El cuarto poder ( italiano : Il quarto stato ) es una pintura al óleo de Giuseppe Pellizza da Volpedo , originalmente titulada El camino de los trabajadores y realizada entre 1898 y 1901. [2] Representa un momento durante una huelga laboral cuando los representantes de los trabajadores con calma y Salga con confianza entre la multitud para negociar los derechos de los trabajadores. Su nombre se refiere a la clase trabajadora junto a los tres estados tradicionales que dividían el poder entre la nobleza, el clero y los plebeyos.
El cuarto poder | |
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Italiano: Il quarto stato , español: El Cuarto Estado | |
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Artista | Giuseppe Pellizza da Volpedo |
Año | C. 1901 |
Tipo | Óleo sobre lienzo [1] : 323 |
Dimensiones | 293 cm × 545 cm (115 pulg. × 215 pulg.) [1] : 323 |
Localización | Museo del Novecento , Milán |
Pellizza hizo tres versiones preliminares independientes a gran escala del trabajo para experimentar con sus representaciones divisionistas del color. Después de su muerte, The Fourth Estate se convirtió en una imagen socialista italiana popular y fue reproducida extensamente a pesar de su rechazo inicial por los círculos artísticos formales. Con el tiempo, su aclamación creció hasta que fue reconocida como una de las pinturas italianas más importantes de principios del siglo XX. La pintura se encuentra ahora en el Museo del Novecento de Milán.
Historia
1891-1895: Ambasciatori della Fame
Tras el Risorgimento italiano , las clases campesinas y burguesas del nuevo país tenían una relación incierta. [3] : 140 Algunos intelectuales burgueses lamentaron el descenso de la cultura italiana, mientras que los artistas, en particular los divisionistas, incorporaron temas sociales a sus obras de arte. Giuseppe Pellizza da Volpedo intentó unir las técnicas del divisionismo con la influencia de la sociedad de ayuda mutua de agricultores a la que se había unido en su ciudad natal de Volpedo y los escritos socialistas de la Segunda Internacional . [3] : 141
Pellizza comenzó a trabajar en un estudio para Ambasciatori della Fame ( Embajadores del Hambre ) en 1891, después de participar en una protesta obrera en Turín. La escena le impresionó tanto que lo anotó en su diario:
Esta cuestión social impone. Muchos se dedican a ello y lo estudian rápidamente para resolverlo. Incluso el arte no debe alejarse de este movimiento hacia un destino aún desconocido pero que se entiende mejor que las condiciones actuales. [4] : 2
El primer boceto se completó en abril de 1891. El tema era una revuelta obrera en Piazza Malaspina en Volpedo , con tres sujetos colocados al frente de la protesta. La escena se ve desde arriba y las figuras se distribuyen en líneas ortogonales. Esta composición central se mantuvo en las sucesivas versiones de la obra, cada una de las cuales presenta las tres figuras frente a una masa de personas al fondo y un fondo oscuro. [5] La sombra que se extiende a los pies del embajador es probablemente el palazzo en Piazza Malaspina, donde los trabajadores van a hacer sus demandas. [3] : 144
Pellizza realizó muchas otras obras intermedias entre el primer dibujo de Ambasciatori della Fame y Fiumana . También hizo Piazza Malaspina a Volpedo en 1891, que representa la topografía de Volpedo como fondo preparatorio para las versiones posteriores. [6] : 169 Hizo otras dos versiones de Ambasciatori della Fame , una fechada en 1892 y la otra en 1895. El boceto de 1892 es similar al primero. Sin embargo, Pellizza agregó un grupo de mujeres al dibujo de 1892, que se yuxtaponen con los trabajadores varones. [6] : 356
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/4/41/Giuseppe_Pellizza.jpg/440px-Giuseppe_Pellizza.jpg)
