El Firesign Theatre (también conocido como Firesigns ) [1] [2] fue un grupo de comedia surrealista estadounidense que apareció por primera vez el 17 de noviembre de 1966, en una presentación en vivo en el programa de radio de Los Ángeles Radio Free Oz en la estación KPFK FM . Continuaron apareciendo en Radio Free Oz , que luego se trasladó a KRLA 1110 AM y luego a KMET FM , hasta febrero de 1969. Produjeron quince álbumes discográficos y un sencillo de 45 rpm bajo contrato con Columbia Records desde 1967 hasta 1976, [3]y tuvo tres programas de radio sindicados a nivel nacional: The Firesign Theatre Radio Hour Hour [sic] en 1970 en KPPC-FM ; y Queridos amigos (1970–1971) y ¡Comamos! (1971-1972) en KPFK. También aparecieron frente a audiencias en vivo y continuaron escribiendo, actuando y grabando en otros sellos, ocasionalmente tomando sabáticos durante los cuales escribieron o actuaron solos o en grupos más pequeños.
El teatro Firesign | |
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Medio |
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Nacionalidad | americano |
Años activos | 1966–1985, 1993–2012 |
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Trabajos y roles notables |
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Miembros anteriores | |
Sitio web | www |
El Firesign Theatre fue una creación de Peter Bergman , y todo su material fue concebido, escrito e interpretado por sus miembros Bergman, Philip Proctor , Phil Austin y David Ossman . El nombre del grupo proviene de la astrología , porque los cuatro nacieron bajo los tres " signos de fuego ": Aries (Austin), Leo (Proctor) y Sagitario (Bergman y Ossman). Su popularidad alcanzó su punto máximo a principios de la década de 1970 y disminuyó en la Era Reagan . Experimentaron un renacimiento y una segunda ola de popularidad en la década de 1990 y continuaron escribiendo, grabando y actuando hasta la muerte de Bergman en 2012.
En 1997, Entertainment Weekly clasificó al Firesign Theatre entre los "Treinta mejores actos de comedia de todos los tiempos". Su álbum de 1970 Don't Crush That Dwarf, Hand Me the Pliers fue nominado en 1971 para el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática por la World Science Fiction Society , y su siguiente álbum I Think Were All Bozos on This Bus recibió lo mismo. nominación en 1972. Más tarde, recibieron nominaciones al premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia por tres de sus álbumes: The Three Faces of Al (1984), Give Me Immortality or Give Me Death (1998) y Bride of Firesign (2001). . En 2005, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos agregó Don't Crush That Dwarf al Registro Nacional de Grabaciones y llamó al grupo " los Beatles de la comedia".
Antes de Firesign
Peter Bergman y Philip Proctor se conocieron mientras asistían a la Universidad de Yale a fines de la década de 1950, donde Proctor estudió actuación y Bergman editó la revista de comedia de Yale. Bergman estudió dramaturgia y colaboró como letrista con Austin Pendleton en 1958 en dos musicales de Yale Dramat en los que actuó Proctor: Tom Jones y Booth Is Back In Town . [4] [5]
En 1965, Bergman pasó un año trabajando en Inglaterra en el programa de televisión de la BBC Not So Much a Program, More a Way of Life y fue a ver al comediante surrealista Spike Milligan en una obra de teatro. Bergman fue detrás del escenario y entabló amistad con Milligan. [6] También ese año, vio a los Beatles en concierto, lo que le dio la inspiración para formar un grupo de comedia de cuatro hombres. [7]
Al regresar a los EE. UU., Bergman comenzó un programa de entrevistas de participación de oyentes a altas horas de la noche , Radio Free Oz , el 24 de julio de 1966, en KPFK FM patrocinado por oyentes en Los Ángeles, trabajando con los productores Phil Austin y David Ossman . Según Austin, el programa "contó con todos los que fueron en el mundo artístico que pasaron por Los Ángeles". Los invitados incluyeron la banda Buffalo Springfield y Andy Warhol . [7] En noviembre, Proctor estaba en Los Ángeles buscando trabajo como actor y viendo los disturbios del toque de queda en Sunset Strip . Cuando descubrió que estaba sentado en una foto de Bergman en un periódico, llamó a su compañero de la universidad, quien lo reclutó como el cuarto hombre de su grupo de comedia.
Bergman originalmente nombró al grupo "Oz Firesign Theatre" porque los cuatro nacieron bajo los tres signos astrológicos de fuego (Aries, Leo y Sagitario), y el grupo debutó en su show del 17 de noviembre de 1966. Bergman tuvo que eliminar "Oz" del nombre después de las amenazas legales de Disney y MGM , que poseían los derechos cinematográficos de El mago de Oz y otras obras asociadas . [7]
Radio Gratis Oz
The Firesigns inicialmente eligió un estilo de improvisación y lo llevó a un nivel que revolucionó la comedia radial . Según Proctor: [7]
Cada uno de nosotros creamos de forma independiente nuestro propio material y personajes y los unimos, sin saber qué iban a sacar los demás. Y todo se basaba en engaños; es decir, estábamos asumiendo personajes que los oyentes asumían como reales. No importa qué tan lejos llevemos una premisa, si estuviéramos atados a los teléfonos, descubrimos que la audiencia iría muy por delante de nosotros. Podríamos ser tan escandalosos como quisiéramos y ellos nos creyeron, lo cual fue asombrosamente divertido, interesante y aterrador para nosotros, porque mostró el poder del médium y la credulidad y vulnerabilidad de la mayoría de la gente.
En las noches en las que no tenía invitados, Bergman hacía que los Firesigns salieran al aire y fingieran (incluido él mismo) ser invitados escandalosamente interesantes. En su debut el 17 de noviembre de 1966, fingieron ser el panel de un "Festival de Cine de Oz" imaginario: Bergman era el crítico de cine Peter Volta, "escribiendo una historia del cine mundial, un cuadro a la vez"; Ossman era Raúl Sáez, creador de películas de “cámara arrojada”, que acababa de ganar una beca para rodar una cámara de película de 70 mm por la Cordillera de los Andes ; Austin era Jack Love, haciendo películas porno de "Living Room Theater" como The Nun y Blondie Pays the Rent ; y Proctor fue Jean-Claude Jean-Claude, creador del "movimiento Nouvelle Nouvelle Vague Vague" y director de un documental Two Weeks With Fred , que dura dos semanas completas. [8]
En 1967, Bergman hizo que el Firesign Theatre apareciera regularmente en Radio Free Oz . [9] Los Firesigns fueron fuertemente influenciados por el British Goon Show ; Proctor, Austin y Ossman eran grandes admiradores desde que el programa de NBC Monitor transmitió episodios de Goon Show a fines de la década de 1950, y Bergman se convirtió en fanático después de formar Firesigns. Según Ossman: [6] [10]
Todos escuchamos The Goon Show , Peter Sellers , Spike Milligan y Harry Secombe , en varios momentos de nuestras vidas. Escuchamos muchos de esos programas. Nos impresionaron cuando empezamos a hacer radio nosotros mismos, porque mantuvieron a los personajes en una situación realmente surrealista y extraña durante un largo período de tiempo. Estuvieron haciendo ese programa durante 10 años, hasta la década de 1950. Así que los estábamos escuchando al final. Era esa locura y la capacidad de ir a cualquier parte y hacer cualquier cosa y, sin embargo, mantener esos personajes divertidos. Entonces, cuando hicimos la radio escrita por primera vez, donde nos sentábamos y escribíamos parodias de media hora y las hacíamos una vez a la semana, lo que hicimos en el otoño de 1967, hicimos cosas que imitaban a The Goon Show y aprendimos muchas voces. de ellos y tal.
