La fiesta de Herodes (Donatello)
La Fiesta de Herodes es una escultura en relieve de broncecreada por Donatello alrededor de 1427. Aparece en el baptisterio de la Catedral de Siena en Italia. Es una de las primeras esculturas en relieve de Donatello y su primer relieve en bronce. [1] La escultura se destaca por el uso de la perspectiva de Donatello. [2] La pieza mide 60 por 60 centímetros.
La escultura representa la decapitación de Juan el Bautista después de que Salomé le pidiera a Herodes Antipas su cabeza en una bandeja. La escena muestra a un verdugo presentando la cabeza cortada y Herodes reaccionando en estado de shock.
En 1416, Lorenzo Ghiberti fue invitado por los funcionarios de la Opera del Duomo de Siena a trabajar como asesor y diseñador para el encargo de una nueva pila bautismal . Según los planos originales, las seis esculturas en relieve, que debían adornar los lados de la fuente hexagonal, serían completadas por Ghiberti y dos artistas locales de Siena. Se agregó el encargo de Donatello para el relieve de la Fiesta de Herodes para reemplazar uno de los relieves de Jacopo della Quercia , uno de los artistas sieneses involucrados en el proyecto, que no estaba completando su trabajo a la velocidad deseada por la Ópera del Duomo. [3]La transferencia de esta comisión, y el comienzo del trabajo de Donatello en el proyecto, tuvo lugar en 1423, cuando se hizo a Donatello un anticipo inicial por el alivio. [4] El pago final a Donatello se realizó en 1427 cuando el relieve terminado se recogió del taller de Donatello en Florencia y se transportó a Siena. La comisión original especificó que la escena a representar era el momento "justo cuando la cabeza de San Juan fue llevada a la mesa del rey", que Donatello expandió en la escena ahora conocida como la Fiesta de Herodes . [5]
La escena representada en la Fiesta de Herodes de Donatello combina algunos elementos diferentes comúnmente incluidos en el ciclo Bautista (los eventos importantes en la vida de San Juan Bautista ). En representaciones anteriores, como los relieves de Andrea Pisano en las puertas sur del baptisterio de Florencia (1330-1336), la danza de Salomé, la decapitación de San Juan y la presentación de la cabeza al rey Herodes, se dividieron en diferentes escenas. . Donatello reúne estos elementos, usando narrativa continua (un tipo de arte narrativo que ilustra múltiples escenas de una narración dentro de un solo cuadro) para ilustrar la escena y retratar el martirio de John sin mostrar explícitamente la decapitación [6]Otra forma en que la obra de Donatello se diferencia de las representaciones anteriores de la escena es la expresividad emocional de las figuras, ya que Herodes y sus compañeros reaccionan a la cabeza cortada tal como se presenta. [7]
La adición de elementos arquitectónicos permitió la incorporación de una perspectiva lineal a la escena, lo que a su vez llama la atención sobre los puntos focales y las figuras importantes. Donatello se inspiró en la exploración de su contemporáneo Filippo Brunelleschi en un sistema de perspectiva lineal que involucra ortogonales (líneas diagonales que se encuentran en un punto de fuga central) y transversales (las líneas que cruzan estas ortogonales) que trabajan juntas para atraer la atención hacia el punto de fuga y Crea una ilusión de espacio en una superficie bidimensional. [8] Donatello manipuló un poco este sistema, al hacer que el punto focal condujera a una "V" de espacio abierto, animando al ojo a moverse a través del panel hacia los dos grupos separados, en lugar de enfocarse en cualquier elemento.[9] La inclusión de la perspectiva lineal se convertiría más tarde en un elemento estándar en la pintura y la escultura renacentistas, después de haber sido descrita por Leon Battista Alberti en su tratado de 1435 Della Pictura. [10]