El último borrador antes de La Fiumana es la versión de 1895 de Ambasciatori , creado después de tres años tranquilos en papel marrón como dibujo al carboncillo y yeso. Pelliza escribió sobre ello:
Los embajadores son dos que avanzan, con seriedad, por la placita hacia el noble palazzo que proyecta la sombra a sus pies [...] El hambre avanza con sus múltiples poses, son hombres, mujeres, viejos, jóvenes: todos hambrientos para ir a reclamar lo que les corresponde, serenos y tranquilos, en reposo, como los que saben pedir más o menos lo que se les debe, han sufrido mucho. Ha llegado la hora del rescate, eso piensan, pero no quieren obtenerlo con la fuerza, sino con la razón. Alguien podría levantar un puño en un acto de amenaza, pero no esta multitud, con él. Confían en sus embajadores, los hombres inteligentes. [...] Una mujer se apresura a mostrar a su hijo demacrado; otra, una tercera, intenta en vano amamantar a su hijo; otra grita maldiciones. [7] : 356
En el pasaje anterior, el artista subrayó su deseo de seguir una teoría general: no solo representar a los ciudadanos de Volpedo, sino también a toda una parte de la sociedad que ha "sufrido mucho" y que pretende reclamar sus derechos a través de una lucha "serena , tranquilo y razonado ". [5] [7] : 356
1895-1898: La Fiumana
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/f/f3/La_fiumana_(Volpedo).jpg/440px-La_fiumana_(Volpedo).jpg)
Pellizza, antes de pintar El cuarto poder , decidió en agosto de 1895 realizar un estudio preliminar al óleo. Esta versión, titulada La Fiumana ("El río de la humanidad"), supuso una ruptura con los borradores anteriores de Ambasciatori della Fame . En comparación con ellos, hay mucha más gente en la multitud y la pintura es físicamente mucho más grande. [3] : 145
Pellizza también utilizó una gama de colores diferente en La Fiumana que en versiones anteriores. Esta vez, jugó con "contrastes de amarillo y rojo, con los dominantes en las figuras terrosas, sulfúricas y los tonos de azul a verde de fondo, donde el cielo es de un azul celeste más intenso, más fuerte y el verde de las plantas se reflejan en el suelo ". [7] : 357 El resultado es una paleta mucho más oscura, en comparación con los tonos claros de Ambasciatori . [3] : 145
La sombra en el frente de las versiones anteriores ya no está presente, y la multitud se coloca más adelante y se enfatiza con un punto de vista más bajo. Asimismo, se han reducido o eliminado los elementos arquitectónicos. [3] : 145 La figura suplicante de la derecha ha sido reemplazada por una mujer con un bebé en brazos; se sitúa ligeramente por detrás de los otros dos trabajadores [5] y representa la inclusión de la mujer como merecedora de los derechos laborales. [3] : 146
Gracias a los diversos dibujos, estudios preparatorios y "fotografías de los modelos en pose", Pellizza pudo redactar la versión definitiva de Fiumana en julio de 1895. Las variantes se multiplicaron: el campo sufrió cambios, mientras que la línea de figuras en el fondo se hizo más delgada o más retrasada, permitiendo la inserción de más figuras. El objetivo de Pellizza era restaurar la vitalidad de un pueblo que ya no era "una muerte natural, sino una masa viviente, palpable, llena de humildes esperanzas o de oscura amenaza". [8]
Pellizza intentó darle a Fiumana un alcance universal, ejemplificado en un poema que escribió al margen del lienzo:
Se escucha ... el Río de la humanidad corre
suave y se hincha. Permanecer es un crimen.
Filósofo, deja tus libros para ponerte a la cabeza,
guíalo con tus estudios.
Artista, te trae consigo para aliviar la tristeza con
la belleza que sabes presentar.
Trabajador, deja la botella que tú, por tu larga labor,
consumes
Y te trae consigo.