En el otoño de 1967, el Teatro Firesign era de radiodifusión domingos por la noche de la seta mágica , en Studio City , anteriormente a Bob Eubanks ' Canela Cinder . [11] [12] [13] En septiembre de 1967, realizaron una adaptación del cuento de Jorge Luis Borges "La Muerte y La Brujula" ("La muerte y la brújula ") en Radio Free Oz.
En 1969, crearon una serie de comerciales de televisión improvisados para Jack Poet Volkswagen en Highland Park, California, con los personajes de Christian Cyborg (Bergman), Coco Lewis (Proctor), Bob Chicken (Austin) y Tony Gomez (Ossman). [14]
edad de oro
Carrera de grabación temprana
Bergman acuñó el término " love-in " en 1967, y promovió el primer Los Angeles Love-In, al que asistieron 40.000 personas en Elysian Park, en su programa. [7] The Firesigns se presentó allí, lo que llevó a Radio Free Oz a mudarse a KRLA 1110 AM , que tenía una audiencia mucho más amplia que KPFK FM. [15] [8] Este evento también llamó la atención del productor del personal de Columbia Records , Gary Usher , quien percibió el potencial comercial del Firesign Theatre y le propuso a Bergman que hicieran un "álbum de amor" para Columbia. Bergman respondió con una propuesta para un álbum de Firesign Theatre, y esto llevó a un contrato de grabación de cinco años [16] con el sello. [7] Usher también usó los collages de audio de Firesigns en canciones de The Byrds ("Draft Morning") y Sagittarius (la versión de 45 RPM de "Hotel Indiscreet") en 1967 y 1968.
El álbum recibió el título non sequitur Waiting for the Electrician o Someone Like Him , de la idea no desarrollada de 1965 de Bergman para una película cómica. Los Firesigns cambiaron su estilo de improvisación, produciendo material estrictamente escrito y memorizado. Según Bergman: "No había ningún líder". Los Firesigns siempre se facturaron alfabéticamente en las carátulas de sus álbumes y otros materiales impresos. "Todo estaba escrito de manera comunitaria, y si una persona no estaba de acuerdo con algo, no importa qué tan fuerte lo sintieran las otras tres, no entraba". [7] La sinergia resultante creó la sensación de un quinto Firesign; según Austin: "Es como, de repente, hay un quinto tipo que realmente escribe. Todos lo conocemos vagamente, y muchas veces nos atribuimos el mérito". [7] Esto resultó en que el grupo inventara el nombre "4 o 5 Krazy Guys Publishing" para proteger su trabajo. [17] Su contrato con Columbia, a cambio de una baja tasa de regalías, les dio tiempo de estudio ilimitado, lo que les permitió perfeccionar su escritura y grabación. [7]
Electrician revolucionó el concepto de álbum de comedia : consta de cuatro obras de radio. El lado uno es una trilogía de piezas: comenzando con "Temporalmente el condado de Humboldt", una sátira del desplazamiento de los europeos a los pueblos indígenas de las Américas ; seguido de "WC Fields Forever", una sátira de la cultura hippie de la década de 1960 ; que conduce a "Trente-Huit Cunegonde (Regresado para volver a crecer)", un futuro proyectado en el que se invierten los roles de la contracultura hippie y la cultura del establishment . La segunda cara, la pista del título, es una corriente de la conciencia obra sobre un turista americano (Proctor) a un bloque del Este país, que termina en la cárcel y es rescatado por la CIA . Fue grabado en el estudio de radio de CBS en Los Ángeles desde el cual se habían transmitido The Jack Benny Program y otros; Se utilizaron los micrófonos RCA originales y los dispositivos de efectos de sonido . Fue lanzado en enero de 1968, vendiendo unas modestas 12.000 copias en su primer año.
Los Firesigns continuaron trabajando en la radio y comenzaron a actuar en clubes folclóricos como Ash Grove . [7] Radio Free Oz se trasladó de nuevo a KMET FM hasta febrero de 1969. The Firesign Theatre Radio Hour Hour [ sic ] se emitió durante dos horas los domingos por la noche en KPPC-FM en 1970. [8] Concentraron su escritura en el club de folk. material y produjo material de parodia de improvisación para Radio Hour y sus sucesores.
The Firesigns casi pierden su contrato de grabación después de su primer álbum. Según Bergman: "Columbia nos iba a sacar del sello, así que escribimos el guión del siguiente disco y la vieja guardia de Columbia echó un vistazo al guión y dijo: '¡Esto no es gracioso, esto es sucio!' Y acudieron a nuestro rescate James William Guercio [productor de los Buckingham ] y John Hammond ". Austin dice: "Con Hammond respaldándonos, CBS apareció". [7] Continuaron produciendo tres álbumes de estudio de Columbia más de 1969 a 1971. Cada uno se volvió técnicamente más sofisticado, aprovechando hasta 16 pistas de cinta y la reducción de ruido Dolby para 1970. [7]
Cómo puedes estar en dos lugares a la vez cuando no estás en ningún lugar , lanzado en 1969, consiste en una obra de teatro de flujo de conciencia en el lado uno sobre un hombre llamado Babe (Bergman) que compra un automóvil y se va en un viaje por carretera que se convierte en una parodia delconcurso de radio patrióticode Norman Corwin de 1941 We Hold These Truths . [18] La segunda cara, Las aventuras de Nick Danger , es una parodia de la radio de la década de 1940, sobre un detective duro (Austin) que se convirtió posiblemente en el personaje más famoso de los Firesigns.
