La Pastora Fiel

The Faithful Shepherdess es unaobra de teatro de la era jacobea , la obra que inauguró la carrera de dramaturgo de John Fletcher . ^[1] Aunque la producción inicial fue un fracaso con su audiencia, el texto impreso que siguió resultó significativo, ya que contenía la influyente definición de tragicomedia de Fletcher. Como muchas de las tragicomedias posteriores de Fletcher, The Faithful Shepherdess trata el lado más oscuro de la sexualidad y los celos sexuales, aunque dentro de un marco cómico. ^[2]

Resumen de la trama

La heroína epónima de la obra es Clorin, una pastora virgen que valora la castidad y la devoción por encima de todo. Clorin, una curandera experta, ha elegido vivir en soledad cerca de la tumba de su primer amor. Durante el transcurso de la obra, varias parejas se verán sumidas en una confusión erótica, y es Clorin quien las cura y facilita su reconciliación.

En la primera historia, el pastor Perigot y la pastora Amoret están enamorados, aunque su amor es puro y no consumado. La pastora Amarillis, sin embargo, también está enamorada de Perigot y planea socavar a la feliz pareja. Amarillis solicita la ayuda de Sullen Shepherd, un villano libertino dispuesto a hacer todo lo posible para obtener sus deseos o romper las "troths prometidas de almas mutuas". Con la ayuda de una fuente mágica, Amarillis toma la imagen de Amoret. Amarillis disfrazado hace avances sobre Perigot, convenciéndolo de que su Amoret es impúdico. Amargamente decepcionado de su amor, Perigot apuñala al verdadero Amoret. Él la deja morir, y el Pastor Sullen arroja su cuerpo al río, pero Amoret es salvada por la intervención del dios del río. Amarillis más tarde confiesa su engaño a Perigot,pero esto solo conduce a una mayor confusión: cuando Amoret curado intenta reconciliarse con Perigot, él cree que ella es Amarillis disfrazada y la apuñala por segunda vez. Un sátiro encuentra a Amoret y la lleva a Clorin para que la cure. Mientras tanto, Perigot no puede lavar la sangre de Amoret de sus manos. Perigot busca la ayuda de Clorin, pero ni siquiera su agua bendita puede limpiarlo, ya que sus manos están manchadas con la sangre de una doncella inocente. Perigot ve a Amoret y le pide perdón; Amoret lo perdona y sus manos se limpian.Perigot busca la ayuda de Clorin, pero ni siquiera su agua bendita puede limpiarlo, ya que sus manos están manchadas con la sangre de una doncella inocente. Perigot ve a Amoret y le pide perdón; Amoret lo perdona y sus manos se limpian.Perigot busca la ayuda de Clorin, pero ni siquiera su agua bendita puede limpiarlo, ya que sus manos están manchadas con la sangre de una doncella inocente. Perigot ve a Amoret y le pide perdón; Amoret lo perdona y sus manos se limpian.

En la segunda historia, la lujuriosa pastora Cloe busca un amante. Cualquier amante servirá; como ella declara, "Es imposible violarme, estoy tan dispuesta". Primero intenta seducir al modesto pastor Daphnis, pero lo encuentra demasiado comedido para su gusto. Luego se vuelve hacia el pastor Alexis, quien está ansioso por obedecer. Se encuentran por la noche para su cita, pero son espiados por el Pastor Sombrío, que de repente desea a Cloe en persona. El Pastor Sullen ataca a Alexis y Cloe sale corriendo. El sátiro lleva al herido Alexis a la cabaña de Clorin. Clorin cura a Alexis y le enseña a abandonar su lujuria. Cloe también es llevada ante Clorin y purgada de su deseo rebelde.

En otra historia, el pastor Thenot está enamorado de Clorin. Dado que lo que más admira Thenot es la constancia de Clorin con su amante muerto, la corteja todo el tiempo con la esperanza de fracasar en su búsqueda. Clorin finalmente cura a Thenot de su amor imposible pretendiendo enamorarse de él. Rechazado, Thenot pierde todo deseo por Clorin y huye.

Al final de la obra, Amarillis y el Pastor Sullen son capturados y llevados ante Clorin. Sus crímenes se dan a conocer y el Pastor Sullen es desterrado, pero Amarillis se arrepiente y es indultado. Perigot y Amoret, así como Cloe y Alexis, prometen amar fiel y castamente a partir de ahora.

Rendimiento

La obra se estrenó en el escenario probablemente en 1608 , interpretada probablemente por Children of the Blackfriars , una de las compañías de actores masculinos populares en ese momento. Más tarde, The King's Men obtuvo los derechos de la obra y la interpretó en Somerset House ante el rey Carlos I y la reina Henrietta Maria en la Duodécima noche , el 6 de enero de 1634 . (La producción utilizó los suntuosos trajes que quedaron de la mascarada de 1633 El paraíso del pastor , que luego Henrietta Maria donó a los actores). Los hombres del rey también interpretaron la obra en su lugar habitual, el Teatro de Blackfriars .

Publicación

The Faithful Shepherdess se publicó por primera vez poco después de su estreno teatral, en un cuarto emitido por los libreros Richard Bonian y Henry Walley; aunque la primera edición no tiene fecha, es casi seguro que apareció en 1609 . (La asociación de Bonian y Walley solo se puede rastrear desde finales de diciembre de 1608 hasta mediados de enero de 1610).