Y que haces? La esposa, el niño, te llevan a hacer
crecer
el río de la Humanidad sedienta
de justicia - la justicia pisoteada hasta ahora
y ahora brilla un espejismo lejano. [9]
1898-1901: Il Quarto Stato
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/5/5a/Studio_di_figura_maschile%2C_Pellizza.png/220px-Studio_di_figura_maschile%2C_Pellizza.png)
Insatisfecho con el efecto técnico artístico de Fiumana pero también a la luz de la brutal masacre de Bava Beccaris en Milán, Pellizza decidió en 1898 realizar la obra por tercera vez sobre "la mayor demostración de la que pudo presumir el proletariado italiano entre los siglos XIX y XX . " Sus objetivos eran hacer que la multitud fuera más tumultuosa e impetuosa, formando "una cuña hacia el observador" y perfeccionando los valores cromáticos. [6] : 42
Por estos motivos, realizó una obra menor, Il Cammino dei Lavoratori ("El camino de los trabajadores"), en 1898. En este dibujo preparatorio, dio mayor relieve a los gestos de los trabajadores, enriqueciendo su realismo. Por ejemplo, la trabajadora del frente ahora hace un gesto con la mano izquierda, mientras que en Fiumana sostenía a su bebé en ambos brazos. Las figuras del fondo expresan incertidumbre o parecen estar hablando entre ellas. [3] : 150, 152 La primera fila de trabajadores está delineada con mayor plasticidad, "mientras incrusta, como un río, la parte final del conjunto, bajo un cielo articulado con espacios serenos y nubes turbulentas". [7] : 409
Este dinamismo también se tradujo en la paleta de la obra, que volvió a una gama fría de colores que incluían ocres rosados, dispuestos con pequeñas pinceladas de pequeñas líneas y puntos. [7] : 380 Ésta es la técnica postimpresionista del divisionismo , que intentó adoptar un enfoque más científico del color y se convirtió en un estilo artístico nacional italiano. [10]
El cuadro técnico lo explica Pellizza en una carta del 18 de mayo de 1898, enviada a su amigo Mucchi:
Me ayuda la teoría de los contrastes, que los complementos y la división del color dependen del propósito que me propongo en mis obras. Toda la ciencia sobre la luz y los colores despierta en mí un interés particular: con ella puedo entender lo que hago. [...] Para este fin, hago mis intentos ahora; y, con la esperanza de obtener mejores resultados, realizo estudios preliminares para determinar mejor en mi mente lo que deseo hacer. Luego dibujo caricaturas de yeso sobre lienzo. Sobre esto, aplico el color preparado, y por eso busco terminar cada detalle de la pintura de la vida. Y para el resultado, su producción no será en todos los puntos, ni en todas las líneas, ni en todo el empaste , y ni siquiera en todo lo liso o todo lo rugoso; pero tan variadas como son las diversas apariencias de los objetos en la naturaleza y la unión de formas con los colores en "una armonía hablante" (siendo esta la meta suprema), una idea en la mente o un sentimiento en el corazón. [9] : 211
Con Il Camino dei Lavoratori , el objetivo social de Pellizza para la imagen cambió, ya que adoptó la cultura proletaria socialista italiana . La descripción ya no era de un "río humano", sino de "hombres de trabajo" que luchaban por los derechos universales como parte de la lucha de clases. Además, a diferencia de versiones anteriores, las figuras de Il Cammino dei Lavoratori son individualizadas e identificables. [3] : 144 El paso de los trabajadores hacia el observador no es violento; es lento, con una calma que da sensación de invencibilidad. [5] Este sentido de inevitabilidad coincide con la creencia de Pellizza en la transformación gradual de Italia en una sociedad socialista. [3] : 148
La redacción de Il Cammino dei Lavoratori tomó tres años. Pellizza pudo terminar de pintar en 1901, y cuando la obra estuvo terminada decidió darle un nuevo título, Il Quarto Stato [6] : 188-89,193-94, para referirse al Cuarto Poder , la clase trabajadora.
Descripción y estilo
Considerado un símbolo del siglo XX, artística y socialmente, The Fourth Estate representa una huelga de trabajadores . [11] El estilo divisionista se utiliza para representar a los huelguistas caminando casualmente hacia la luz, con sus sombras detrás de ellos. La pintura representa el desarrollo completo de este tema a partir de los estudios preparatorios de Pellizza. [12] [13] La composición de la pintura es equilibrada en sus formas y vibrante en su luz, dando fuerza al movimiento de masas que representa.