Don't Crush That Dwarf, Hand Me the Pliers (1970) es una obra única centrada en un actor llamado George Tirebiter (Ossman), que gradualmente se convierte en un anciano mientras ve sus viejas películas en televisión: unaparodia de Henry Aldrich High School. Madness (en la que se llama Porgie Tirebiter) y lapelícula de la Guerra de Corea Parallel Hell . Dwarf marcó un punto culminante en el uso de la comedia azul por parte de Firesign: Porgie tiene sexo explícito con unacriada negra mientras se escuchan crujir los resortes de la cama. Este álbum fue nominado para un premio Hugo a la mejor presentación dramática en 1971 por la World Science Fiction Society , [19]
Dwarf trajo un nivel de éxito a las Firesigns que comenzó a estropearlas. Bergman dijo: "Hicimos una gira después de Dwarf y comenzamos a darnos cuenta de hasta qué punto estábamos influyendo en la gente. Nos dimos cuenta de que la radio FM estaba reproduciendo nuestros álbumes completos y que la gente los estaba memorizando". [7] Austin dijo sobre este período: "En ese momento empezamos a no llevarnos tan bien entre nosotros, y el hecho de que nos tomaran tan en serio. Rolling Stone publicó un artículo extenso sobre nosotros y nos estaban comparando con James Joyce" . Hubo una actitud de orgullo que se hizo cargo. Pero no estábamos ganando dinero; bien podríamos haber estado enseñando en la escuela en algún lugar y preocupándonos por ganar la titularidad por todo el dinero que estábamos ganando. Así que, en cierto sentido, realmente no entendíamos qué lo que estábamos haciendo, por lo que nunca pudimos hacer un segundo Enano , lo que para mí es una verdadera decepción ". [7]
Su cuarto álbum, Creo que todos somos tontos en este autobús (1971), también una obra única, se centra en un joven pirata informático de tecnología temprana (Proctor) y un "tonto" mayor con una gran nariz que toca la bocina como un clown's (Austin), que asisten a una feria Disneyesque Future. La comedia azul pasó de ser explícita a sugerente, mientras un científico inventa una máquina que imita las relaciones sexuales. Este álbum también recibió una nominación a Hugo en 1972. [20]
Mientras tanto, del 9 de septiembre de 1970 al 17 de febrero de 1971, estuvieron realizando una serie en vivo semanal de una hora en KPFK, Dear Friends . Estos programas se grabaron y luego se editaron en programas un poco más cortos y se distribuyeron a estaciones de radio de todo el país en álbumes LP de 12 " . Su quinto álbum, Dear Friends , fue una recopilación de doble registro de lo que ellos consideraban los mejores segmentos de la serie, lanzado en enero de 1972. Dear Friends fue seguido con el programa de KPFK Let's Eat! en 1971 y 1972. [8] Ambos títulos provienen de líneas pronunciadas por el televangelista Pastor Rod Flash (Proctor) en su programa "Hour of Reckoning" en Don't Crush Ese enano .
En 1970, el grupo había realizado un espectáculo en vivo, la parodia de Shakespeare El Conde de Montecristo , en la Universidad de Columbia . En enero de 1972 decidieron expandir esto y retitularlo Anything You Want To para su próximo álbum. El 9 de marzo, Columbia les firmó un segundo contrato de cinco años. [21] El 30 de marzo, terminaron Let's Eat! con una transmisión en vivo titulada Martian Space Party , que también fue grabada en cinta de 16 pistas y filmada. The Firesigns combinaron partes de los dos programas con nuevo material de estudio para producir su sexto álbum, Not Insane or Anything You Want To . Pero antes de lanzar el álbum en octubre de 1972, habían descartado su idea original de la línea argumental y algunas escenas recién escritas. [21]
División de 1973
El álbum Not Insane funcionó mal, y los Firesigns luego afirmaron estar decepcionados con él. En las notas del álbum de grandes éxitos del grupo de 1993, Shoes for Industry: The Best of the Firesign Theatre , Bergman criticó Not Insane , diciendo que "fue cuando Firesign se estaba separando; era un álbum fragmentado y fragmentado". Ossman lo calificó como "un grave error" y dijo que "era incomprensible, básicamente", y "no era el álbum que debería haber sido y creo que eso hizo que cayéramos rápidamente en ventas". [7]
Los cuatro decidieron tomarse un descanso del grupo en 1973 para trabajar en direcciones separadas. Proctor y Bergman decidieron actuar como un dúo e hicieron un contrato discográfico por separado con Columbia, [22] produciendo TV o Not TV : A Video Vaudeville in Two Acts . [23] El registro predice el auge de la televisión por cable de pago y muestra una estación de aficionados dirigida por dos hombres que deben bloquear constantemente a un grupo de secuestradores adolescentes . Convirtieron esto en un espectáculo tipo vodevil que tocaron en la gira. Mientras promocionaban el programa, hicieron una entrevista de radio con el disc jockey Wolfman Jack . [22]
Mientras tanto, Ossman escribió un álbum en solitario How Time Flys , basado en el personaje de astronauta Mark Time que creó para una parodia de Dear Friends , usado en I Think Were All Bozos y cortado de Not Insane . [21] Codirigió el álbum con el productor de Columbia Stephen Gillmor, y los otros tres Firesigns lo protagonizaron, junto con varias personalidades invitadas como Wolfman Jack, Harry Shearer de The Credibility Gap y el periodista de televisión Lew Irwin . Mark regresa en la víspera de Año Nuevo de 1999 de un viaje de ida y vuelta de veinte años al Planeta X , solo para descubrir que el programa espacial ha sido desmantelado, y nadie se preocupa por él excepto por un excéntrico empresario (Bergman) que lo secuestra por su video. grabaciones de encuentros con vida extraterrestre.
Austin escribió el álbum en solitario de rodillos Doncellas del espacio exterior , basado en un detective hardboiled en la misma línea que su Nick Peligro carácter introducido en el lado B de ¿cómo se puede estar en dos lugares ... . Roller Maidens , lanzado en marzo de 1974 en el sello Epic de Columbia , también contó con los cuatro Firesigns e incluyó a los actores Richard Paul y Michael C. Gwynne . El álbum satiriza series de televisión , televangelistas , la crisis del petróleo de 1973 y la presidencia de Richard Nixon .
Estilo de comedia
Los Firesigns hicieron uso del humor interno . Salpimentaron Waiting for the Electrician y How Can You Be in Two Places At Once con referencias de los Beatles que no se encuentran en el material top 40 de la banda . [7] Los personajes de Firesign citaron letras de canciones como " The Word ", " I'm So Tired " y " I Am the Walrus ". El nombre de la némesis criminal de Danger, Rocky Rococo, era una parodia de " Rocky Raccoon " de los Beatles , y la novia de Danger tiene varios nombres, pero "todos la conocían como Nancy" al igual que la novia de Rocky Raccoon.
Más tarde, los Firesigns crearon sus propios chistes internos refiriéndose a su propio material publicado anteriormente. Un ejemplo famoso es cuando una persona confundida intenta pedirle una pizza a Nick Danger; el otro lado de esta conversación telefónica se retrata en Dwarf , donde George Tirebiter es la persona frustrada y hambrienta que intenta que le traigan comida de "Nick's".
