The Girlhood of Mary Virgin es un óleo sobre lienzo de 1849 delpintor de la Hermandad Prerrafaelita Dante Gabriel Rossetti , mide 83,2 por 65,4 cm y ahora forma parte de la colección de Tate Britain , a la que fue legado en 1937 por Agnes Jekyll . [1] Fue su primer óleo completo y está firmado "Dante Gabriele Rossetti PRB 1849". Lo expuso por primera vez en la 'Exposición gratuita' en la Hyde Park Corner Gallery.
La niñez de María Virgen | |
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Artista | Dante Gabriel Rossetti |
Año | 1849 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 83,2 cm × 65,4 cm (32,8 pulgadas × 25,7 pulgadas) |
Localización | Tate Britain , Londres |
Sitio web | Tate Britain - entrada de catálogo |
Historia
Rossetti comenzó el trabajo en el verano de 1848, trabajando duro y con el objetivo de que se terminara para su exhibición en marzo de 1849. En noviembre de 1848 mencionó su elección de tema en una carta al amigo de su padre, Charles Lyell de Kinnordy, afirmando que definitivamente sería atractivo a los miembros de una comunidad religiosa. Era un tema común en el arte medieval y renacentista y generalmente muestra a María con un libro en su regazo mientras su madre, Anne , le enseña a leer. Pero en cambio Rossetti muestra a María bordando un lirio (símbolo tradicional de la pureza de María) bajo la guía de Ana mientras su padre, Joaquín , poda una vid en el fondo, refiriéndose a la venida de Cristo (quien se llama a sí mismo "la Vid Verdadera" en Juan 15.1 ) . La vid tiene forma de cruz, prefigurando la pasión de Cristo.
Rossetti hizo varios estudios preliminares con tiza y el poeta y artista escocés William Bell Scott vio el trabajo en progreso en el estudio de Hunt y comentó sobre la técnica del joven Rossetti:
Estaba pintando al óleo con pinceles de acuarelas, tan finos como acuarelas, sobre un lienzo que había imprimado con blanco hasta que la superficie era lisa como un cartón y cada tinte permanecía transparente. Vi de inmediato que no era un niño ortodoxo, sino que actuaba puramente por motivos estéticos. La mezcla de genio y diletantismo de ambos hombres me hizo callar por el momento y despertó mi curiosidad. [2]
Los modelos se obtuvieron cerca de casa: Anne fue interpretada por la madre de Rossetti, Frances , su hermana Christina Georgina modeló para Mary y el sirviente de la familia Williams para Joachim. El rostro del ángel se basó originalmente en la media hermana de Thomas Woolner (1825-1892), pero en agosto de 1849 Rossetti reemplazó sus rasgos con los de otra niña, que le recomendó su compañero prerrafaelita James Collinson (1825-1881). .
Rossetti escribió dos sonetos para explicar el simbolismo de la pintura: el primero fue grabado en la parte inferior del marco original, mientras que el segundo fue impreso en el catálogo de la Exposición Libre. [3] Una rama de palma cruzada en el suelo se refiere al Domingo de Ramos y Viernes Santo y las rosas pálidas y ramas en forma de espina en la pared a la pasión de Cristo y los siete gozos y siete dolores de María . La lámpara de aceite simboliza la piedad, tres de los libros están en colores que simbolizan las tres virtudes cardinales y la rosa es otro símbolo de María (la 'rosa sin espina'). La Anunciación está prefigurada por una paloma, que simboliza al Espíritu Santo ,
Recibió una buena acogida y críticas en la Exposición Libre. Lo compró Louisa, marquesa de Bath, esposa de John Thynne, cuarto marqués de Bath y amigo de la familia de los Rossetti, por £ 80. Rossetti volvió a pintar el vestido de María y el rostro del ángel antes de enviarle el trabajo, mientras que el pago por él. financió un viaje a Bélgica y Francia por él y William Holman Hunt . Se volvió a exhibir en 1850 en la Portland Gallery Exhibitions de la Royal Academy , donde recibió una acogida menos amistosa. En 1864 era propiedad de Lady Louise Fielding, quien ese año lo envió de regreso a Rossetti para que lo repintara: cambió las alas del ángel de blanco a rosa intenso y las mangas de María de amarillo a marrón. El marco original con sus esquinas superiores redondeadas también fue reemplazado por un marco rectangular con los dos sonetos de Rossetti en su base. [4]
Referencias
- ^ Tate Britain - entrada de catálogo
- ^ Marsh, enero (1996). Los prerrafaelitas: sus vidas en letras y diarios. Londres: Collins & Brown., Página 17
- ^ Catálogo de la exposición libre p.18
- ^ Archivo Rossetti