Los trabajadores de la pintura marchan en una plaza, presumiblemente Piazza Malaspina en Volpedo. El avance de la procesión no es violento, sino lento y seguro, para sugerir su inevitable victoria. La intención de Pellizza era dar vida a "una masa de personas, de trabajadores de la tierra que, inteligentes, fuertes, robustos y unidos, avanzan como un río que inunda cada obstáculo en su camino para reasumir un lugar de equilibrio". [14] : 7 Si bien Pellizza al principio sólo deseaba hacer una demostración en la calle, como se había representado en otras obras de la época (como La Piazza Caricamento a Genova de Nomellini y El orador de la huelga de Longoni ), [15] en versiones posteriores su intención cambió a celebrar la imposición de las clases trabajadoras, el "Cuarto Poder", sobre la clase burguesa . [dieciséis]
En primer plano de la imagen, hay tres sujetos definidos: dos hombres y una mujer con un bebé en brazos. La mujer, a quien Pellizza modeló a partir de su esposa Teresa, está descalza e invita a los manifestantes a seguirla con un gesto elocuente. Los pliegues de su vestido muestran un movimiento hacia adelante. A su derecha está probablemente el protagonista principal de la escena: un "hombre de 35 años, fogoso e inteligente, trabajador" (como lo describió Pelliza). [17] : 391 Tiene una mano en el bolsillo del pantalón y la otra lleva una chaqueta al hombro; procede con facilidad y fuerza. A su derecha hay otro hombre que avanza mudo y pensativo, con una chaqueta que le cae sobre el hombro izquierdo. [dieciséis]
Los otros manifestantes ocupan alrededor de una quinta parte del plano frontal del cuadro. Estas figuras vuelven la mirada en otras direcciones, lo que sugiere que tienen un control total de la situación. Todos muestran gestos naturales: algunos llevan bebés en brazos, otros usan sus manos para bloquear el sol de sus ojos y algunos simplemente miran al frente. Sus figuras se despliegan horizontalmente, siguiendo una composición paratáctica . Por un lado, esta solución compositiva recuerda los frisos clásicos . Por otro, evoca la escena realista de una manifestación callejera. Como lo describe la crítica de arte Maresa Sottile, a través de esta combinación, Pellizza "unió armoniosamente los valores de la antigua civilidad clásica a la conciencia moderna de los propios derechos civiles". [18] Pellizza casó la demostración con imágenes que recuerdan las obras de arte del Renacimiento, que lo inspiraron directamente a través de la expresividad de figuras en obras maestras como La escuela de Atenas de Rafael [16] y La última cena de Leonardo da Vinci . [19]
La pintura es de estilo divisionista, que fue popular a principios del siglo XX en Italia. El estilo, similar al puntillismo anterior , utiliza la yuxtaposición de puntos de color individuales para crear nuevas experiencias cromáticas, en lugar de mezclar pinturas antes de que lleguen al lienzo. [20] Se creía que esto conducía a la representación de la luz más natural posible, mediante la aplicación científica del color. [21] El crítico de arte de Puppo también cree que el uso de colores sin mezclar para generar la paleta de toda la pintura tiene afinidad con su tema de "masas organizadas de personas". [3] : 142
Modelos
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/1/13/Modelli_Quarto_Stato.png/600px-Modelli_Quarto_Stato.png)
Muchos personajes representados en la pintura siguen el modelo de amigos del artista, activistas socialistas y nativos de Volpedo . La mujer en la vanguardia con un bebé está basada en Teresa Bidone, la esposa del artista: [22]
: Giovanni Zarri, llamado Gioanon, nacido el 3 de diciembre de 1854 en Volpeda de Angiola Regiza. Comenzó su negocio de carpintería a una edad temprana. Se casó con Luigina Belloni, con quien tuvo ocho hijos, y se trasladaron a via Ferzina 13 en Volpedo, donde vivió hasta su muerte el 30 de octubre de 1910. Esta figura también se inspiró en parte en Giovanni Gatti, el farmacéutico de Volpedo, quien A Pellizza le gustaba discutir sobre socialismo.
: Teresa Bidone, hija de Antonio y Tranquilla Mandirola, nacida en Volpedo en 1875. En 1892 se casa con Pellizza y tienen tres hijos: María, Nerina y Pietro. Murió en 1907, inmediatamente después de dar a luz a su tercer hijo.