"No es divertido, se enamoró" se convirtió en un famoso eslogan entregado por Austin en "Cómo puedes estar en dos lugares a la vez" y repetido en el lado dos en "Las nuevas aventuras de Nick Danger". Esta línea se repitió en los álbumes Not Insane y How Time Flys .
Reunión
El grupo se reunió a finales de agosto de 1973 para producir la parodia de Sherlock Holmes The Tale of the Giant Rat of Sumatra , [21] basada en una de las obras de sus transmisiones de 1967 Magic Mushroom, By the Light of the Silvery . Esto fue lanzado en vinilo en enero de 1974. The Firesigns vendió este guión al escritor de ciencia ficción Harlan Ellison para el Libro Tres de la antología de Ellison The Last Dangerous Visions , que Ellison nunca completó.
En octubre de 1974, los Firesigns lanzaron su octavo álbum, Everything You Know Is Wrong , que satirizaba el movimiento New Age en desarrollo . Ossman dijo que este disco "surgió de nuestro interés básico en esas cosas parapsicológicas ... desde Castaneda hasta la teoría de la Tierra hueca y el tipo que dobla cucharas . Originalmente, cuando comenzamos a escribirlo, iba a ser mucho más complicado y disco 'cinematográfico'; estábamos tratando de escribir una película para la radio ". Los Firesigns produjeron una película hecha por Allen Daviau (quien más tarde filmó ET the Extra-Terrestrial ) usando el álbum como banda sonora. [7] La película se mostró en vivo en la Universidad de Stanford y se lanzó en una cinta de video VHS en 1993.
En 1975, lanzaron el álbum de comedia negra In the Next World, You're on Your Own , escrito por Austin y Ossman. La historia se centra en Random Coolzip (Proctor), un policía sucio alcohólico cuyo hijo (Bergman) es un policía que sigue las reglas , cuya hija (Proctor) es una actriz porno, y cuya esposa, el despachador de la policía (Ossman), vive en una telenovela. ópera . En una parodia de Marlon Brando 's 1973 premios de la Academia de protesta , el hermano y hermana etapa de un terrorista ataque a un premio Oscar ceremonia. Este álbum, como Not Insane , también se vendió mal, y Columbia se negó a ofrecerles un tercer contrato en 1976. [7] Esta vez, los Firesign no protestaron. Bergman dijo: "El grupo realmente se había separado; nos habíamos quemado. Quiero decir, fueron cinco años de trabajo continuo. Detendríamos un álbum y comenzaríamos a escribir el siguiente. Francamente, no teníamos cinco álbumes más en nosotros en ese punto ". [7]
Segunda división
Cuando Austin miró hacia atrás en este período de septiembre de 1993, escribió que veía a Proctor y Bergman queriendo llevar el Firesign Theatre en una dirección diferente a la que él hizo, alejándose de álbumes intensamente escritos lanzados uno por año, a más actuaciones en vivo con más ligeros. material. [24] Proctor y Bergman centraron su atención en 1975 en producir un programa en vivo grabado en el álbum de Columbia What This Country Needs , basado en parte en material de TV o Not TV y llamado así por una canción agregada al programa.
El Firesign Theatre cerró su contrato con Columbia Records con una compilación de grandes éxitos Forward Into the Past en 1976. [7] Este título proviene del lado A de un sencillo de 45 RPM lanzado originalmente en noviembre de 1969. Esta pista y su lado B, "Station Break", se incluyeron en el álbum de 1976. Mientras tanto, Austin y Ossman recorrieron la costa oeste, presentándose como "El teatro del misterio del Dr. Firesign". [24] Produjeron un programa teatral en vivo Radio Laffs de 1940 , que incluía un segundo episodio del personaje de detective privado Nick Danger , "School For Actors"; y una telenovela "Over the Edge". Esto se realizó en el Teatro Los Feliz de Los Ángeles en mayo de 1976 y en el Palacio de Bellas Artes de San Francisco en junio. [25] Austin escribió en 1993 que esta gira "estaba destinada a ser un antídoto contra la confusión, pero ... no resultó ser muy divertido". [24]
Los Firesigns se lo tomaron con calma durante el resto de la década de 1970, produciendo un álbum de 1977 Just Folks ... A Firesign Chat basado en gran parte en material de radio inédito de Dear Friends y Let's Eat . Proctor y Bergman aparecieron como habituales en una serie de televisión de reemplazo de verano de 1977 presentada por la Starland Vocal Band . Proctor y Bergman abandonaron sus actuaciones en la carretera después de presenciar la Masacre del Dragón Dorado del 4 de septiembre de 1977 , y en 1978 lanzaron otro álbum de estudio Give Us a Break , que satirizaba la radio y la televisión. The Starland Vocal Band también realizó breves cortes de radio cómicos en este álbum. [22]
Norman Lear y Bud Yorkin 's Tandem Productions compraron los derechos de Nick Danger para una serie de televisión protagonizada por George Hamilton ; y en 1978, New Line Cinema inició negociaciones para hacer una película protagonizada por Chevy Chase . Ambos proyectos terminaron en un infierno de desarrollo , y los derechos del personaje volvieron a los Firesigns. [25] En diciembre de 1978, comenzaron a escribir cinco episodios cortos (2:24) de Nick Danger: El caso del zapato perdido para una posible serie de radio diaria sindicada. Cuando la distribución no se vendió, Austin se acercó a Rhino Records y aseguró un acuerdo para lanzar los cinco episodios en 1979 en un disco de reproducción extendida (EP) de 12 minutos . [25]
Mientras tanto, Proctor y Bergman produjeron una película, J-Men Forever , usando clips de antiguas series de películas de Republic Pictures con diálogos doblados , combinados con nuevas imágenes de ellos como agentes del FBI rastreando a un villano conocido como "el bicho del relámpago" con la voz de disk jockey MG Kelly . Esto se hizo popular en la serie de televisión nocturna Night Flight de la década de 1980 .
Austin llamó a Bergman a finales de 1979 para hacer las paces y reunir a los Firesigns. Esto resultó en una serie de espectáculos realizados en el Roxy Theatre de Los Ángeles: "The Owl and the Octopus Show"; "El Show de Joey Demographico"; "Nick Danger: Hombres con sombrero"; y "Bienvenido a Billville". Estos incluyeron canciones con música escrita por Austin y fueron grabadas; las grabaciones en vivo se utilizaron para producir su último álbum de la década, 1980 Fighting Clowns . También produjeron un programa, "Presidents in Hell" ( FDR , Truman , Eisenhower y Nixon ), que no se grabó. [24]
Era Reagan
... había algo en los años ochenta, la
política anti-surrealista de los ochenta, que estaba mal para el Firesign Theatre.