La primera edición contenía poemas elogiosos de Ben Jonson , George Chapman , Francis Beaumont y Nathan Field.y dedicatorias de Fletcher a Sir Walter Aston, Sir Robert Townshend y Sir William Skipwith. También proporcionó el famoso y citado discurso de Fletcher "Para el lector", que incluye su definición de tragicomedia. Fletcher afirma que la audiencia original, que no estaba familiarizada con el término y el concepto de tragicomedia, esperaba una obra de teatro con personajes "a veces riendo juntos, y otras matando unos a otros". Para Fletcher, por el contrario, "una tragicomedia no se llama así en lo que respecta a la alegría y la matanza, sino que en lo que respecta a la muerte, lo que es suficiente para que no sea una tragedia, pero acerca a algunos, lo que es suficiente para que no sea una comedia". .... "

Una entrada en el Registro de papeleros muestra que Walley transfirió sus derechos sobre la obra al papelero Richard Meighen el 8 de diciembre de 1629 . Meighen publicó una segunda edición en 1629 . Meighen capitalizó el avivamiento de 1634 al publicar un tercer cuarto del texto en ese año (impreso por Augustine Matthews ); ediciones posteriores siguieron en 1656 y 1665. ^[3] La obra también se incluyó en el segundo folio de Beaumont y Fletcher de 1679 .

Género

Fletcher describió su obra como una "tragicomedia pastoral". No fue el primer drama inglés de su tipo en su época: la Arcadia de la reina de Daniel , también etiquetada como una "tragicomedia pastoral", data de 1605 . ^[4]

Fletcher explota los elementos tradicionales de la forma pastoral en su obra, que se desarrolla en Tesalia e incluye personajes llamados Amaryllis (de las Églogas de Virgilio ) y Dafnis y Cloe (de la novela de ese nombre de Longus ); uno de los personajes es un sátiro . Los críticos han visto en la obra la influencia de obras renacentistas como Il Pastor Fido (1590) de Guarini y Mirzia de Antonio Marsi . ^[5] La obra "representa un intento de integrar la pastoral italiana con la tradición inglesa ejemplificada por los spenserianos, basándose en ambas versiones de la pastoral en formas en las que cada una es complicada e ironizada". ^[6]

La heroína de la obra es la pastora Clorin; su amor ha muerto, sin embargo, permanece fiel a su memoria y conserva su castidad. Este punto ilustra el defecto y la limitación esenciales de la obra: en realidad sucede poco en ella. "Fletcher glorifica la casta feminidad en una atmósfera de hadas como la de Spenser ... La obra es una estética, no un fracaso moral, con la falta de trama como su defecto básico". ^[7]

Fletcher aprendería de su error; las tragicomedias que más tarde escribiría, solo y con Beaumont, Philip Massinger y otros colaboradores, tienden a ser ricas (quizás, en algunos casos, sobreprovistas de) acción variada. ^[8]

Referencias

^ Terence P. Logan y Denzell S. Smith, eds., The Later Jacobean and Caroline Dramatists: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el teatro renacentista inglés, Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978; págs. 31-2, 55-6.
^ Verna A. Foster, "Sexo evitado o convertido: sexualidad y género tragicómico en las obras de Fletcher", SEL: Estudios en literatura inglesa 1500-1900 32.2 (1992): 311-322
^ EK Chambers , The Elizabethan Stage , 4 volúmenes, Oxford, Clarendon Press, 1923; Vol. 3, págs. 221-2.
^ Cámaras, vol. 3, pág. 276.
^ Logan y Smith, p. 31.
^ Lucy Munro, Hijos de las maravillas de la reina: un repertorio de teatro jacobeo, Cambridge, Cambridge University Press, 2005; págs. 124.
^ Logan y Smith, p. 32.
^ Philip Edwards, "El peligro, no la muerte: el arte de John Fletcher", en: John Russell Brown y Bernard Harris, eds., Jacobean Theatre , Londres, Edward Arnold Ltd., 1960; págs. 159–78.

enlaces externos

Texto de la obra

[1] Terence P. Logan y Denzell S. Smith, eds., The Later Jacobean and Caroline Dramatists: una revisión y bibliografía de estudios recientes en el teatro renacentista inglés, Lincoln, NE, University of Nebraska Press, 1978; págs. 31-2, 55-6.

[2] Verna A. Foster, "Sexo evitado o convertido: sexualidad y género tragicómico en las obras de Fletcher", SEL: Estudios en literatura inglesa 1500-1900 32.2 (1992): 311-322

[3] EK Chambers , The Elizabethan Stage , 4 volúmenes, Oxford, Clarendon Press, 1923; Vol. 3, págs. 221-2.

[4] Cámaras, vol. 3, pág. 276.

[5] Logan y Smith, p. 31.

[6] Lucy Munro, Hijos de las maravillas de la reina: un repertorio de teatro jacobeo, Cambridge, Cambridge University Press, 2005; págs. 124.

[7] Logan y Smith, p. 32.

[8] Philip Edwards, "El peligro, no la muerte: el arte de John Fletcher", en: John Russell Brown y Bernard Harris, eds., Jacobean Theatre , Londres, Edward Arnold Ltd., 1960; págs. 159–78.

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