El Doctor es una pintura de 1891 de Luke Fildes que muestra a un médico victoriano observando la etapa crítica de la enfermedad de un niño mientras los padres miran impotentes desde la periferia. Se ha utilizado para retratar los valores del médico ideal y las deficiencias de la profesión médica. Existen diferentes teorías sobre el origen de la pintura, pero lo más probable es que se base en la propia experiencia de Fildes de la muerte de su hijo. Los críticos han notado que Fildes omitió el equipo médico común de su época para enfocarse en la relación entre médico y paciente.
El doctor | |
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Artista | Luke Fildes |
Año | 1891 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 166 cm × 242 cm (65 pulgadas × 95 pulgadas) |
Localización | Tate Gallery , Londres |
Orígenes
La pintura fue encargada por Henry Tate en 1890 como una obra de " realismo social " sobre un tema de la elección de Fildes para exhibirse en la Galería Nacional de Arte Británico, ahora conocida como la Galería Tate de Londres . [1] Fildes recibió 3.000 libras esterlinas por el trabajo, una suma que consideró demasiado pequeña para una pintura así y menos de lo que esperaba por pintar retratos. [2] Dos médicos victorianos, el Dr. Thomas Buzzard (neurólogo) y el Dr. Gustavus Murray (obstetra), se han asociado particularmente con la pintura, al igual que el género del período en el que fue pintado. [3] Fildes tenía el deseo particular de "dejar constancia de la situación del médico en nuestro tiempo". [1]
Existen diferentes teorías sobre los orígenes de la pintura. [4]
La pérdida personal de Fildes
La influencia personal más importante fue probablemente la muerte del primer hijo de Fildes, su hijo de un año, Philip, a causa de la fiebre tifoidea en la mañana de Navidad de 1877. [5] El biógrafo de Fildes ha descrito cómo la muerte del niño obligó a Fildes a pintar una imagen que gira en torno al compasivo Dr. Murray visitando a su hijo moribundo. La historia fue confirmada más tarde por el segundo hijo de Fildes, quien describió esto como "el pintor más rápido de sus 'grandes' imágenes" de Fildes. [6]
Experiencias de Fildes
La documentación del trabajo de Fildes con las personas sin hogar revela que una vez un trabajador trajo a un niño al estudio, un escenario que motivó la pintura El viudo (1876). Esta pintura incluyó muchas características que luego se vieron en El Doctor . [1]
Lo más probable es que Fildes modeló los personajes de la pintura en su propia familia y en él mismo. Al observar fotografías de sí mismo, Fildes guió a sus modelos, que con frecuencia eran sus amigos. Su hija probablemente era el prototipo de la niña enferma, y se utilizó un modelo profesional para la madre. [8] La mano en reposo y el brazo extendido del niño pueden haber sido extraídos del hijo mayor de Fildes. A pesar de los informes de que los médicos visitaron a Fildes con la esperanza de ser utilizados como modelos, la pintura final del médico se parece al propio Fildes. [6]
Rindiendo homenaje a los orígenes de su familia en la industria pesquera, Fildes agrega una red de pesca que cuelga del techo. Su padre era marinero y agente de transporte marítimo. [9]
Por orden de la reina Victoria
El entorno de la cabaña ha llevado a algunos a creer que la pintura fue ordenada por la reina Victoria en honor a su propio médico, Sir James Clark . Este relato alternativo también se origina en la historia de que su médico fue enviado a Balmoral para cuidar al hijo enfermo de un sirviente. [4] [10] Este relato, sin embargo, es simplemente infundado porque ni un solo crítico contemporáneo mencionó este episodio cuando la imagen se exhibió por primera vez en 1891 en la Royal Academy de Londres y el propio Fildes no mencionó a la reina Victoria en sus varias entrevistas. sobre la pintura. [11]
Contexto social
Las preocupaciones de la sociedad de los siglos XVIII y XIX por el auge de la medicina científica también podrían haber influido en el formato de la pintura. [4]
Composición
Preparación