- David Ossman [7]
La popularidad del grupo se enfrió después de 1980 cuando el clima social y político de los Estados Unidos cambió con la elección del presidente Ronald Reagan . [7] En 1982, produjeron el álbum Lawyer's Hospital a partir de una colección de presentaciones en vivo, presentaciones de National Public Radio (NPR) y los comerciales de Jack Poet Volkswagen de Radio Free Oz . También expandieron su parodia de Shakespeare de 1972 en un road show, la comedia perdida de Shakespeare y la lanzaron en un LP de vinilo de 1982, que requirió editar; fue reeditado sin editar en CD en 2001, retitulado Anythynge You Want To .
Ossman dejó el grupo a principios de 1982 para tomar el trabajo de productor para NPR en Washington DC. [7] [25] Los tres Firesigns restantes produjeron un nuevo álbum en 1984, The Three Faces of Al , con las nuevas aventuras de Nick Danger. Este recibió una nominación para el premio Grammy al Mejor Álbum de Comedia , [26] y fue seguido en 1985 con el álbum Eat or Be Eaten , sobre un personaje atrapado en un videojuego interactivo.
En 1988, Austin fue contratado por John Dryden para producir más de 50 piezas cortas de Nick Danger para su programa de sátira radial The Daily Feed . Estos se publicaron en cinta de casete como The Daily Feed Tapes , y más tarde formaron la base de un libro de 1995 escrito por Austin, Tales of the Old Detective and Other Big Fat Lies . [27]
En el verano de 1990, el productor de NPR Ted Bonnitt llamó a Proctor y le preguntó si quería contribuir con algún material de comedia al programa nocturno HEAT de Bonnitt con John Hockenberry . Proctor llamó a Bergman, y el dúo acordó escribir y realizar una serie que consta de 13 episodios de cinco minutos, Power: Life on the Edge en Los Ángeles [28]
Avivamiento de la década de 1990
Lo soñé de nuevo. Efectivamente, cuando echamos a los fascistas
del cargo, era hora de que regresara el Teatro Firesign.
- Peter Bergman [7]
Después de las elecciones presidenciales de los Estados Unidos de 1992 , [7] y con Ossman de vuelta en el grupo, el Firesign Theatre se reunió en 1993 para una gira de reunión del 25 aniversario por los Estados Unidos, Back From the Shadows , que comenzó el 24 de abril en Seattle con una audiencia de 2.900. [7] El título fue tomado de una parodia de la canción de Gene Autry " Back in the Saddle Again ", que escribieron para I Think Were All Bozos on This Bus . La gira, que consta de presentaciones en vivo de material adaptado de sus primeros cuatro álbumes de la Edad de Oro ( Electrician , Two Places At Once , Dwarf y Bozos ), se grabó en CD y un video DVD lanzado en 1994. También lanzaron grandes éxitos de 1993 , Shoes for Industry: The Best of the Firesign Theatre que contiene material original de los primeros nueve álbumes, TV or Not TV y Roller Maidens From Outer Space .
En 1996, Bergman revivió Radio Free Oz como una estación de radio basada en Internet , www.rfo.net, llamándola "el hueso de la risa de Internet". [29]
The Firesigns siguió esto con el álbum de 1998 Pink Hotel Burns Down , una colección de material de dos transmisiones de Magic Mushroom de 1967, Exorcism In Your Daily Life y su primera parodia de Sherlock Holmes "By the Light of the Silvery"; dos cortes, "The Pink Hotel" y "The Sand Bar" de su disco de videojuego que eventualmente se convirtió en Eat or Be Eaten ; la telenovela "Over the Edge" de la gira Theatre of Mystery del Dr. Firesign de Austin y Ossman en 1976 , y varios fragmentos de su trabajo en la radio, incluida la primera aparición grabada en Radio Free Oz . [30]
Los Firesigns satirizaron el susto del cambio de milenio Y2K con el álbum de 1998 Give Me Immortality or Give Me Death , en el que revivieron algunos de sus personajes clásicos, como el vendedor de autos usados Ralph Spoilsport (Proctor) de How Can You Be In. Two Places At Once , los reporteros de noticias Harold Hiphugger (Ossman) y Ray Hamberger (Proctor) de Everything You Know Is Wrong , y la concursante del programa de juegos Caroline Presskey (Proctor) de Don't Crush That Dwarf . Esto les valió su segunda nominación al Grammy, y la convirtieron en una "trilogía del milenio" con Boom Dot Bust de 1999 y Bride of Firesign de 2001 , que recibió una tercera nominación al Grammy. [26] Boom Dot Bust utilizó material de su programa de Roxy de 1979 "Welcome to Billville".
Siglo veintiuno
Crearon un programa en vivo, Radio Now Live en 2001 usando personajes de Give Me Immortality y lo lanzaron en un álbum en vivo, que también incluye cortes actualizados de Anythynge You Want To .
En diciembre de 2001, los Firesigns aparecieron en un programa de televisión de PBS de 90 minutos Weirdly Cool . Este contenía material de interpretación en vivo y actualizado basado en Waiting for the Electrician , How Can You Be in Two Places ... , and Don't Crush That Dwarf ; e incluyó entrevistas y dos comerciales de Volkswagen de Jack Poet.
Desde noviembre de 2002 hasta principios de 2003, Bergman produjo una serie de sátira política True Confessions of the Real World , tres veces por semana en Pasadena no comercial KPCC FM. [31] Escribió entrevistas falsas con "creadores de noticias" imaginarios. [32]
Los Firesigns aparecieron en el programa de NPR All Things Considered en los feriados estadounidenses del 4 de julio al 31 de diciembre de 2002; [26] Estos fueron compilados en un CD, All Things Firesign . También aparecieron para el Día del Presidente el 17 de febrero de 2003 y el Día de San Patricio el 17 de marzo de 2003.
En 2008, lanzaron una caja de cuatro CD de The Firesign Theatre's Box of Danger , que compilaba la mayor parte del material que presentaba a su personaje más famoso, Nick Danger , incluida una grabación pirata de una actuación en vivo de 1976.