: Giacomo Bidone, más tarde conocido como Giacomo Maria Clemente Silvestro, nacido en Volpedo el 16 de octubre de 1884. Allí permaneció trabajando como carpintero y quedando viudo tras la muerte de su esposa Lucotti, hasta 1891, cuando se trasladó a Viguzzolo . De allí emigró a América , siguiendo los pasos de su tío.
: Luigi Dolcini, nacido en Volpedo el 23 de febrero de 1881 hijo de Siro Emanuele Zaccaria y Giuseppina Giani.
,
: Giuseppe Tedesi, nacido el 18 de julio de 1883 en Volpedo. Creador de una familia histórica de vajillas, vivió en la localidad de Brignano-Frascata junto a su esposa Rosalia Giani. Murió en 1968.
: Lorenzo Roveretti, hijo de Giovanni y Bidone Teresa di Filippo, nacido en Volpedo el 17 de enero de 1874.
: Costantino Gatti, nacido en Volpedo el 1 de octubre de 1849 hijo de Carlo y Rosa Torlasco. Conocido cestero local, se casó con Guiditta Bernini en 1878. Vivió con ella hasta su muerte el 9 de diciembre de 1925.
: Maria Albina Bidone, hermana menor de Teresa Bidone y nacida en Volpedo en 1879. Murió de tisis en 1907. Su marido Giovanni Ferrari (
), abrumado por la tristeza, se suicidó en 1932.
Nombre
El término "Cuarto Poder" se refiere a la clase trabajadora explotada. Antes de la Revolución Francesa , la sociedad francesa estaba dividida en tres estados u órdenes: el Primer Estado (clero); el Segundo Estado (nobleza); y el Tercer Estado (plebeyos). [3] : 151-152 Aunque el Tercer Estado era, con mucho, el más grande, también era heterogéneo e incluía a todos, desde profesionales urbanos y hombres de negocios hasta agricultores y trabajadores. La Revolución Francesa marcó el ascenso de la burguesía como clase dominante dentro del tercer estado. Las transformaciones sociales e industriales aceleraron la percepción de la clase trabajadora como una clase social distinta, un "cuarto poder" que produce la riqueza de la economía moderna pero privado de representación política. [23]
Recepción y legado
Pellizza siempre tuvo la intención de que El Cuarto Poder se exhibiera públicamente. [24] Se presentó por primera vez al público en la Prima Esposizione Internazionale d'Arte Decorativa Moderna , celebrada en Turín en 1902. La obra no recibió ningún reconocimiento (el jurado, que incluía al amigo escultor de Pellizza, Leonardo Bistolfi , premió a Davide Calandra y su Monumento al príncipe Amedeo ), y no fue comprado por un museo. Aunque The Fourth Estate fue ignorado por los críticos de arte, fue aplaudido por otros pintores y organizadores laborales. [3] : 153 El poeta Giovanni Cena escribió que "es algo que permanecerá y no temerá al tiempo, porque el tiempo lo ayudará". [25]
¡En 1903, la pintura se reprodujo en la revista milanesa Leggetemi! Almanacco per la pace como marco artístico para un artículo de Edmondo De Amicis . Fue reproducido el 1 de mayo de 1903, en la revista Unione y el 1 de mayo de 1904, en el periódico socialista L'Avanguardia . ¡Fue utilizado en 1905 como símbolo de la clase trabajadora en Avanti! della domenica 53 Si bien la pintura todavía no obtuvo muchos elogios de los críticos de arte, se hizo cada vez más conocida a través de sus numerosas reproducciones y grabados en los periódicos socialistas.
