan de Ayler y seguramente no es un buen lugar para que los recién llegados comiencen ... Pero es una adición muy bienvenida a la discografía del free jazz". [4] Escribiendo para All About Jazz , Derek Taylor llamó al álbum "un paquete destinado a ser considerado uno de los mejores lanzamientos del año. Demonios, haz que sea la década". [6]
En una revisión de la reedición de las seis pistas en vivo, Mark Corroto calificó las grabaciones como "el maná del cielo de un aficionado al free jazz", y escribió: "La agilidad de Peacock en el bajo es igualada por la gracia con la que mantiene la arquitectura de la música. . Mientras Ayler derriba muros (y tradición), Cherry actúa como su lugarteniente, a veces escoltando a Ayler antes de empujarlo hacia nuevas direcciones ". También notó "los gemidos fantasmales de Murray y su abandono del pulso constante por un sonido fragmentado". [7] En otra revisión de las grabaciones en vivo, Colin Fleming declaró: "Se necesitan dos compases en la apertura de 'Spirits' ... para que el Albert Ayler Quartet establezca el dominio técnico. El bajo de Gary Peacock se ve instantáneamente envuelto en un ciclo virtuoso patrones, Don Cherry ha trazado una melodía en trompeta, los tambores de Sunny Murray han tejido un camino que interconecta los intereses de los otros músicos, y Ayler está claramente listo para alcanzar los planetas en tenor ". Continuó: "Murray y Peacock son una maravilla como equipo de ritmo que proporciona más contrapunto y color que ritmo y fluidez, mientras que nunca se sabe en qué dirección podría moverse Cherry a continuación; el tipo es rápido, más rápido, más rápido en formulando sus ideas. Ayler a veces tiene un tono con mucho cuerpo que recuerda a un maestro tenor de mediados de siglo como Sonny Rollins, pero no hay nada remotamente parecido a Rollins, ni a nadie, en su forma de tocar. Que trabajan en hilos de la música fúnebre de Nueva Orleans para complementar el estilo interestelar hace de este un atuendo rebelde que ninguna otra banda de jazz podría tocar ". [8]
Con respecto a la contribución de Don Cherry, Val Wilmer escribió: "Cherry, más lírico y extrovertido, con su pensamiento rápido y su mente abierta, era el compañero ideal para las melodías vagamente ensambladas y los estados de ánimo más oscuros de Ayler". [3] En una línea similar, John Litweiler escribió: "En el LP de Copenhague, Cherry se apropia de aspectos del estilo de Ayler, nunca antes ni desde entonces ha tocado tantas notas tan rápido, pero no es una extensión de Ayler. comentó sobre Sonny Rollins, también se convirtió en un agente fermentador en la música de Ayler. Sus ráfagas de puntuación, su participación en improvisaciones de conjunto, sus respuestas a frases entrecortadas le dan a la música la intimidad de una emoción comprensiva y reconocible, en oposición a la extravagancia de Ayler ". [9]
Jeff Schwartz, [10] bajista, biógrafo de Ayler y autor de "Free Jazz: A Research and Information Guide", [11] se refirió a las grabaciones realizadas durante la gira europea de 1964 como "entre los mejores jazz jamás grabados". [2] También escribió: "La incorporación de Cherry al grupo es sólo una de las muchas cosas que hacen que estas actuaciones sean tan sobresalientes. Peacock toca arco (inclinarse) largamente por primera vez en el registro con Ayler y esto le permite tocar tonos largos con vibrato y extraer ondas de armónicos, tanto a imitación de Ayler, como para funcionar como una tercera voz melódica ... Murray también toca una mayor variedad de texturas ... tal vez consciente de que está siendo grabado decentemente, por el primera vez con Ayler ... Hay un sentido de conjunto y variedad de texturas mucho mayor en este grupo que en las agregaciones anteriores de Ayler. El cuarteto evoca los sonidos de las bandas de música y la música de cámara, así como los del jazz tradicional y de vanguardia. . Murray introduce vastas llanuras de silencio en su forma de tocar, dejando una trompeta sola con el bajo, las dos trompas a dúo o el solista a capella. A veces también, los cuatro músicos improvisan juntos, lo que hace que la improvisación colectiva de Nueva Orleans fuera tan explícito sobre la Unidad Espiritual . Todas estas posibilidades serían exploradas más a fondo por Ayler en conjuntos futuros más grandes ". [2]
Listado de pistas
Todas las composiciones de Albert Ayler.
- "Espíritus" - 9:40
- "Vibraciones" - 8:14
- "Santos" - 9:09
- "Madres" - 7:53
- "Niños" - 8:39
- "Espíritus" - 1:24
- "Presentaciones de Albert Ayler y Børje Roger Hensen" - 3:24
- "Vibraciones" - 7:42
- "Santos" - 7:09
- "Espíritus" - 4:55
Personal
Referencias
- ^ Warburton, Dan (3 de noviembre de 2000). "Sunny Murray: Entrevista de Dan Warburton, 3 de noviembre de 2000" (Entrevista). Transatlántico de París . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d Schwartz, Jeff. "Albert Ayler: su vida y música: capítulo 2: 1963-64" . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 10 de julio de 2020 .
- ^ a b c d Wilmer, Val (2018). Tan serio como tu vida . Cola de serpiente . pag. 139.
- ^ a b Alta costura, François. "Albert Ayler Quartet: The Copenhagen Tapes" . AllMusic . Consultado el 21 de octubre de 2020 .
- ^ Cook, Richard; Morton, Brian (2006). La guía de Penguin para grabaciones de jazz . Libros de pingüinos. pag. 56.
- ^ Taylor, Derek (2 de diciembre de 2002). "Albert Ayler: las cintas de Copenhague" . Todo sobre el jazz . Consultado el 21 de octubre de 2020 .
- ^ Corroto, Mark (30 de mayo de 2017). "Albert Ayler Quartet: Copenhagen Live 1964" . Todo sobre el jazz . Consultado el 21 de octubre de 2020 .
- ^ Fleming, Colin (2 de octubre de 2017). "Albert Ayler Quartet: Copenhagen Live 1964 (HatHut)" . JazzTimes . Consultado el 21 de octubre de 2020 .
- ^ Litweiler, John (1984). El principio de libertad: Jazz después de 1958 . William Morrow. pag. 162.
- ^ "Autor destacado: Jeff Schwartz" . Routledge.com . Consultado el 10 de julio de 2020 .
- ^ Schwartz, Jeff (2018). Free Jazz: una guía de investigación e información . Routledge .