Su penúltimo álbum fue Duke of Madness Motors de 2010 : The Complete "Dear Friends" Radio Era , una combinación de libro y DVD de datos que comprende una compilación completa, con un total de más de 80 horas, de sus programas de radio de la década de 1970 Firesign Theatre Radio Hour Hour , Dear Friends : y Let's Eat (los dos últimos tanto en emisión original como en formato editado por sindicación). Su última actuación en vivo como cuarteto fue el 10 de diciembre de 2011 en Portland, Oregon. [33] Podrían afirmar que son el grupo superviviente más antiguo de la era del " rock clásico " que aún permanece intacto con los miembros originales (45 años). [34]
Bergman murió en un hospital de Santa Mónica el 9 de marzo de 2012 por complicaciones relacionadas con la leucemia. [31] Según Austin, el memorial de Bergman del 21 de abril de 2012 de los tres Firesigns restantes fue su última actuación en vivo. Austin murió en Fox Island, Washington , el 18 de junio de 2015, por complicaciones del cáncer. [35]
Un álbum recopilatorio destilado del set de Duke of Madness Motors , Dope Humor of the Seventies , fue lanzado por Stand Up! Records en noviembre de 2020. El título es otra broma interna de Firesign: se usó por primera vez en 1972 para un álbum ficticio promocionado por Austin como "Dexter Fogg" en Martian Space Party (escuchado en Not Insane ). Ossman llamó a Dope Humor una especie de "lado oscuro" del álbum Dear Friends , ya que ambos fueron compilados de la misma fuente, pero los bocetos de Dope Humor no se habían visto limitados por el deseo de mantener el material amigable con la radio, como se había hecho. el caso de Dear Friends . [36] Proctor calificó el lanzamiento como un tributo a Austin y Bergman. [37]
Miembros de Firesign
Peter Bergman (nacido bajo el signo de fuego Sagitario en Cleveland, Ohio [7] el 29 de noviembre de 1939; fallecido el 9 de marzo de 2012 [38] ) comenzó su carrera en la radio en el sistema de radio de su escuela secundaria durante la Guerra de Corea ; el director lo echó del aire cuando, a modo de broma, anunció la toma de posesión de la escuela por parte de los comunistas. Estudió economía en Yale (promoción de 1961) y fue editor en jefe de la revista de comedia de la universidad. En su segundo año de posgrado se convirtió en miembro de la dramaturgia. Como miembro de la Asociación Dramática de Yale , coescribió dos comedias musicales con Austin Pendleton . Más tarde, consideró asistir a la escuela de medicina y ayudó a producir una máquina para ver angiocardiogramas y medir el bloqueo de las arterias del corazón. [4] Tenía una voz profunda y con frecuencia interpretó papeles afroamericanos en Firesign Theatre y obras de Proctor y Bergman.
Philip Proctor (nacido bajo el signo de fuego Leo en Goshen, Indiana [7] el 28 de julio de 1940) fue un niño soprano en un coro de niños y estudió actuación en Yale. Allí conoció a su futuro socio Bergman en la Asociación Dramática de Yale, donde protagonizó las dos comedias musicales escritas por Bergman y Pendleton. Se convirtió en actor profesional, con un papel en la telenovela The Edge of Night , antes de contactar a Bergman y unirse a él en Radio Free Oz en 1966. La voz de tenor adulto de Proctor le permite hacer una convincente voz femenina sin usar falsete ; por lo tanto, solía interpretar la mayoría de los papeles femeninos en el Firesign Theatre y en las obras de Proctor y Bergman, aunque los otros tres Firesigns ocasionalmente hacían voces femeninas. También ha hecho imitaciones de voces de celebridades en material de Firesign, incluidos WC Fields ( Waiting for the Electrician y How Can You Be In Two Places ... ), Robert F. Kennedy ( Waiting For the Electrician ) y una voz parecida a la de Peter Lorre. para el personaje de Nick Danger Rocky Rococo ( Box of Danger ). Proctor también ha actuado y aparecido como actor de doblaje en muchos programas de televisión y varios largometrajes.
Phil Austin (nacido bajo el signo de fuego Aries en Denver, Colorado [7] el 6 de abril de 1941; murió el 18 de junio de 2015 [39] ), era el Firesign más joven. Asistió a la universidad pero nunca se graduó. Era un guitarrista principal consumado y fue responsable de agregar gran parte de la música a las obras de Firesign. También apareció como actor y actor de voz en televisión. [40] Usó su voz de barítono natural y sonora para Nick Danger, pero usó un falso acento japonés para su autoparodia de "Young Guy, Motor Detective" de Danger in Not Insane y una voz estereotipada de tipo duro y acento para la Dick Private, un detective duro similar en Roller Maidens From Outer Space . También pudo hacer una voz de anciano como Doc Technical en el episodio "Mark Time" de la radio Dear Friends , y aplicó su personificación de Richard Nixon como presidentes en varios trabajos en solitario y de Firesign ( Bozos , How Time Flys , Roller Maidens y Todo lo que sabe está mal ). También hizo una imitación de Elvis Presley cantando las noticias en la pista de Roller Maidens "The Bad News".
David Ossman (nacido bajo el signo de fuego Sagitario en Santa Mónica, California [7] el 6 de diciembre de 1936), el Firesign más antiguo, es conocido como el intelectual del grupo, y es conocido por hacer una voz de anciano (la mayoría famoso como Catherwood el mayordomo en la historia original de Nick Danger, George Tirebiter en Don't Crush That Dwarf y In the Next World You're On Your Own , y como la hormiga mayor Cornelius en A Bug's Life de Disney Pixar de 1998 ). Usó su voz natural como el astronauta Mark Time y el periodista Harold Hiphugger. Fuera del Firesign Theatre, ha interpretado varias voces en la serie de televisión animada The Tick y ha trabajado extensamente como productor y narrador al aire en National Public Radio y varias estaciones afiliadas. [41]
Señales de fuego asociadas
A varias personas se les ha otorgado el estatus de "asociado Firesign" no oficial a lo largo de los años, en virtud de actuar en varios discos con el grupo.
Annalee, la primera esposa de Austin, actuó en apoyo del grupo en varios álbumes de la época dorada. Se la acredita como miembro de "los coristas del acuario de St. Louis" (cantando el himno "Marching to Shibboleth") y como "la dama del despertar" y por el canto de los pájaros en Don't Crush That Dwarf ; como "Mickey" y con estilos de teclado en Creo que todos somos bozos ; con metraje de la película en el álbum Dear Friends ; y órgano, piano y voz en Not Insane .
La primera esposa de Ossman, Tiny (Tinika) [42], actuó como corista del St. Louis Aquarium y como parte del "Ambient's Noyes Choral" (cantando el tema musical de Peorgie y Mudhead) en Don't Crush That Dwarf ; como "Ann" en Creo que todos somos bozos ; como la enfermera Angela y la reportera Chiquita Bandana en How Time Flys ; y voz y percusión en Not Insane . Ella y Ossman copresentaron un programa de radio de los domingos por la noche de música anterior a la Segunda Guerra Mundial en KTYD .
Austin se casó con su segunda esposa, Oona, de soltera Elliott, en 1971. [43] A ella se la acredita como extra anónima en Creo que todos somos bozos ; fue fotografiada como una de las Roller Maidens From Outer Space y cantó coros para el álbum solista de Austin; [44] y apareció como groupie de Reebus Caneebus en la versión cinematográfica de Everything You Know Is Wrong . [45] Ella es la modelo de la mujer fatal rubia en la portada del CD Box of Danger , [45] y se le atribuye el desempeño de funciones de apoyo como fotografía y catering en varios de los álbumes posteriores.