, una revista diaria del Partido Socialista Italiano . En 1906, la revista Vogherese L'Uomo che ride realizó una postal del cuadro bajo la dirección de Ernesto Majocchi , buen amigo de Pellizza, con el consentimiento "más agradecido" del artista. [26] [6] :Mientras tanto, con la amplia difusión de la obra, Pellizza intentó varias veces en vano exponer El cuarto poder . Los comités de exhibición se negaron rutinariamente a exhibir la pintura durante esos primeros años debido a su tema. Pellizza solo lo vería expuesto una vez, en 1907 en la Sociedad para la Promoción de las Artes de Roma, antes de su muerte por suicidio en junio de ese año. [27]
Después de la muerte de Pellizza, The Fourth Estate siguió siendo propiedad de su familia, fuera de la vista del público. [3] : 154 En 1920, se exhibió en una muestra retrospectiva dedicada a Pellizza en la Galleria Pesaro en Milán, gracias al crecimiento de la cultura de izquierda durante la Biennio Rosso . Fue un espectáculo decisivo para el futuro físico de la obra; la pintura impresionó a Guido Marangoni , concejal socialista de Milán y crítico de arte. Con el consejero municipal Fausto Costa, Marangoni logró adquirirlo en 1920 mediante suscripción pública por 50.000 liras. Después de su adquisición, la pintura ingresó en la colección de la Galleria d'Arte Moderna, Milán [28] y se exhibió en el salón de baile del Castillo Sforza .
Durante el régimen fascista italiano en la década de 1930, la pintura se enrolló y se almacenó en el sótano del castillo. Después de la guerra, se restableció a la vista del público en 1954 y se exhibió inicialmente en el Palazzo Marino . [29] Su representación utópica del progreso social fue popular durante la lucha política en curso entre el partido Demócrata Cristiano y los partidos socialista y comunista italiano durante la década de 1950. [3] : 154 La aclamación del crítico de arte Corrado Maltese , quien declaró en 1960 que la pintura era "el monumento más grande que el movimiento obrero haya podido jactarse en Italia", también mantuvo El Cuarto Poder en el ojo publico. [30]
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/d/d4/DeSantis_CacciaTragica_still.png/220px-DeSantis_CacciaTragica_still.png)
Con el desarrollo de los medios de comunicación, El cuarto poder se popularizó fuera de los círculos artísticos y literarios, apareciendo incluso en el cine. Las elecciones compositivas de Pelizza se convirtieron en una piedra de toque para los artistas italianos de izquierda en las décadas de 1940 y 1950: [1] Giuseppe De Santis usó la imagen de trabajadores caminando en fila para su película neorrealista de 1947, Tragic Hunt , y Renato Guttuso usó El cuarto poder compuso su pintura al óleo (ahora destruida) de 1953 Occupazione di terre en Sicilia . A partir de ese momento, la pintura se convirtió en una característica de numerosas exposiciones y proyectos de investigación, entre los que destacan las monografías de Aurora Scotti y Gabriella Pelissero. La épica película histórica de Bernardo Bertolucci de 1976, 1900 , mostró los créditos iniciales sobre un zoom lento de El cuarto poder . [25] : 11 [31]
Después de ser restaurado en 1976, The Fourth Estate permaneció en el Palazzo Marino hasta 1980, cuando se trasladó a la Galleria d'Arte Moderna de Milán. Se exhibió en una sala de galería completamente dedicada al divisionismo. Permaneció allí hasta diciembre de 2010, cuando fue trasladado a su ubicación actual, el Museo del Novecento de Milán . (La versión anterior de Fiumana se lleva a cabo en la Pinacoteca di Brera , también en Milán).
El Museo del Novecento considera la pintura una de sus obras maestras más valiosas, [2] y el arquitecto Italo Rota recibió el encargo de diseñar una sala para albergar la muestra de la pintura. Sin embargo, la pantalla fue criticada por su espacio incómodo y limitado. El museo había decidido hacer la obra visible al público, sin boleto, pero no exhibir la obra en el vestíbulo principal del museo, lo que llevó a la Crítica Institucional del museo. [24]
Aún así, El Cuarto Poder en sí mismo se presenta como un ejemplo del realismo social italiano a principios del siglo XX. [24] Los críticos modernos también han notado su contradicción entre el simbolismo socialista y la nostalgia católica. [10]
Ver también
Medios relacionados con El cuarto poder en Wikimedia Commons
- Realismo social y realismo socialista
- Socialismo en Italia
- Scapigliatura
Referencias
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