The Shepherd's Paradise fue una máscara de la era Caroline , escrita por Walter Montagu y diseñada por Inigo Jones . Interpretada en 1633 por la reina Henrietta Maria y sus damas de honor, fue digna de mención como la primera mascarada en la que la reina y sus damas ocuparon papeles de oradores. Junto con Tempe Restored (1632), El paraíso del pastor marcó un paso en la evolución de las actitudes y prácticas que llevaron a la aceptación de las mujeres en el escenario durante la próximaera de la Restauración .
Actuación
La mascarada se realizó ante el rey Carlos I en Somerset House [1] en Londres el 9 de enero de 1633 ( nuevo estilo ). El drama de Montagu (se lo ha llamado "fantasía", "maratón" y "extravagancia", entre otras cosas) no es una obra breve; la representación original duró siete u ocho horas. Requirió cuatro meses de ensayo por parte de su elenco aristocrático. [2] Inigo Jones diseñó nueve decorados y ocho cambios de escenario para la producción a gran escala, que también vio un uso temprano del arco de proscenio en el teatro inglés. (Los diseños escénicos de Jones para la pieza, incluidas algunas escenas de bosque sorprendentes, todavía existen).
La obra pudo haber tenido una segunda representación el 2 de febrero del mismo año; algunos de sus trajes se reutilizaron más tarde para un renacimiento de The Faithful Shepherdess de John Fletcher . Luego, Henrietta Maria presentó los suntuosos trajes de mascarada a los Hombres del Rey , que habían interpretado la obra de Fletcher. [3]
Lista de personajes
Saphira / Bellesa
Basilino / Moramente
Agenor / Genorio / Palante
Fidamira / Gemella / Miranda
El rey
Pantamora
Camena, interpretada por Anne Kirke
Melidoro
Martiro
Bonorio
Osorio
Timante
Votorio
Romero
Princesa Mirabella (no actuada, solo mencionada por otros personajes)
Gráfico
El paraíso del pastor trata sobre una comunidad pastoral mítica dedicada al amor platónico , un refugio para los amantes no correspondidos de ambos géneros: "un receptáculo pacífico de mentes angustiadas". El paraíso del pastor está gobernado por Bellesa, la "belleza", quien ciertamente fue interpretada por Henrietta Maria. La heroína de la pieza es Fidamira. Gran parte de la trama de Montagu, tal como está, se centra en un príncipe llamado Basilino y su íntimo amigo Agenor, que comparten la tendencia a enamorarse de las mismas mujeres. (La obra se complica por el hecho de que los personajes adoptan seudónimos al entrar en el Paraíso: Basilino se convierte en Moramente, mientras que Agenor se hace llamar Genorio).
Al final de la obra, se revela que Agenor / Genorio es el príncipe Palante, hijo perdido del rey de Navarra . La mascarada también presenta un extenso debate sobre la naturaleza del amor, entre Martiro, que habla por el ideal platónico, y Moramente y Melidoro, que abogan por el matrimonio. Dado que la obra termina en los matrimonios típicos de la comedia - Basilino / Moramente se casa con Bellesa, quien en realidad es Safira, princesa de Navarra, su prometida original, mientras que Agenor / Genorio / Palante se casa con la hermana de Basilino - el texto puede interpretarse como una sugerencia de un triunfo del matrimonio. unión sobre el amor platónico. Fidamira se revela como hermana de Bellesa / Sapphira y Agenor / Genorio / Palante, la princesa perdida Miranda; ella permanece casta, pero llega a ser la reina del Paraíso del Pastor al final. [4]
Prynne
La máscara de Montagu se vio envuelta en la controversia que rodeaba a William Prynne y su Histriomastix . El ataque de Prynne a las mujeres actores como "putas notorias" fue tomado como un insulto directo a la Reina. [5] Prynne negó esto y, de hecho, su texto puede haber sido publicado antes de la representación de la mascarada en enero de 1633. [6] El travestismo masculino de algunas de las mujeres nobles en la máscara también llamó la atención. El rey, al menos, estaba satisfecho con el trabajo de su esposa; los ensayos y la actuación le dieron la práctica necesaria en la elocución en inglés. [7]
Publicación
A diferencia de muchas de las máscaras de la corte de principios de la era Stuart, el texto de Montagu no se publicó poco después de su puesta en escena. Fue inscrito en el Stationers 'Register el 27 de septiembre de 1658 y apareció en una edición octavo en 1659. La primera edición es bibliográficamente confusa, con páginas de título alternativas que atribuyen el libro al papelero Thomas Dring o John Starkey; la introducción en prosa está firmada "TD", probablemente indicando Dring. Algunas copias están mal fechadas como "1629", un error tipográfico que engañó a los primeros eruditos.