La tercera esposa de Proctor, la actriz Melinda Peterson, apareció con Proctor y Bergman en su serie de 1990 de NPR Power: Life on the Edge en Los Ángeles . [28] También actuó en los álbumes Give Me Immortality ... , [46] Boom Dot Bust , [47] y Bride of Firesign [48] y apoyó al grupo en el programa Radio Now Live . [49]
Cronología
Influencia cultural
En 1997, Entertainment Weekly clasificó al Firesign Theatre entre los "Treinta mejores actos de comedia de todos los tiempos". [26] En 2005, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos agregó Don't Crush That Dwarf, Hand Me the Pliers al Registro Nacional de Grabaciones , [50] y llamó al grupo " los Beatles de la comedia". [51]
Los comediantes George Carlin , Robin Williams y John Goodman disfrutaron de la comedia de Firesigns y prestaron sus comentarios al especial de televisión de PBS de 2001 Weirdly Cool . Williams se refirió a los álbumes de Firesign como "el equivalente en audio de una pintura de Hieronymus Bosch ".
Beatle John Lennon fue fotografiado usando el botón de campaña "Not Insane - Papoon for President" de Firesign que habían hecho para Martian Space Party ( álbum Not Insane ). [21] [52]
El satírico musical "Weird Al" Yankovic rindió homenaje a los Firesigns dando el título "Everything You Know Is Wrong" a una canción original de su álbum de 1996 Bad Hair Day . [53]
Steve Jobs, rindió homenaje a los Firesigns' Creo que estamos Todo Bozos álbum de la programación de un ' huevo de Pascua ' en Manzana 's Siri asistente personal inteligente . Siri responde al mensaje "Habla un trabajador. Hola" con "Hola Ah-Clem. ¿Qué función puedo realizar por ti? LOL". [54]
En varias ocasiones del Festival Starwood de la Asociación para la Exploración de la Conciencia (ACE) , el director Jeff Rosenbaum ha organizado representaciones de obras de radio del Firesign Theatre interpretadas por organizadores y oradores invitados del evento bajo el nombre "Firesign Clones". [55] [56]
infracción de copyright
En Madison, Wisconsin, en 1974, un par de estudiantes de la Universidad de Illinois abrieron el primero de una cadena regional de pizzerías que llamaron "Rocky Rococo" [57] en honor al personaje de Nick Danger, sin ninguna mención de conexión con el Firesign Theatre. [58] Contrataron a un artista para diseñar, como su logotipo, un italiano con bigote con un sombrero blanco y gafas de sol, sugerido por el espía blanco de la revista Mad , y contrataron al actor cómico Jim Pederson para interpretar a este "Rocky Rococó" con un traje blanco. . [59]
Los Firesign visitaron la primera Rocky Rococo Pizza cuando estaban de gira en Madison en 1975 y reaccionaron con buen humor, bromeando con los propietarios y dándoles fotos que decían "A Rocky, de Rocky" que estaban colgadas en la pared. Pero en 1985, cuando la cadena había crecido a 62 restaurantes y los Firesign habían pasado su "edad de oro", enviaron a los propietarios una carta reclamando la propiedad del nombre. Los abogados de la cadena de pizzas encontraron un caso similar en el que una pizzería de Austin, Texas llamada Conan's se enfrentó a los propietarios de los derechos de autor, productores de la película de 1982 Conan the Barbarian . Dado que el creador del cómic Conan the Barbarian había respaldado de manera similar el restaurante dibujando a Conan en sus paredes, la demanda se perdió en la Corte de Apelaciones del Quinto Circuito de los Estados Unidos , por lo que los Firesign llegaron a un acuerdo extrajudicial. [58]
Premios Mark Time
Ossman y su segunda esposa Judith Walcutt formaron Otherworld Media Productions en 1985 para producir audio teatro . Crearon un premio anual "Mark Time" a la mejor ciencia ficción de radio, que lleva el nombre del personaje astronauta de Ossman. En 2015, agregaron tres premios nuevos que llevan el nombre de los personajes de Firesign Theatre: [60]
- Premio Nick Danger a la mejor novela de misterio / detectives
- El premio Bradshaw (en honor al personaje de policía de Bergman) por "servicio al campo"
- El premio Betty Jo (But Everyone Knew Her as Nancy) , juzgado por Phil Proctor y su esposa, a la mejor interpretación vocal de "género múltiple"
Medios de comunicación
Radio
- Radio Free Oz (1966-1969)
- La hora de la radio del teatro Firesign (1970)
- Queridos amigos (1970-1971)
Sindicado
- Comamos (1971-1972)
Sindicado
- Una charla de Firesign con Papoon (1972 Columbia )
- El Informe Proctor-Bergman (1977-1978)
- Las crónicas de cassette (1980 Rhino Entertainment )
Una colección de seis casetes de los comentarios presidenciales y de campaña del Firesign Theatre que se emitieron en NPR durante la temporada electoral de 1980.
- Daily Feed 1988 Noticiero - The Daily Feed (1988, DC Audio)
Un cassette en solitario de Austin
- A Capital Decade Daily Feed 1989 Newsreel - The Daily Feed (1989 DC Audio)
Un cassette en solitario de Austin
- Power: Life on the Edge in LA (verano de 1990)
Proctor y Bergman en NPR's Heat con John Hockenberry
- Confesiones verdaderas del mundo real (noviembre de 2001 - 2002)
Comentarios y entrevistas de Peter Bergman con "creadores de noticias" imaginarios en KPCC
- Todas las cosas consideradas (julio de 2002 a marzo de 2003)
Diez apariciones en NPR
Pódcast
- Podcast de Radio Free Oz (2010-2012) [61]
Álbumes
- Esperando al electricista o alguien como él (1968, Columbia Records )
- ¿Cómo puedes estar en dos lugares a la vez cuando no estás en ningún lugar? (1969, Columbia)
- No aplastes a ese enano, dame los alicates (1970, Columbia)
- Creo que todos somos tontos en este autobús (1971, Columbia)
- Queridos amigos (1972, Columbia)
- Ni loco ni nada que quieras (1972, Columbia)
- El cuento de la rata gigante de Sumatra (1974, Colombia)
- Todo lo que sabes está mal (1974, Columbia)
- En el próximo mundo, estás solo (1975, Columbia)
- Forward Into the Past (1976, Columbia) Compilación, incluye singles de 1969
- Solo gente. . . Una charla de Firesign (1977, Butterfly Records)
- Nick Danger: El caso del zapato perdido (1979, Rhino Records EP )
- Payasos de pelea (1980, Rhino)
- Hospital de abogados (1982, Rhino)
- La comedia perdida de Shakespeare (1982, Rhino) (relanzada en 2001 en una edición ampliada como Anythynge You Want To )
- Las tres caras de Al (1984, Rhino, sin David Ossman)
- Eat or Be Eaten (1985, Mercury Records , sin David Ossman)
- Zapatos para la industria: lo mejor del teatro Firesign (1993, Sony Records )
- Back From the Shadows: The Firesign Theatre's 25th Anniversary Reunion Tour (1994, Mobile Fidelity Sound Lab )
- Pink Hotel Burns Down (1998, LodeStone Media)
- Give Me Immortality or Give Me Death (1998, Rhino)Trilogía Were Doomed
- Boom Dot Bust (1999, Rhino)trilogía Estamos condenados
- Bride of Firesign (2001, Rhino)Trilogía Estamos condenados
- Radio ahora en vivo (2001, Whirlwind Media)
- Papoon para presidente (2002, Laugh.Com)
- All Things Firesign (2003, Artemis Records ) [26]
- La caja de peligro de The Firesign Theatre (2008, Shout! Factory )
- Duke of Madness Motors: The Complete "Dear Friends" Radio Era (libro y DVD de datos de grabaciones de programas de radio, más de 80 horas) (2010, Seeland Records )
- Humor de drogas de los años setenta ( Stand Up! Records , 2020) [62]
Álbumes en solitario
- TV o no TV (1973, Columbia) Proctor y Bergman
- How Time Flys (1973, Columbia) Escrita y codirigida por Ossman, incluidos todos los miembros de Firesign y un elenco de estrellas invitadas.