La pintura se exhibió por primera vez en 1891. [4] Antes de su finalización, se hicieron varios bocetos que se conservan en la Tate Gallery y representan varias composiciones alternativas, como el médico en el lado derecho del lienzo, el niño sentado más bien que acostado, y diferentes expresiones faciales para el médico. [12] Fildes construyó una cabaña modelo para copiar después de visitar numerosas cabañas en el noreste de Escocia, asegurándose de que la imagen incluyera detalles auténticos de las vigas del techo, el mantel, la pantalla de la lámpara y la iluminación. [10] Se prestó especial atención a asegurar que la habitación tuviera una apariencia pobre, victoriana y de usos múltiples. [9]
Doctor y paciente
El foco de la imagen es el médico preocupado pero comprensivo y el niño enfermo, con todo lo demás en las sombras. El niño había experimentado una "crisis", la etapa crítica de una enfermedad potencialmente mortal. [4] La luz del 'amanecer' a través de la ventana, representa la recuperación y la esperanza mientras el niño sobrevivió a la noche. [12]
El enfoque concentrado del médico en el niño muestra al paciente como una persona e individuo y al médico como un cuidador compasivo con empatía por el sufrimiento del paciente. [5] [13] En 2002, Douglas escribió en el British Medical Journal , "Así que sus modales lo son todo, y Fildes lo captura para siempre: el ceño fruncido; la mano apoyando el firme mentón barbudo; la autoridad tranquila y preocupada". [4]
Padres
Los padres son insignificantes, indefensos y no son centrales en la imagen. Un padre apoya a su esposa extendiendo su brazo y apoyando su mano sobre su hombro. Parece estar llorando y posiblemente rezando. [5] Sin embargo, él también está indefenso y mira al médico y al niño. [4]
Iluminación y habitación
La luz artificial de la lámpara sobre la mesa y la luz solar natural que comienza a brillar a través de la ventana única sugieren que el médico ha estado presente toda la noche. [6] Una familia angustiada, pobre y modesta está representada por una pequeña alfombra y la ropa suspendida en una pequeña habitación. [6] Dos sillas desiguales, juntas, construyen una cama improvisada en la cabaña del trabajador. [4] Un par de papeles arrugados yacen en el suelo, "muy probablemente una receta llena" que ha sido descartada frustrantemente. [9] Un frasco de medicina que se pierde fácilmente se coloca a la sombra de la lámpara y muy cerca del médico y su control, no de los padres. [9]
Precisión
Fildes afirmó que su elección de tema fue "dejar constancia del estado del médico en nuestro tiempo", [4] pero su descripción de la atención médica del siglo XIX no es del todo precisa. No hay estetoscopio , microscopio , esfigmomanómetro o termómetro en la imagen, instrumentos bien conocidos de los médicos de finales del siglo XIX que ahorraron tiempo. [4] Es posible que estos instrumentos se hayan omitido para mostrar el "compromiso profesional y personal" de los médicos. [6] Fildes incluye un mortero y una taza y una cuchara, equipo utilizado antes de la era científica de la medicina. [4]
También se ha señalado que era poco probable que un médico victoriano hiciera una visita domiciliaria durante la noche a una familia pobre, ya que estos servicios solo estaban disponibles para la clase media y los ricos. [4]
Recepción y legado
La pintura llamó la atención del público y realizó una gira por Gran Bretaña. Recibido con una asombrosa admiración, hay un informe de un observador que, abrumado por la pintura, murió en el acto. [9] La obra se considera una de las representaciones más famosas de la práctica de la medicina y ha sido descrita como "icónica". [6] Representa un tipo idílico de medicina [1] y se ha utilizado a menudo para ilustrar las virtudes de un buen médico y las deficiencias de la profesión médica. [4]
Posteriormente, la pintura recibió comentarios, incluido este del cirujano W. Mitchell Banks: "¿Qué no le debemos al Sr. Fildes por mostrarle al mundo el médico típico como todos quisiéramos que se mostrara? Un hombre honesto y un hombre amable". , haciendo todo lo posible para aliviar el sufrimiento? " Continuó: "Una biblioteca de libros escritos en su honor no haría lo que esta imagen ha hecho y hará por la profesión médica al hacer que los corazones de nuestros semejantes se acerquen a nosotros con confianza y afecto". [9]