El texto publicado de la mascarada de Montagu puede haber influido en Margaret Cavendish, duquesa de Newcastle, en la creación de su obra El convento del placer (1668). [8]
Manuscritos
El texto también sobrevive en varios manuscritos, siendo el más destacado el MS. Sloane 3649 en la colección del Museo Británico . [9] Ese manuscrito presenta, como prólogo, un diálogo entre Apolo y Diana no incluido en el texto impreso; también proporciona las identidades de las damas cortesanas que aparecieron en la mascarada.
Respuestas críticas
Los críticos generalmente no han sido amables con el trabajo de Montagu, llamándolo "tedioso", "inútil" e "ininteligible". (Incluso el contemporáneo Sir John Suckling de Montagu , un compañero seguidor de la Reina, la ridiculizó; en uno de los poemas de Suckling, Apolo le pregunta a Montagu si comprende su propio trabajo). Alfred Harbage , en su estudio seminal Cavalier Drama, consideró la máscara de Montagu típica de la mayor parte de lo que está mal en el drama de Cavalier. (Los críticos de Harbage han notado que culpó a Montagu por las fallas en las obras que fueron escritas y representadas antes de El paraíso del pastor ). A pesar de sus fallas, la obra de Montagu inspiró una breve revitalización de la forma pastoral en el drama posterior de Caroline.
Notas
- ^ Entonces conocida como Casa de Dinamarca; Inigo Jones construyó un teatro allí y la mascarada de Montagu inauguró su uso.
- ^ Leapman, pág. 299.
- ^ Milling y Thomson, p. 447.
- ^ Sharpe, págs. 40-2.
- ^ Leapman, págs. 299-300.
- ^ Greg, pág. 85; Milling y Thomson, pág. 379.
- ^ Smuts, pág. 186.
- ^ Chalmers, págs. 142–4.
- ^ El Museo Británico tiene dos más, MS. Stowe 976 y Add. SRA. 41617 ; la Biblioteca Folger Shakespeare tiene dos, MS. Vb 203 y Vb 204 .
Fuentes
- Chalmers, héroe. Escritoras monárquicas, 1650–1689. Oxford, Clarendon Press, 2004.
- Greg, WW Un compañero de Arber. Oxford, Clarendon Press, 1967.
- Harbage, Alfred. Drama arrogante. Nueva York, Modern Language Association of America, 1936.
- Leapman, Michael. Iñigo: La vida turbulenta de Iñigo Jones, arquitecto del Renacimiento inglés. Londres, Headline Book Publishing, 2003.
- Milling, Jane y Peter Thomson, eds. The Cambridge History of British Theatre, vol. 1. Cambridge, Cambridge University Press, 2004.
- Sharpe, Kevin M. Crítica y cumplido: La política de la literatura en la corte de Charles I. Cambridge, Cambridge University Press, 1987.
- Smuts, Robert Malcolm. La cultura de la corte y los orígenes de una tradición realista en la Inglaterra de los primeros Estuardo. Filadelfia, Prensa de la Universidad de Pennsylvania, 1999.