- Roller Maidens From Outer Space (1974, Epic Records ) Escrita y dirigida por Austin, incluidos todos los miembros de Firesign más un elenco de extras.
- What This Country Needs (1975, Columbia) Proctor y Bergman en vivo, basado en material de TV o Not TV
- Danos un descanso (1978, Mercury Records ) Proctor y Bergman
- Nick Danger: The Daily Feed Tapes (1988-1990, Austin)
- Down Under Danger (1994, Sparks Media) un cassette en solitario de Austin
- Time Capsules de David Ossman (1996, Otherworld Media) un cassette en solitario de Ossman
- Radio Follies de George Tirebiter (1997, Twin Cities Radio Theatre Workshop), un solo cassette de Ossman
Película (s
- Zachariah (coescrito por Firesign Theatre) (92 min., 1971) Comedia occidental , inspirada en lanovela Siddhartha de Hermann Hesse
- Martian Space Party (Teatro Firesign con trabajadores de Campoon) (27 min., 1972)
- El amor es difícil de conseguir (Peter Bergman) (26 min., 1973)
- Visitamos el mundo del futuro (44 min., 1973) basado en los personajes de Creo que todos somos bozos en este autobús , dirigida por Ivan Stang.
- Six Dreams (Peter Bergman - productor ejecutivo, Phil Proctor) (13 min., 1976)
- Tunnel Vision (con Phil Proctor) (70 min., 1976)
- Everything You Know is Wrong (40 min., 1978) sincronización de labios con el álbum
- TV or Not TV (33 min., 1978) basado en el álbum de Proctor y Bergman
- Americathon (86 min., 1979) basado en un boceto creado por Proctor y Bergman
- J-Men Forever (75 min., 1979) Proctor y Bergman; Recopilación declips seriadosde Republic Science Fiction con un nuevo diálogo sobregrabado.
- El manicomio del Dr. Fear (60 min., 1979)
- Nick Danger en El caso de la yema perdida (60 min., 1983) Originalmente un video interactivo, Pacific Arts PAVR-527; transmitido en laserie de USA Network Night Flight
- Comer o ser comido (30 min., 1985) Austin, Bergman y Proctor, RCA Columbia 60566
- Hot Shorts (73 min., 1985) Austin, Bergman y Proctor, RCA Columbia 60435
- Back From the Shadows: The Firesign Theatre's 25th Anniversary Reunion Show (1994)
- Película en DVD extrañamente genial de Firesign Theatre (2001)
- Just Folks: Live at the Roxy (2018), S'More Entertainment ; actuaciones en directo (1974-1981) [63] [64]
Libros
Flecha recta Press , Rolling Stone ' libro brazo editorial s, publicaron dos libros escritos por el Firesign Teatro: Gran Libro del Teatro Firesign de Obras y gran misterio del Teatro Firesign Broma libro . Estos incluyen información de fondo, introducciones satíricas e historias paródicas , así como transcripciones de sus primeros siete álbumes.
- Exorcismo en tu vida diaria: el teatro psicodélico de Firesign en el Magic Mushroom . 1967
- Perfiles en salsa barbacoa: el teatro Firesign psicodélico en el escenario . 1970
- El gran libro de obras de teatro del Firesign Theatre . San Francisco : Flecha recta, 1972.
- El gran libro de bromas misteriosas de The Firesign Theatre . San Francisco : Flecha recta, 1974.
- The Apocalypse Papers, una ficción de The Firesign Theatre . Topeka : Apocalypse Press, 1976. Edición limitada, 500 copias
- Radiodaze de George Tirebiter (1989 Sparks Media), un solo cassette de Ossman
- La historia de George Tirebiter Capítulo 1: Otro cuento de Navidad (1989, Sparks Media) de Ossman
- La historia de George Tirebiter Pt.2 Mexican Overdrive / Radiodaze (1989 Company One) de Ossman
- La historia de George Tirebiter Pt.3 El caso del asesinato de Ronald Reagan (1990 Midwest Radio Theatre Workshop) por Ossman
- Cuentos del viejo detective y otras grandes mentiras (1995) de Austin
- El caso del asesinato de Ronald Reagan: un misterio de George Tirebiter por Ossman. (Albany: BearManor Media) (2006) ISBN 1-59393-071-2
- Locuras del Dr. Firesign: radio, comedia, misterio, historia de Ossman. (Albany: BearManor Media) (2008) ISBN 978-1-59393-148-3
Juegos
- En 1983 Mattel lanzó dos videojuegos de Intellivision con Intellivoice : Bomb Squad , con Proctor como la voz de Frank y Bergman como la voz de Boris; y B-17 Bomber , con Proctor como la voz del piloto y Austin como el bombardero. [sesenta y cinco]
- En 1996, Parroty Interactive lanzó un juego de computadora escrito por Bergman, Pyst , una parodia del juego Myst .
Ver también
- Radio antigua
Referencias
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Otras lecturas
- Marciniak, Vwadek P., Política, humor y contracultura: la risa en la era de la decadencia (Nueva York, etc., Peter Lang, 2008).
- Santoro, Gene. Highway 61 Revisited: The Tangled Roots of American Jazz, Blues, Rock & Country Music . (Nueva York: Oxford University Press) (2004)
- Wiebel, Jr, Frederick C. Hacia atrás hacia el futuro - The Firesign Theatre . Albany: BearManor Media, (2005). ISBN 1-59393-043-7
ISBN 978-0-19-515481-8
enlaces externos
- Teatro Firesign
- Blog de Phil Austin de lo desconocido
- Planeta Proctor
- Páginas de Firesign Theatre
- Episodios del podcast de Firesign en Internet Archive