Considerada hoy como un "giro victoriano" por algunos, en su época la descripción del médico como un héroe al servicio de los pobres elevó el estatus de la profesión médica durante un período en el que la opinión pública criticaba la naturaleza cada vez más impersonal de la medicina. [4]
La pintura ha inspirado poesía y cine. [4] En 1911 apareció en una caricatura de Punch comentando satíricamente sobre el efecto de la Ley del Seguro Nacional de 1911 en los médicos. [14] En 1933, el artista estadounidense Joseph Tomanek pintó una versión del cuadro haciendo pequeños cambios en la composición. [16] En 1947 se reprodujo en un sello postal de los Estados Unidos para el centenario de la Asociación Médica Estadounidense , [9] que en 1949 lo utilizó en su campaña contra la atención médica nacionalizada propuesta por el presidente Harry S. Truman . La imagen se imprimió en 65.000 carteles y folletos con el lema "Mantenga la política fuera de esta imagen". Esto se ha descrito como una contribución a la desconfianza pública de la atención médica nacionalizada en los Estados Unidos. [17] Por el contrario, en Gran Bretaña se utilizó como emblema para una celebración del Servicio Nacional de Salud de Gran Bretaña . [9]
En 1933, se hizo una escultura de la escena en la pintura usando la "nueva forma de arte de tamaño natural, realista " de esculpido y se exhibió en la exhibición de laxantes Petrolagar en el Salón de la Ciencia en la exhibición Chicago Century of Progress . Fue moldeado a partir de un modelo hecho por el escultor John Paulding y luego pintado por Rudolph F.Ingerle , la obra completa mide 15 pies (4,6 m) de largo, 11 pies (3,4 m) de altura y 9 pies (2,7 m). a fondo. La publicidad declaró que " El Doctor enfatiza de manera impresionante la relación ideal entre médico y paciente - 'El Toque Humano'". [18] [19]
Todavía en 1951, la pintura se utilizó en la publicidad de los productos farmacéuticos Wyeth , que repitieron la historia de que la reina Victoria lo encargó, y agregó: "la niña en la foto se recuperó a pesar de las deficiencias de su humilde hogar, un tributo al genio de su médico y al progreso de la ciencia médica ". [20]
Desde mediados de la década de 1990, las revistas de humanidades médicas The Lancet y British Medical Journal han revivido el interés por la pintura, estimulando la discusión sobre el papel del médico. [9] El debate sobre el papel y el estatus de los médicos ha llevado a la inclusión de las humanidades médicas en las facultades de medicina, donde esta pintura se ha utilizado como material didáctico para estudiantes de medicina. [5]
La razón de la popularidad de la pintura ha sido muy debatida. El sentimiento universal asociado con un médico que atiende a un niño enfermo parece simple. En última instancia, es probable que El Doctor fuera aclamado como un icono debido al deseo de ser atendido con una atención resuelta. [9]
Referencias
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- ^ "Luke Fildes" . Espartaco educativo . Consultado el 4 de diciembre de 2017 .
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- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Moore, Jane (1 de marzo de 2008). "Lo que la pintura de 1887 de Sir Luke Fildes El Doctor nos puede enseñar sobre la práctica de la medicina hoy" . Br J Gen Pract . 58 (548): 210–213. doi : 10.3399 / bjgp08X279571 . ISSN 0960-1643 . PMC 2249807 . PMID 18318983 .
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- ^ Rakel, Robert (2015). Libro de texto de medicina familiar . Rakel, Robert E. ,, Rakel, David (Novena ed.). Filadelfia, PA: Elsevier. págs. 3-16. ISBN 9780323239905. OCLC 905231381 .
- ↑ a b Punch , 14 de junio de 1911, p. 461.
- ↑ The Doctor (con disculpas a Sir Luke Fildes, RA) (David Lloyd George). Galería Nacional de Retratos. Consultado el 7 de diciembre de 2017.
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- ^ Verghese, Abraham. "Para la AMA: no se trata de ti" . El Atlántico . Consultado el 4 de diciembre de 2017 .
- ^ Un recuerdo del famoso cuadro "El Doctor" , Laboratorios Petrolagar, Chicago, 1933.
- ^ Un recuerdo de la famosa pintura El médico de Sir Luke Fildes, RA " , Laboratorios Petrolagar, Chicago, 1933.
- ^ La vigilia de 1951 . Escuela de Enfermería del Hospital Hahnemann, Filadelfia, 1951. págs. 97–98.
enlaces externos
Medios relacionados con El doctor (pintura de 1891) en Wikimedia Commons